靠浪刷屏的大叔，是个好演员_风闻

来源：公众号“电影爬虫” 作者：曹达华

一段朗诵鸡汤的视频，突然间就刷爆了朋友圈。

视频中的主角是个自称为“前浪”的大叔，鼓励“后浪”们奋发向上。

鸡汤的内容，我就不多说了，没什么可讨论的。

倒是这位大叔，我挺想聊聊。

怎么都没想到，何冰以这样的方式出圈了。

演了一辈子戏，何冰红过，但从来没这么火过。

虽然，朋友圈里转发这条视频的人，可能至少有一半都不知道他的名字叫何冰。

十五年前，一部《大宋提刑官》在央视黄金档播出，从那以后，他在我心里就是国内男演员的顶咖了。

导演阚卫平筹备《大宋提刑官》的时候，男主角宋慈，一开始找的并不是何冰。

陈道明、王志文、陈宝国等国内电视剧界的一线大腕儿，都曾是备选。

导演没想到何冰，原因有两个。

一是何冰名气不够，05年的时候，在话剧界何冰是号人物，但在影视圈，他只是演过一些配角，混了个脸儿熟，却没几个人能记得他的名字。

二呢，则是何冰从出道开始，演的都是小人物。

不是市井流氓，就是穷酸百姓。

演宋慈这么个朝廷命官、断案神探，如此“伟光正”的形象，何冰想都没想过。

但机缘巧合下，阚卫平导演相中的几位大腕儿，都没档期，于是就找到了何冰。何冰老师勉为其难地演了，就制造了惊喜。

很多人没想到，何冰演正角儿，也能演出彩。

其实“伟光正”的主角，最难演。

因为难演出彩，难演的让观众们喜欢。

TVB版《碧血剑》，林家栋演袁承志，江华演夏雪宜，很显然江华的夏雪宜风采无限，成为经典，林家栋的袁承志却被许多人遗忘。不是东莞仔演技不好，而是相比于亦正亦邪的金蛇郎君，“伟光正”的袁承志确实没多少发挥空间。

