独家| 6天播放量6000万，凭什么是《倩女幽魂》？_风闻

采访、撰文/空山

没法回避。

任你高贵、鄙视、不屑，却也忍不住探头看看，到底是什么情况？

在《少年的你》横扫金像奖之前，行业、媒体、观众三位一体的关注属于一部网络电影《倩女幽魂：人间情》。

2000多万制作，近2000万的营销，创下中国网络电影史最高投资。

湖南卫视走出的刘朝晖（小黄瓜），带领他在2018年创立的吾道南来，启动了这个项目。导演是凭借《大蛇》创下网影5000万最高分账纪录的林珍钊。

胆大包天，翻拍经典。

上线56小时，专辑播放破亿。上线仅4天，累计分账高达1769万（2019全年分账票房冠军的½）。上线6天，正片播放破6000万。

大量豆瓣“严肃观众”也加入了看片行列，不少影迷解锁了人生首部“网络电影”。

豆瓣近1.7万人评分

数字的繁荣让人惊讶，连批评的繁荣都让主创欣慰，因为终于被看到了。

“可能对于有些产业、有些人来讲，这是一个小case，但对于网络电影来讲，这是一个天大的事。我们这么做，是为了让这个产业的鄙视链底端的人获得应有的尊严。”

接受**第一导演（ID:diyidy）**采访时，制片人刘朝晖的回答恳切近乎动容。

这确确实实是一件和尊严有关的事，也关乎一个行业的未来。我们采访了总策划刘朝晖、导演林珍钊，以及编剧阮继志，试图厘清这部中国最贵的网络电影是怎么拍出来的。

以及他们被忽视的隐藏操作。

01

“鄙视链底端”的悲伤与突破

比较孤独，比较无助。

在一线电影演员转身拍网剧、网综频出精品、短视频既能带货又能扛起“东北文艺复兴”的时代，只有网络电影躺在鄙视链底端，站不起来。

过去三四年的群魔乱舞，带来了很难甩掉的包袱。这包袱里裹着低俗、low、蹭IP、粗制滥造……行业内外，都遭到轻视。

刘朝晖给《倩女幽魂》找演员，几经辗转联系到一个颇有名气的年轻女星。聊到翻拍经典IP，很开心。聊到档期，也有的谈。一说是网络电影，对方立马把电话挂断。

“以网络电影的出身去跟人家谈，实说实话，我们不是高门大户，是鄙视链底端的一个产业，撬不动。”

刘朝晖

但实际上，网络电影发展得快，变化也快。

2016年到2019年，年上线量连续4年锐减，从2500多部一直降到789部。投资从100万以下占大比例，升至300万以上占主流。

减量提质，市场本身的竞争，使大量劣质团队出局，肩腰部公司成为网影市场主流。

政策审查方面，也从“野蛮生长”过渡到正规监管。

2019年2月，网络电影开始实行双备案——规划备案和上线备案（类似于院线电影的立项和公映许可证），其中规划备案率通过仅23%，从入口处提高门槛。

最直观的变化，是名称。

2019年10月，中国影协网络电影工作委员倡议将“网大”的改为“网络电影”为其正名，甚至举办了首届网络电影周。

一切向好，但水到渠未成。

能破圈的爆款迟迟无法出现，2018年《大蛇》创下的5000万分账票房，也成为天花板，迟迟无法打破。

刘朝晖曾在一次论坛上说：“我们心里都很苦，营销有什么用？有一些人都不看的。我觉得最根本的还是作品是否有破圈的价值。”

