专访资深影评人、台湾电影节评委焚纸楼：动画是我的妻子，电影是我的情妇_风闻

文丨喵0老师

情报姬上线这么长时间，每一天除了发布许多大家喜闻乐见的内容，很多时候我们也在浏览读者们的评论，希望从中挖掘有价值的观点，进而反馈给整个团队。

在这当中，我们发现读者们经常提及一位来自台湾的影评人，称他“文字犀利，内容深刻，视角独特，态度亲和”，是一位很值得学习的大佬。

而他的笔名取自古代专门烧毁文书典籍的炉-----焚纸楼（下称楼叔）。

至于经历，他是台湾影评人协会的监事，是台湾辅仁大学电影社的指导老师（上一位则为现任“台湾金马奖”主席闻天祥），更重要的是也多次作为“台湾电影节”的评委参与到影片评审当中。

今天，情报姬团队有幸请到楼叔做客我们专访栏目，和大家聊一聊他成为职业影评人的经历，两岸对于动画与电影的不同看法，以及有没有什么经验可以给予以后想从事文字工作的读者朋友们。

**情报姬：**您好楼叔，先和我们情报姬的读者们打个招呼，介绍下自己吧。

**焚纸楼：**大家好我是焚纸楼，本名汤以豪，豆瓣知乎等平台的账号也叫焚纸楼。现在的工作是全职影评人，我个人的第一本书可能会在明年出版。

**情报姬：**我们常常浏览楼叔的文字作品，发现您的题材主要集中于动画评论和电影评论两个方面。那么读者们可能好奇楼叔当年是先接触的动画还是先接触的电影？具体又是哪些作品呢？

**焚纸楼：**是动画。我小时候台湾电视台放映管的松，所以可以看到很多来自于日本的动画，像《十二生肖守护神》，《少女革命》还有大家都知道的《火影忍者》《海贼王》《死神》。不过那个时候我还不是“阿宅”，只是因为当时台湾电视台播这些很频繁，所以就看了。不过当时有两部动画对我影响非常深，一个是《魔神英雄传》（大陆译为《神龙斗士》）。《魔神英雄传》的第一部和第二部我都非常喜欢，因为那个时候很喜欢机器人嘛，所以就拉着父母去租片，现在来看这是我人生第一次租碟回来看。

后来就是我国中的时候，有一部动画叫《少年侦探·推理之绊》（作者也是后来创作《虚构推理》的城平京）。我其实是一个推理迷很喜欢推理小说，但是这部作品令我印象深刻并不是因为它的故事有多好，而是很烂。我就想知道它到底能烂到什么程度，所以就一直看了下去。不过这个时候刚好可以利用网络追新番，为此我就“入宅”了，那一年刚好15岁。

**情报姬：**据我们了解，楼叔虽然是专业影评人，“台湾电影节”评委，还在大学开设电影讲座，但您并不是最初就立志进入影评行业，那到底是一个什么样的机会让您从事这份工作呢？

**焚纸楼：**主要是我上大学之后不知道做什么，可能是迟来的“中二病”，人生就变得很迷茫。所以课余时，就找了很多体力活的兼职在干，清洁工，洗水塔，然后去垃圾场里回收垃圾。直到有一天我做这份工作时出了车祸，虽然没有出现如今动画里喜闻乐见的穿越剧情，但不幸的是手粉碎性骨折。医生要求我24小时待在家中养伤，为了打发时间我就开始大量补动画，不过很快就看的差不多了，就想找点别的事情来做。

那个时候在油管（也就是“youtube”）上刚好看到一部制作成本相对很低的电影叫《枪火》，但它对我好像很有魔力一般，深深的抓住了我的眼球，也和我以往看到的其它电影感觉很不一样。为此我想知道，这部片子到底什么地方吸引我？所以就找来大量有关电影的书籍来看希望解答这个问题。越看越发现自己喜欢上了电影，而且很想将自己对于电影的感受挖掘出来，讲述给大家听。

