总制片人慕伟专访：《我们在梦开始的地方》坚持原创传递正能量_风闻

2020年是全面建成小康社会目标实现年，22部扶贫剧入选重点展播片单，自3月以来陆续在央视卫视平台播出，长期处于荧屏边缘甚至缺席的农村题材剧重回观众视野，从数量上来说，22部几乎是近十年来荧屏上播出的农村题材剧总和。

农村题材剧的式微自上世纪90年代中期已初露端倪，数量锐减，影响力也在不断下降。近年来虽有《红高粱》《白鹿原》《平凡的世界》等播出后引发强烈反响的作品，但毕竟着眼于农民、农村的历史，且改编自乡土文学，当下性比较弱。描摹现代农村、农民现实图景的农村题材剧，数量不足，精品更是零星，难成现象。

《我们在梦开始的地方》的出现打破了近年来农村题材剧遇到的僵局。该剧作为22部扶贫剧重点展播剧目，以90后大学生村官扎根乡村，振兴乡村建设为线，勾勒出一幅生机勃勃的现代农村发展蓝图。登陆浙江、江苏卫视联播后，电视台收视一度破2，处于近年来的收视高位；作为故事的取景地，浙江省淳安县下姜村迅速走红，导演携剧中主角变身“主播”线上带货，全网观看人次近150万，实时弹幕异常活跃。不仅实现了电视剧+电商线上线下联动，更将电视剧作为大众文化产品的影响力落到实处，打开文艺兴农、文艺助农的新渠道。

《我们在梦开始的地方》的走红，再次勾起**新剧观察（ID：xinjuguancha****）**记者的诸多疑问：在日益多元的电视剧创作领域，农村剧的创作者是谁？他们预设的观众是谁？实际的观看者又是谁？今天的观众还需要农村题材电视剧吗？如果需要，农村剧的创作又该如何从其他电视剧类型的裹挟中成功突围并彰显其独特的社会意义与文化价值？

带着“连珠炮”，记者联系到《我们在梦开始的地方》总制片人慕伟，她第一反应竟然是拒绝。按照慕伟的说法，做电视剧13年依然觉得自己经验尚浅，与业内众前辈相较甚怕难以输出有价值的经验分享。

让慕伟下定决心“正经地聊聊剧”的动力，是《我们在梦开始的地方》播出后所引发的强烈社会反响：“小正大”的农村题材剧承载的社会责任与影响力扎实落地，身为内容生产者的情怀变得具象化；通过艺术表现手法令主旋律“真香”，带给年轻观众积极向上精气神的戏剧目的有了回馈，青春励志+农村题材的类型融合尝试，又向前迈进一步。

青春励志与农村题材融合的创新尝试

2020年适逢全面建成小康社会、脱贫攻坚战的收官年，展现新农村风貌、书写新农民形象、弘扬新农村精神的众多电视剧作品在紧锣密鼓的筹备，得益于政策的红利，农村题材剧的创作迎来复苏的契机。作为大众艺术形式，电视剧能否在新的历史条件下准确和深刻地展现农村现实，尤其是在农村迅速发展，农民生活大幅改善，同时也面临诸多问题的现实境遇下，创作出富有时代气息、思想深度和艺术感染力的农村题材作品，更是电视剧艺术无法回避的挑战。

慕伟和团队是迎接挑战的人。

带着如何讲好农村故事的疑问和为轰轰烈烈改革发展浪潮中的乡土中国留影的责任，慕伟带着编剧到浙江淳安县下姜村实地采风，这个位于千岛湖风景区的小村庄令头次置身江南水乡的慕伟沉迷其中。“下姜村能让人静下来、柔下来，到山清水秀的地方，豁然开朗，心都打开了。”新的问题接踵而至，农村题材有了，应该讲述一个怎样的故事？

慕伟是80后，团队成员是被她称作“小朋友”的90后，他们身处不同的年龄段，却同时陷入现实的焦虑和对未来的迷茫里，做“青春励志”的想法开始萌芽，她希望有一个故事能给帮助到处于同样状态，不同年龄层的年轻人。“青春励志，给人的感觉就是年轻人要走出去，跟农村题材相结合，就成了回到家乡，建设乡村。”

慕伟把自己的想法传递给编剧：“希望这部剧能够告诉年轻人，除了北上广这些大城市，年轻人还有更广袤的天地能够施展自己的才华，燃烧青春，能活出自己想要的人生。”

在该剧主创团队的共同努力下，让《我们在梦开始的地方》呈现出与以往农村题材剧全然不同的基调：乐呵喜庆，自信舒展。背着双肩包、梳着半丸子头、脚踩帆布鞋，毫无农村生活经验的宣传部小科员窦豆，做了下溪村第一书记，90后成了全村村民的“大家长”，一面跟村主任江重阳“斗智斗勇”，一面通过最美乡村建设、钓鱼大赛，将下溪村的精神面貌焕然一新。连下溪村的民宿都一改往日的“农家乐”风格，现代审美紧跟潮流。

年轻观众的反馈是“小幸福”