以“破圈”为目标，刘朝晖组了一个中国网络电影有史以来最大的盘子。

他拿出大胆又充满诱惑力的投资模式（后文细谈），说服了十几家公司凑足了2000多万的用于制作的投资。

第一步是拿下《倩女幽魂》，厘清版权归属、拿下改编权花了5个月，还请到了原版编剧阮继志操刀。这个IP，在影视行业的任何赛道，都算作顶级。

导演是和他志同道合的林珍钊，网络电影票房第一人，自学成才。

硬件方面，剧组在歌山搭建了8000坪的拍摄棚，这是许多院线电影都拿不出的手笔。

1400多特效镜头，耗时1年。为了更精致的画面，刘朝晖和林珍钊，甚至把上线日期从2019年底推迟到了今年2月份，结果疫情爆发，阴差阳错赶到了“五一档”。

IP大、导演强、制作高、打磨得够，接下来是近2000万的宣传投入。

阿云嘎、黄龄、刘惜君，组成了网络电影史上最强大的音乐助力阵容。

上线当天，#倩女幽魂人间情#登上微博热搜第6位。宣传期间，相关话题词更是6次上榜，总阅读破10亿。

当下兵家必争的抖音阵地上，电影主话题#倩女幽魂人间情#播放量已达到7.3亿次。

腾讯视频也一点没保留，前所未有地给一部电影出动了**“顶配核心运营资源”**。

腾讯看点、QQ浏览器、QQ音乐等全腾讯系产品资源发力；3+N轮朋友圈广告持续投放；6大厂商、3大合作APP、6家IPTV以及华为渠道赋能；虎牙、知乎、快手等多平台曝光……

只要你前几天上过网，大概率逃不出这规模的投放。

于是在院线片消失的情况下，《倩女幽魂》吸引了属于这个档期的全部火力。

上线仅4天累计分账高达1769万，这个数字已经达到2019分账全年票房冠军的½。

很有可能，曾经拍出过《大蛇》的林珍钊，这次会亲手刷新自己的成绩，但这并不只是钱砸出来的。

02

“斗胆”翻拍出了一点新意

《倩女幽魂》固然是有极强破圈能力的IP，但也有一定的反噬作用。

林珍钊作为导演很清楚：“其实《倩女幽魂》的不朽，会远超观众对于《白蛇传》《神雕侠侣》这些作品的认知。”

因为宁采臣就是张国荣，聂小倩就是王祖贤，封神级的角色和演员。

林珍钊在小学时就看这部电影，深受震撼，百刷不厌。

他成长于八九十年代，是享受过全球文化产业黄金时代的前浪，深受港片影响，凭一腔热爱和钻研成为了导演。

“我做导演之后，特别希望斗胆翻拍一下自己非常爱的这个IP，希望能用新的视觉方式、叙事方式让观众能接受一个新的《倩女幽魂》，也想用这个题材打开东方魔幻电影的一角。”

他选的聂小倩（李凯馨 饰），打破了常规，多了一些邻家气质和可爱。

宁采臣（陈星旭 饰）不再是傻白甜，随手扔个馒头能当暗器，竟然还能自己反应出“妖怪才会这么漂亮！”

其实林珍钊的风格，特别的有港片气质。

他一方面热爱瑰丽奇异的视觉盛宴，在电影里加入了“小倩出嫁”，一群仿佛刚刚出土的红衣妖族和迎亲主题，融合出了诡异的视觉冲突。

天魔二祖布下的陀螺阵，也格外让人眼前一亮。

哪怕在院线电影中，也很少见到这样有视觉创意的动作设计。一抽、一弹、一撞，非常有趣的调度和组合。

另一方面，林珍钊又喜欢解构主义式的幽默，编剧阮继志专门把原版第二部中的知秋一叶（张致恒 饰）调来，上演蓄大招劈自己的搞笑桥段。

避世苦闷的燕赤霞（元华 饰），也新加了自恋属性，大义凛然地貌比宁采臣。一老一少的捉妖师组合，甚至比男女主角还有吸引力。

林珍钊还加了剧本没有写到的戏份——

宁采臣郭北镇2分钟旅行记。

那是一场涉及到300多群演的大场面调度，几乎每一个出镜的群演都安排了背景故事和性格。剧组事前排练过多次，用了整整两天才拍完这2分钟，对于网络电影紧密的制作周期来说，十分难得。

这也是从原版继承的“言志”。

阮继志当年受邀写《倩女幽魂》不知道该如何把妖写得有血有肉，徐克告诉他，女妖就是夜总会的女公关，她们可能不自愿但很无奈。阮继志因此笑称**《倩女幽魂》也是“女公关幽魂”**。

那代表了徐克对某种社会乱象的批评和思考。

林珍钊格外重视这一点，他说：“《倩女幽魂》让我比较High的，不仅仅是妖魔，更重要的是通过妖，去反衬人的世界。为什么世界上有妖？也许是乱世产生了妖，或者是人本身比妖更可怕。”

影片开场是妖的可怕，捉妖师进入陷阱，被妖杀害。随后宁采臣进入了郭北镇，人间并不比妖界好。

这里还有另一个改动。

87版《倩女幽魂》虽然经典，但很多人至今误以为宁采臣是个赶考书生，其实他是个收债人。

林珍钊的宁采臣是正儿八经要去考功名，在他当官之前，林珍钊一定要他在乱世里走一遭，看看人间。

“不管是妖还是坏人，都是抓不完的，只有靠考取功名，或者只有像宁采臣这样的人，才能真正地改变这个时代。”

