200位华语电影编剧：几乎所有过亿电影都出自他们之手_风闻

内容为王时代，编剧无疑是决定一部作品能否出彩的关键。

有人说，一个好的剧本可以成就80%的票房。但也有些作品，即使剧本不过关，口碑不尽如人意，仍然可以在市场撬动观影热潮。然而，我们也庆幸，行业可以出现很多逆袭而上，突破自身票房体量的黑马电影，它们的成功更印证着一个优质剧本的市场力量。

剧本创作，看起来不过是讲故事，但要讲什么、怎么讲都需要很多巧思。回顾电影创作始末，编剧一般也是创作周期最长的一环。很多项目，真正实地拍摄可能只需要几个月，前期的剧本打磨却要花费整个团队好几年的时间。

目前一线编剧的报价是五六百万，具体成交价也有四五百万。但相比于导演、演员，观众对编剧群体的认知还普遍较低，甚至只停留在电影不好看，想给编剧“寄刀片”的时刻。

延续编辑部策划的电影幕后系列，今天，一起拍电影（ID：yiqipaidianying）参照华语影史票房榜，再次整理出高票房电影背后的200位编剧，跟大家一起盘点华语电影行业最具“票房潜力”的编剧都有哪些，透过他们，我们又可以窥见哪些行业现状。

备注：

1.榜单按姓氏首字母排序；

2.入围编剧需至少拥有两部电影编剧作品；

3.薛晓路、董润年、田羽生、李非等由编剧转型导演的创作者仍统计在内；

4.陈思诚、闫非、彭大魔等“自编自导型”创作者不在统计之列；

5.联合编剧不在统计之列；

6.信息统计参考豆瓣、猫眼等网络平台，如有差池，还请指正；

7.由于该编剧名单参照影史票房榜选取而来，因此像朱天文等老牌编剧未被统计在内，但他们仍是华语电影的荣光。

80后新锐编剧崛起，搭档组合培养创作默契

尽管当下90后开始走向社会，逐渐成为职场主力，但在“论资排辈”的影视行业，占据头部市场地位的还是资深编剧。榜单中，出生于上世纪50-70年代的编剧便占据着很大比重，以大广、布鲁鲁夫为代表的90后编剧尚在少数。当然，入行多年、作品众多、经验丰富的前辈编剧或许更知道如何运作出一个优秀的剧本。

在这背后，80后新锐编剧悄然崛起。《让子弹飞》里的危笑，《找到你》里的秦海燕，《绣春刀》系列里的陈舒等等都是优秀代表。身为年轻一代，他们或许更懂当代观众喜好，了解观众审美需求，因而产出了诸多高票房作品。

▲从左到右：危笑、秦海燕、陈舒

为了更好进行剧本创作，很多编剧往往会搭建固定搭档，培养创作默契。比如，冉平和冉甲男的“父女档”，两人曾一起创作出《画皮2》《西游记之孙悟空三打白骨精》等作品，未来即将上映登场的《封神三部曲》也是由他们操刀。林咏琛、李媛、许伊萌三位女编剧则跟导演曾国祥两度合作，推出《少年的你》《七月与安生》两部优质作品，这期间，李媛和许伊萌还一起创作了《喜欢·你》的剧本。此外还有李晗和刘晗、于淼和李潇的“夫妻档”组合。

于淼转型导演后执导的两部电影作品——《来电狂响》和《大赢家》，背后也都有着李潇的身影。类似的“编剧+导演”搭档还有邢爱娜和宁浩、杜致朗和周显扬、陈舒和林育贤等等。有意思的是，他们也大都是夫妻组合。去年，林育贤在接受我们采访时还提到，因为跟陈舒的亲密关系，两个人几乎无时无刻不在讨论剧本，哪怕晚上休息的时候还会灵感突发，激动地想跟对方分享讨论，也是一份难得。当创作融入生活，或许也是情感生活的调味剂。

从创作类型上看，很多编剧其实已经形成了个人鲜明的创作风格及类型。像前面提到的林咏琛、李媛、许伊萌便多以青春、爱情题材为主；很多香港编剧，如韦家辉、关皓月、梁礼彦更偏爱警匪、动作、犯罪类；打造出《战狼》系列，以及《空天猎》等作品的董群、高岩、刘毅则是“军旅电影”的代言人。

▲从左到右：林咏琛、李媛、许伊萌

此外，田羽生、大宽、大广偏向喜剧情感类，蔡骏多以《京城81号2》等恐怖片为主；《熊出没》大电影系列背后的蒋琳、万秦、徐芸等等主要聚焦动画电影领域；陈宝光、王兴东则是“主旋律电影”的代表，创作出了《建国大业》《辛亥革命》等作品。当然，这种“创作风格”的形成或许也跟编剧本来的身份、所属团队与公司，甚至整个创作大环境偏好等的影响有关，像董群和高岩本来就是军事作家，转型编剧后自然也更倾向军事题材领域。