《我们在梦开始的地方》是名副其实的“小正大”：目之所及，不见流量明星，只有与角色融为一体的演员，没有过度包装的华丽场景，只见自然质朴的乡村风貌；养猪养鸡种茶种树，美化乡村开办民宿，生活气息浓郁的细节代替了喊口号，却丝毫不影响呈现一个烟火气中的现代乡村；看着窦豆、江重洋、赵晓玮、周莫、江南等年轻人一步步在乡村站稳脚跟，为乡村建设发挥光和热，同时实现自身价值，那种发自内心的昂扬与自信令人感同身受。

除了翟万臣、秦焰、李玉峰、徐福来等对于传统电视观众而言无比亲切熟悉的“戏骨绿叶”，《我们在梦开始的地方》中窦豆的扮演者夏阳，江重洋的扮演者宋允皓，赵晓玮的扮演者王璇，周莫的扮演者刘继勋，江南的扮演者杨叙辰等，均是年轻面孔。

慕伟选择演员的标准在两个点：合适，戏好。“如同每一个演员都想遇到好角色，所以选角的时候我们也非常坚持演员一定要爱这个角色，用她的表演打动观众。 

被问及拍摄时剧组的氛围她更是津津乐道，“我们是颜值爆表又非常阳光快乐的剧组。导演是执导过《东方战场》《咱家》《二婶》的汪锡宏。几天前直播“带货”，火眼金睛的观众发现了颜值极高的导演，一度劝说导演出道来着”。

筹备剧本的时候，慕伟叮嘱编剧，一定要尽量靠近90后的语言体系，做青春励志，就要捕捉到独属于年轻群体的闪光点和特质。“我天天跟在90后屁股后面学新词，「pick」，「磕」，90后的生活模式和思维模式是真的有趣，很多时候我是非常欣赏他们的。”

是否产生共鸣相互欣赏，这就是观众说了算的。

有的观众被生活流的剧情打动“追看很舒服，没有狗血剧情，都是农村里最朴实真挚的小细节，男女主人公也很棒，是难得的良心剧”；有的观众被全剧的格局吸引“这部剧是以淳安县枫树岭镇下姜村这二十年来新农村建设为背景拍摄的，看着亲切，感触很深。现在农村确实需要新生力量，新思维和新模式的注入，来发展新的产业和风气”；更有观众被剧中年轻人积极回到家乡建设乡村的精神感动，投身“三支一扶”的心念再动。或许，这正是一部剧的力量所在：让观众心动情动，最终付出实际行动；用文艺作品的形式为年轻观众树立积极向上的标杆，并且鼓励其在现实生活中为社会的发展做出贡献。

说到观众反馈的时候，能捕捉到这个风风火火的短发女制片人感性的一面。“我入行13年，终于明白了前辈们说的“情怀”是真实存在的。于我，是发自内心的幸福感。我做这部剧的初衷是想告诉年轻人，你们的家乡或许有另一番天地能让你们尽情去施展去发光发热。现在看来，好像没有食言。”

坚持原创的剧本开发型团队

写时代新农村，不能靠在钢筋水泥混凝土的城市当中对着电脑臆想，否则只能是隔靴搔痒，做出的作品也停留在表面，辜负了脱贫攻坚背景下农村题材剧的创作契机。《我们在梦开始的地方》是原创剧本，起初正是慕伟拉着编剧杜建文住到下姜村。

“我们就在村里晃，逮谁跟谁聊。问村民，你们家里几口人，一年赚多少钱，茶山上有多少地是你们的？都是这些鸡毛蒜皮的问题，后来村民看见我们就跑。”或许是体验了一把“围追堵截”别人的快乐，慕伟说这话的时候格外得意，眼睛里在闪光。“最后发展成啥，编剧拎着两瓶酒就到村民家里去了，边喝边唠。”

慕伟没有农村生活经验，江南水乡吸引她的除了自然风光，还有就是村民和村干部之间融洽自然、质朴亲厚的生活状态。

据说第一书记窦豆，村主任江重阳，科技特派员周莫，设计师赵晓玮，民宿的老板娘江南等角色都是有人物原型的。

剧中的「篾匠」，是当地独有的手工匠人，从《下姜村村志》当中考据而来。周莫的「科技特派员」身份，也是为了帮助当地老百姓实现科技兴农、科技助农而设立的特殊岗位。山水风光带来的视觉审美以及接地气、有生活实感的情节设定，令作为主旋律农村题材剧的《我们在梦开始的地方》成为真正能够触达年轻观众内心世界的好戏。

慕伟给自己的定位是剧本研发型的制片人，团队有稳定合作的编剧，一字一字磨出的剧本都是编剧团队的心血与结晶，坚持原创，风险大，同时也是慕伟团队的核心竞争力所在。

《我们在梦开始的地方》在收视上产生的轰动效应，将年轻观众拉入农村题材的受众群体当中，同时真正的承担起电视剧作为大众艺术形态的社会责任，做到经济效益和社会效益双赢，也是电视剧原创力取得的胜利。创作者动心，观众焉能不动情，农村题材剧创新发展之路还长，需要更多如《我们在梦开始的地方》这样的作品和创作团队共同努力，才能实现良性发展，整个内容市场才能拿出更好的作品以飨观众，肩负起内容生产者的时代责任。