《人民的名义》里，陆毅饰演的主角侯亮平人气比不上达康书记甚至祁厅长，就有这个原因。

怎样能把形象高大的主角演的生动，就成了成功与否的关键。

何冰完成得非常出色。

宋慈这个角色，书生气里有英雄气，英雄气外又混着烟火气，这就不得了。

要演好宋慈，不只要找对感觉，台词也是一个难点。

《大宋提刑官》里大段大段文白夹杂的念白，非常考验演员。

所幸，论台词功底，小剧场里磨出来的何冰老师，在国内演员里是第一流。

他和杰森·郭坦森老师飚戏的片段，我看了好些遍都看不厌。

太精彩。

说起何冰老师的台词功底，很多人会想起他参加的综艺节目《见字如面》。

如今这个节目已经播到第四季了，何冰还是常驻嘉宾。

我当年刚开始追这个节目，是为了听信；看了几期之后，目的就成了听何冰念信。

他读信，每一句，每个音，都太讲究。

何冰在第一季里读过两封父亲写给儿子的信。

分别是郑国强写给儿子郑艺的信和蔡春猪写给儿子的信。

前者诙谐幽默，后者冷静深情。

读信的时候，何冰老师仿佛把自己就变成了写信的父亲，感染力穿透无数块荧屏，感动了千家万户。

听过何冰读信，今天再看到刷屏的视频，我一点儿都不奇怪。

视频里的大叔似乎就应该是他，字正腔圆又和蔼可亲，靠的是深厚的台词功底，也是超凡的演技。

也许你会说，这是朗诵不是表演，但不妨这么去想，演员何冰在这个视频里演的是“前浪”，一个人演一群人，且能演得让无数人怒转朋友圈，那还真挺了不起。

何冰能迅速并准确地找到自己所需要的感觉。

换句话说，就是入戏极快，且风格多变。

这是太多演员不具备的能力。

有的演员技巧都熟，但演什么角色都有拧巴的感觉。何冰不会，他演什么都举重若轻，泰然自若。

演反派，他能演出坏劲儿，演正派，他瞬间就一身正气。

他可以是提刑官，也可以是小市民。

换句话说，几十年的戏演下来，他找到窍门了。

但这窍门也得来不易。

何冰老师能有现在的演技，离不开他几十年的话剧功底，和他对演戏不忘初心的热爱。

这就是一个演员的自我修养。

在北京人艺，何冰练就的不只是演员的基本功，更是练就了和观众交流的能力。

话剧舞台上，演员不只是演戏，处处都有着和观众的互动。

何冰初到人艺，跑了四年龙套，看别人演了四年戏，何冰渐渐地就琢磨出了门道。

他演戏，永远都保持着一种松弛的状态。

这份松弛，让自己不紧张，也让观众能够很快就进入状态。

如今在人艺，何冰挑大梁演的《窝头会馆》，是经典大戏，只要开演，票必会分分钟售罄，手速慢了，就抢不到票了。

看过何冰演的苑国钟的人，没人不称赞他的。

那份中国人才有的淳朴和狡黠，何冰拿捏得最为精准。

他演《甲方乙方》里的梁子，《浪漫的事》里的吴德利，都充分地发挥了自己身上天然的“接地气”，把话剧表演中的夸张感又巧妙地卸了下来。

这几年，他演了几部生活气息很足的电视剧，从《情满四合院》到《芝麻胡同》，观众看他的表演，都能够迅速入戏，进入主角所生活的环境之中，听他说话，就像他在身边儿似的，他在戏里的眼神，仿佛在身边叔伯朋友脸上也见过似的。

演什么像什么，那不是演的多演的久就能做到的。

他身上有股子睿智劲儿，这得益于他对于演戏这个行当从未停止过的思考。

说白了，他比大多数演员都聪明。

有一年他和大学同学胡军等几个人上艺术人生，主持人玩游戏，要求最快从椅子底下穿过去，何冰矮了身子，就举起了椅子。

这份反应能力，在拍戏的时候对他大有裨益。

也正是这种聪明劲儿，让我不愿意把他称作戏骨，更愿意把他叫戏精。

何冰老师，是个把戏演精了的妖孽。

戏骨很多，戏精不多。

戏骨演戏，人看着舒服；戏精演戏，人看着享受。

就拿17年的《白鹿原》来说，戏中张嘉译和何冰飚戏，相当精彩。

但细琢磨，就能发现张嘉译还是绷得有点儿紧，不如何冰松弛。

可以说，张嘉译是戏骨，何冰是戏精。

就拿台词来说，北京人何冰的陕普，说的竟反而比西安人张嘉译说的有韵味，这就让人不得不称赞了。

何冰老师厉害就厉害在，他对演戏这件事，永远保持着热爱。

有的演员把演戏当工作，有的演员则把演戏当生命。

何冰老师不但敬业，更加乐业。

就拿《白鹿原》里鹿子霖这个角色来说，他等了十多年。

2005年林兆华导演排话剧《白鹿原》，他就想演鹿子霖，结果失之交臂，后来终于拿到这个角色，他开心至极，更是使出了浑身解数来演。

他把鹿子霖演活了。鹿子霖这个角色，可以说是集齐了中国人的国民性，不管是朴实还是狡诈，善良还是奸邪，这个人身上都有。何冰的诠释，能让每个人在鹿子霖身上都看到自己的影子。

他抓住的，从来都不只是角色的外在，而是角色的内核。

我想起那年看他和陈道明的话剧《喜剧的忧伤》，两个人一台戏，但气场完全能镇得住整个舞台。

两个人就能撑起一场戏的国内男演员，扳着手指头数，也就那么几个了吧。

好多人说，影视圈有鄙视链。

演话剧的看不上演电影的，演电影的看不上演电视剧的。

真实情况是没有那么多“看不起”，但话剧演员尤其是成名的话剧演员受人尊重，那是不成文的规矩。

无他，话剧不好演还不赚钱。

演电视剧演电影多少是为了赚钱，演话剧，除了开心麻花，那可真就只是奔着艺术去的。

何冰打从中戏毕业，就是北京人艺的话剧演员，演到今天，腕儿虽然已经不小了，但只要是回到人艺，他就还是勤勤恳恳地演话剧，领着基本工资。

要我说，他朗诵什么鸡汤并不重要，他早就把自己活成了“鸡汤”。

一点儿不毒，还可口美味。

这个“前浪”本身，挺值得“后浪”们学习。