话语权的博弈，

内容为王时代给编剧提出了更高要求

王小帅曾说，电影是一门影像的艺术，但文字构成的剧本是一个影像成型的基础。一部作品要想成功，首先便离不开剧本的“地基”作用。但相比于国外不少国家推行的“编剧中心制”，华语编剧还处在略显尴尬的位置，整个编剧行业也存在着这样那样的问题。

比如，对于大部分编剧而言，面对自己的创作作品，他们的话语权往往很低，无法拥有最终决定权，甚至还有人打趣地说，一个项目团队中，从投资方到制片人再到演员，谁都可以说了算，就编剧说了不算。这也从侧面凸显着国内影视创作工业化体系的不健全。

实际上，影视行业本身就是一个需要“熬资历”的行当，编剧更是如此。从某种程度上来说，资历跟话语权是成正比的。

初进行业的小白更多是在做一些杂活，比如写写剧情梗概、情节片段，或者给层级高的编剧当枪手等等，很少会被安排独立负责项目。即使真的参与了某个还不错的作品，署名权可能也会被只负责把关项目的领导顶替。看似“不公”，但这几乎是每个底层编剧的必经之路。

要想出头，小白们可以跟随学校或行业里认识的一些编剧老师，或者应聘到编剧及影视公司。大宽、大广便是田羽生新圣堂编剧工作室旗下编剧，布鲁鲁夫来自徐峥影视文化工作室，葛瑞则属于管虎的七印象。此外，开心麻花、喜多瑞等等也是当下国内较为有名的编剧团队。

另外，有导演加持的公司，编剧一旦签约就相当于是绑定了导演本身，编剧一旦签约就相当于是绑定了导演本身，有机会参与导演的所有项目，甚至是与导演及公司有合作关系的其它项目。布鲁鲁夫便出现在了徐峥最近的两部作品——《我和我的祖国·夺冠》《囧妈》的编剧名单中，《前任系列》《小小的愿望》中也经常可以看到大宽、大广的身影。

有了项目背书，这些编剧在未来的发展自然也会有更大前景，而从这些注重培养编剧团队的导演们身上，我们也可以看到他们对编剧群体的重视程度。

另外，我们也经常在市场上看到很多剧本不过关，但在项目团队、宣传营销，甚至是流量明星的带动下，同样赢得高票房的电影。这也是为什么，很多作品口碑不尽如人意的编剧依然可以涌入这份TOP200榜单的原因。但在行业市场马太效应加剧、内容渐趋为王的时代，剧本的优劣越来越决定着项目的成败，这也对编剧在未来的创作生产提出更高要求。

跨界成风，不想当导演的编剧不是好编剧

实际上，编剧的门槛很低。只要你拥有讲故事的能力，甚至是迈入行业的人脉资源就都可以进入，体会一把当编剧的快感。

随着当下IP改编热潮的持续发展，很多作家或网络写手便纷纷跨界到影视行业，当起了编剧。榜单中便有14位作家位列在内。这其中，很大一部分契机是作家的文学作品要被改编成影视，因此，原作者便化身编剧，参与到项目的剧本创作过程。

比如，《我不是潘金莲》里的刘震云，《阳光灿烂的日子》里的王朔，《金陵十三钗》里的严歌苓，《战狼》里的董群，还有《从你的全世界路过》里的张嘉佳，《何以笙箫默》里的顾漫等等都是如此。“既来之则安之”，转型编剧后，很多作家也慢慢走上了编剧之路。写出《失恋33天》的鲍鲸鲸便在后来为原创电影作品《闪光少女》及同名剧集创作了剧本。

▲从左到右：刘震云、王朔、严歌苓、鲍鲸鲸

除此之外，像音乐人高晓松（《同桌的你》）、赵英俊（《港囧》），经纪人黄斌（《最好的我们》）等等也曾来到编剧行当，为电影创作贡献出自己一份力量。

而在编剧本身的职业发展上，可以说很多编剧都拥有“当导演”的梦想，甚至很多人之所以成为编剧，就是在“曲线救国”，为了进入行业、积累人脉资源，为日后实现导演梦想努力积蓄。董润年在接受采访时便曾坦言从小就有一个导演梦，去年，他最终带着自己执导的第一部作品《被光抓走的人》如愿跟观众见面。

另外，像崔斯韦（《雪暴》）、吴楠（《狗眼看人心》）、李非（《命运速递》）、章笛沙（《最好的我们》）、陈咏燊（《逆流大叔》）等等也都交出了自己的电影处女作。但回顾这些作品表现，不管是从口碑还是市场层面出发，很多都不太尽如人意。同样为编剧出身的田羽生、薛晓路等，如今身为导演的影响力显然已经超过了编剧，可谓成功在导演行列站稳了脚跟。

▲从左到右：崔斯韦、李非、章笛沙、陈咏燊

“转型”总是容易的，对部分编剧而言，要想成为一名真正的导演，树立口碑招牌，尚需要适应不同创作方式，把握不同创作节奏，才能给观众和行业带来更多优质之作。而且，不管是编剧还是导演，准入门槛虽低，但那条衡量创作实力高低的水平线却永远“高高在上”，检验着前赴后继的涌入者。