于是趁着在家养伤有时间，就在台湾的一个网站“PLURK”（也就是“噗浪”）上写短评，开始是100到200字，后来越来越长变成文章。15年我重回学校，当时有个单位叫“（台湾）国家电影中心”（前身为台湾最大的电影收藏机构“（台湾）国家电影资料馆”），里面的学术组组长看到我在网络上发布的影评很不错，就邀请我去那边做一些兼职工作。从那个时候开始，我写的一些东西就渐渐被更多人看到，之后还被推荐加入影评人协会，参与评奖等等，开始走向全职的道路。

**情报姬：**虽然现在媒体行业发展很快，但对于很多读者来说，影评人依旧是一个神秘的职业，或者说在大家印象里就是看看电影写写文章，那么真实情况是这样的吗？这种理解到底存在哪些误区？

**焚纸楼：**从某种程度上来说是这样的，并不存在什么误区，就好像作家本身就是在屋里写字一样。从技术层面上理解，我确实认为文字影评的门槛是很低的，毕竟接受过教育的人都会写字，所以真要说这种说法有什么误区，我也不认为有什么误区。只是门槛低不代表上限就很容易达到。

当然影评的技术性质还受到媒体影响，现在是网络媒体所以也导致门槛变低。但是我上一辈的影评人（1960年这一世代）因为没有网络，没有片源让他们重复看，所以必须要把每一个细节都记忆的特别清楚，否则根本没有办法进行影评。举个例子，当时有一位影评前辈叫“老沙”，20年后别人再向他问及一部片子时，依旧可以将细节说的精准无误。

**情报姬：**楼叔原来在豆瓣上的签名是“对电影的了解多于喜爱，对动画的喜爱多于了解”那么动画和电影对于楼叔来说分别意味着什么？能谈一谈自己的理解吗？

**焚纸楼：**嗯，简单来说动画是妻子，电影是情妇。不过这句话不是我说的，是手冢治虫当时说“漫画是我的妻子，动画是我的情妇”。动画是陪伴我很久的“人”，我知道她永远会在我身边。但电影不是，电影是一个时不时会给予我激情的存在。不过动画虽然从小陪伴我长大，但正如导演伯格曼所说“探讨情妇总是比探讨妻子有趣。”

**情报姬：**现在网络上也流传这样一个看法“动画虽然被认为是电影的分支，但也有自己独立的市场和受众”，楼叔如何看待这个问题呢？

**焚纸楼：**其实这个说法，是大多数观众接受日本动画比较多进而导致的。但在日本动画之外，对于整个动画领域真的有那么大的独立市场吗？其实我不这样认为。而且对于受众问题，这里面有一个很大的误区，实际上不仅是我们，上一辈的“OTAKU”（御宅族）追逐动画确实很狂热。但透过现象看背后，他们除了是“动画迷”，还兼有“特摄迷”“科幻迷”“小说迷”等等身份，并不只专一于动画。

所以，你会发现动画从来都没有自己独立的受众，它其实是依附于很多亚文化之间存在的。而那些我们看起来是动画受众的人，其实对很多艺术形式都有偏好，只是最后选择用“动画”来表达自己的身份而已。这其实和B站这10年的发展很像，我们通过动画标签了解B站，但是它其实有很多的分支，V家、唱歌、手游、科技、数码。换句话说，动画仅仅是一个独立市场的分支而已，只是它比较凸显罢了。

**情报姬：**楼叔和台湾的“阿宅”与大陆的“阿宅”都有很多的接触，那么在楼叔眼里，两岸的“阿宅”有哪些区别呢？

**焚纸楼：**我觉得区别很明显。在台湾“阿宅”是一个相对独立的领域，这和当年的日本很相似，这些“阿宅”喜欢动漫就只是喜欢动漫，会仅仅沉溺在这个圈子里，并且利用这样的身份去寻找同好也很容易。但大陆“阿宅”是和“次文化”连接在一起的，比如说“汉服”，“音乐”，“电子产品”，反正能和动漫沾边的东西，都会有大陆“阿宅”的粉丝，它们会绑定在一起，这个现象在台湾来说简直是不可思议。

