选秀 · 季 | 15年前的泪点变成了如今的槽点_风闻

作者 | 布鲁

编辑 | 云起

2005年《超级女声》的国民度在当时可以用“老少皆宜”、“万人空巷”来形容。“想唱就唱”的口号、参赛资格零门槛、采取短信投票决定选手去留的淘汰方式等，都让更多的人参加到节目中来。15万参赛选手和亿万观众、每场短信互动参与人数超过100万人，观众总投票数高达400万，网上的评论和跟帖更是不计其数，最终造就了2005年一场全民的狂欢。

在05超女五进三的决赛直播现场，五位选手唱完自己的曲目之后，有一个选手母亲VCR+现场助威的环节加入进来，全场泪水涟涟。这一新增的环节也在彼时开创了中国选秀综艺节目一个内容模式先河——邀请家长到节目现场。通过邀请家长，回顾选手早年的成长历程，展现赛场之外的更加立体、全面的选手形象，这也逐步发展成为选秀类综艺必不可少的“卖惨模式”。不禁引人深思，这真的适合竞赛类综艺吗？竞技性的比赛火药味被削弱，留下刻意的情感设计，观众还会一次次陷入这感人至深的漩涡中吗？

先来看看这一期，视频中对每位母亲的采访，无不在遵循同一套路：展示幼时照片——自述幼时成长经历——感恩父母的陪伴和付出——塑造选手顽强、追梦的人设形象。以张靓颖为例，她的母亲讲述她照顾生病的父亲、学体操时的艰辛；张靓颖也在诉说母亲的不易，每次骑自行车几小时去少年宫接送。这一套连环拳出招之后，选手哭花了妆，评委为之动容，现场亲友团扮演着最大限度拉近与电视观众距离的角色，观众更是把气氛烘托到了顶点。

电视真人秀节目形态一开始就以普通人为表现对象，最有力地践行着平民化的路径。2004 年以来，才艺表演秀为小人物创建了一个又一个大舞台，承载了许多人从平民到明星的渴望。这一路径关注“人”的本身，人的故事、人的状态和人的情感被节目组重视和挖掘。从05年的超级女声讲述的故事来看，真实性和与观众产生共鸣成为其特征，**观众之所以能被节目的情绪感染着，是因为他们并不是作为看客，而是他们被叙述了，在互动参与中，自己也成为了主体。**直播过程中，现场亲友团的欢呼雀跃或失声痛哭，也带动了电视机前观众情感的波澜起伏，据说十五年前五进三决赛的那一晚，举国震撼。

在国内电视才艺类选秀节目的发展过程中，受众对于互动交流的心理需求越来越强烈，悲伤落泪的场面也变得随处可见，观众的心灵栖息空间变成了人间百态的磨炼场，但是催泪弹放得多了，也许消耗的不止是观众的情绪，同时也在耗尽节目发展的可能性。这一手法易于运用，于是在各大综艺上都屡见不鲜，只是具体方法有些许差异。为突出选手追梦不易但却仍怀坚强毅力，节目也许会叙述编排出选手的故事，捕捉其悲惨的身世和感人的追梦之旅；也许会把亲朋好友请到现场/电话连线，共忆聚少离多的岁月；也许会摆出旧物道具，勾起陪伴自己奋斗多年的精神历程……众多竞争激烈的节目如好声音、达人秀、梦想秀，它们的选手或者身患绝症，或者为信仰而歌，或者背负家庭理想，或者祭奠亲人，总之一定都有一段催人泪下的情感故事和感天动地的励志情怀，“不煽情不罢休”，“不催泪不成活”。

**以上的泪海战术在特殊环节使用最佳，去留的一瞬间便成为了最好的选择。**此时的选手心理面临着巨大压力，再加上外力的推动，很容易形成眼泪决堤。虽说眼泪大都是选手发自内心的产物，也能给观众带来真实感。但是过多的情绪表达，往往使得节目的残酷性和对抗性让位于催泪的戏码，观众对此的疲劳和反感也会加深，节目也难免会走向“滥情”的深渊。毕竟，情绪是多元化的，追梦的概念不能囿于浓厚的情感表达，而更要注重空间的延伸。

**几乎所有的综艺真人秀节目为了制造所谓“泪点”都自发地进行情绪渲染，尤其注重提炼出节目中的情感爆发点，更有甚者为了而制造虚假的人物故事。**布尔迪厄所言：“将某一事件搬上荧屏，制成影像，同时夸大其重要性、严重性及戏剧性、悲剧性的特征。”节目里情绪的灌输也打开了观众的情感阀门，无论接不接受，都持续不断地向你袭来，你的心理防线也很容易被攻破。过度的情感势必会削弱节目价值的感染力，将情感作为手段的运用要适度，更要注意情感的真实性。情感要由事件引发，为了表现情感的煽情则应少用。应多选取参赛者本身具有的闪光点从而放大，不要刻意为之。

选秀节目本就是要在平凡中缔造奇迹，梦想的实现是出口，但一旦夸大情绪的作用，情感变得不再真实，而变成了为感动而感动的表述，那么感动的就只有节目组的工作人员了。

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华东师范大学传播学院学生娱评号

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