从前粗糙的流水线，现在也能实现导演的审美表达，甚至价值观表达。这个空间可能有限，但正在慢慢扩大。

​03

网络电影是“勇敢者的游戏”

口碑还是两极。

腾讯视频9.0分，豆瓣上4.9分。

在固有观众那，这已经是TOP级作品。在新加入的观众那，还不算好。

值得欣慰的是，豆瓣评分人数超过1.6万，对于大部分不显示评分（打分人数不足）的网络电影来说，这算一个天文数字。

刘朝晖觉得很感激：“给分很低的一些大V，我跟你讲，**我们就算花钱请他来点评，他都不会愿意来的，但是他现在自己冲出来说这个片子不好。我特别感激，因为我已经入你法眼了。**他们已经以一种院线片的高度来审视这个片子，以一个世纪经典IP来观察改编版到底怎么样。那我们已经深刻地改变了行业。”

为什么这个行业直到今天才在制作、影响力等方面出现突破？

刘朝晖的观点是，网络电影是勇敢者的游戏。

一方面是投资风险。

网综、网剧能迅速崛起，是因为这是to B的生意，平台是买家，或定制或采购。

而大部分网络电影是真正to C的内容，买家是每一个不确定的观众，平台相当于货架。这个货架有时会提供补贴，有时会参投，但大部分情况，还是片方承担主要投资风险。

《倩女幽魂》的模式更为特别，前所未有的制作规模，让很多公司望而却步。为了提高投资信心，刘朝晖和他的吾道南来采取“固定收益回报”的模式。

也就是说，无论影片盈利1分钱，还是1个亿，其他出品方都能获得已约定的固定收益。假如影片赔钱，这些收益也不变，吾道南来承担损失。

不是所有公司都能有这样的信心和勇气。

“勇敢者游戏”的另一面，是创作上的难度和人才欠缺。

网络电影要求极强的成本控制，有独特的创作周期，影片的内容、节奏，和其对应的观影模式息息相关，可以说自成一家。

在整体生态未成熟前，院线电影团队/强内容团队可能会去做网剧网综，但不会轻易在网络电影上试错，即便加入可能也需要一段适应期。

网络电影自有的创作者，还在培养期和上升期。

刘朝晖引入了**“制片人思路”，来解决网络电影的两个问题。他把自己和林珍钊的合作，称为设计师与工程师的合作**。

设计师即制片人，确定影片规格、投资体量、营销策略、战略目标。

工程师即导演，在一定的投资体量内，创作故事、选取演员、完成拍摄与制作。

在院线电影中，这种组合十分常见，但在刚脱离作坊生产不久的网影领域中，“制片人思路”可能是第一次真正发挥效力。

当然设计师和工程师必须以志同道合为前提。吾道南来主打“东方奇幻”，林珍钊正中意这一路。他和刘朝晖在2016年相识，见面5分钟就敲定了2个项目。

“有的人是靠钱去撬动的，但是林珍钊不是。”刘朝晖形容他和林珍钊的关系，是惺惺相惜，彼此互补。

这样的模式能够被复制吗？下一个《倩女幽魂》在哪里？下一个能超越《倩女幽魂》的网络电影在哪里？还要付出哪些努力才能使整个生态发生变化？

林珍钊的观点一直没变，网络电影的形式无罪，内容的气质才是关键。

“如果想让网络电影发展成主流的消费产品，足够强大的明星艺人资源加入，可能会催生质的变化。”

假如有一天，网络电影能够吸引到章子怡这样的明星加入。那中国的网影可能会真的和网飞出品一样，不逊于院线。

刘朝晖希望和腾讯这样的大平台，共同推动行业。第一是实现****数据绝对的公平和透明，第二是对盗版进行严厉打击。

他说：“不要把网络电影作为一个长视频、作为一个清洗平台流量的互联网产品来做，而是既符合电影艺术的文化作品属性，同时又符合互联网端文化产品属性，是在制作端和内容端的双重精品。”

《倩女幽魂》还不是这种完美的精品，它更像一块集行业之力抛出的硬砖，但愿这块砖能砸开新的大门，砸出一条新的路。