**情报姬：**楼叔肯定也接触过很多来自大陆的影评人，那你认为两岸的影评人在评论一部影片上有什么区别？

**焚纸楼：**我觉得观点上没有什么区别，因为观点都是个人的。但是文笔上我认为有很大的区别，多数大陆影评人都倾向于用“物象”来解读一部影片，而台湾影评人则喜欢用“意象”。这是传统文化里唐诗的一个逻辑，换句话说大陆的影评人比较喜欢依附于具体的物体之上，台湾影评人则喜欢依附于一种符号之上。

**情报姬：**因为楼叔在大陆和台湾的网站上都有撰稿，我们的读者可能也很感兴趣在两边撰稿有着什么不同的体验，能简单介绍下吗？

**焚纸楼：**这里面有一个大到都不用讲的区别，大陆有“平台文化”，所以很多写手在写稿的时候可能会借鉴平台的风格，如知乎有知乎的风格，豆瓣有豆瓣的风格，他们之所以这样，是因为可以完全依附于这些平台，养活自己。但台湾还没有一个大到可以养得起写手吃饭的地方，所以也就不可能产生任何的“平台文化”。那么像我这样的台湾影评人，如果真的要靠文字为生，基本都要向大陆发展，不可能仅仅在台湾的圈子里。

**情报姬：**说起来我们有很多年轻的读者，他们也拥有成为影评人的梦想。而楼叔作为一个非常专业的人，能和我们分享下如果想成为一位影评人都需要哪些技巧吗？

**焚纸楼：**有一位作家叫尼尔·盖曼，他总结了一个全职作家三方法，我觉得总结的很好。第一个“你写的东西一定是好的”，第二个“你写的东西是卖座的”（有人读或者流量高），第三个“不要拖稿”。虽然他讲的是成为全职作家，但这三件事情，我认为一个人只要能够完成两项就可以当影评人了。

**情报姬：**今天的采访也快要进入尾声，我们情报姬官方就代表读者们了解了解楼叔最喜欢的动画与电影吧，各列举三部出来就可以。

**焚纸楼：**动画的话，我推荐的第一部是《银河铁道999》，这是一部很老的番，但是很有太空歌剧魅力。每一个看完的人可能都会憧憬于坐上这样一趟列车去遨游。

第二部我推荐《云的彼端，约定的地方》，这部片子确实不算很好看。但是我之所以喜欢这部动画，完全是因为它铭记了一个现在已经无法想象的时代，在2000年的现实，一个世界的创作都在鼓励观众走向自我毁灭。新海诚在那个时代做出这样一部作品，他被视为世界末日的警钟──而当我现在再看他的新作，复刻《云的彼端，约定的地方》的《天气之子》时，同样的剧情，却变的如此乐观，如此对青春有着成年人特有的妄想时，我总会感叹，新海诚最终也活成了一个油腻大叔。

第三部我推荐《超人幻想》，这是骨头社2015年的一部作品，将昭和动画史利用动画做了出来，是一部很有知性趣味的番剧，也是一个很伟大的尝试。虽然票房失败了，但其实很适合影评人去看。

电影的话，我推荐的第一部是《福尔摩斯二世》，这虽然是一部默片，但在1920年就把电影院和人，影像和人的关系讲完了，而这些关系即使到现在也没有超过该片所讲述的内容，所以是很伟大的。

第二部我推荐《芬妮与亚历山大》，这是著名艺术导演伯格曼人生的总结，也是他最后一部作品。这部片子将人一生经历的生老病死用很庄严的方式拍摄进去，而我认为电影这门艺术最难还原的，恰恰就是这份庄严。

第三部我选一个台湾的片子叫《小爸爸的天空》，这部片子很冷门，冷门到我觉得需要拿出来说。它的故事是一个男孩子令他的女友未婚先孕，而之后的人生就是在弥补这个过错。虽然看似很平淡，但背后却有着极强写实的力量。其实我觉得这是台湾在80年代最好的电影之一。

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