《惊雷》边被diss边大流行，较真喊麦是不是音乐还有必要吗？_风闻

作者 | 珊迪

编辑 | Amy Wang

“要歌没歌，要节奏没节奏，要律动没律动，神马东西。”

前几日，杨坤在自己的直播间被网友要求唱网上很火的《惊雷》时，拒绝的同时毫不客气地讲出了自己对《惊雷》的看法，并评价《惊雷》“难听”“俗气”。

没过多久，《惊雷》的原唱MC六道火速注册了抖音账号，对杨坤的言论进行反驳，表示存在即合理、音乐没有高低之分，能带给人快乐的音乐，就是好音乐，“你看惊雷现在多火，比你任何一首歌都火。”

一时间，全网关于喊麦的音乐性的讨论居高不下，上升到了文化层面，顺便又在哲学上引发了一波讨论（黑格尔的“存在即合理”到底指的是什么）。

之后，杨坤发微博表示，不要占用过多的公共资源，咖啡喜欢喝，大蒜也喜欢吃，但《惊雷》就算了吧，评论区也真情实感地再次重申并无不尊重喊麦的受众的意思，“作为文化的生产者，音乐人的肩上是承担着一些责任的。”

“代表如今这个时代的也许是意大利阳台上的鸣奏，也许是北大学生用鲁迅的文章做出的rap，甚至也可以是日本偶像女团冲破偶像边界的《沉默的大多数》，但绝不应该是《惊雷》。”

喊麦是不是音乐？

被杨坤diss的《惊雷》和喊麦，到底属于不属于音乐的范畴？相关讨论从未停止，如果按照音乐标准，即需要包括节奏、和声、旋律、织体、调式等等要素来看，喊麦不属于音乐，因为它只是一种以有节奏感的伴奏为背景、套上古诗词或自作词，对着麦克风喊的表演形式。

伴随着直播兴起的喊麦，有着十分庞大的影响力，是亚文化的中坚势力，直播兴起的2016年，中国直播榜的统计显示，在秀场直播中最具影响力的20名主播中，有6名是喊麦歌手。

构成喊麦文化的喊麦歌手有一个共同的前缀——MC（Microphone Controller），意指“控制麦克风的人”，原是指说唱歌手，在国内衍生出了喊麦歌手这样的新群体之后，MC也被称为麦手，喊麦歌手在自己的名字前加上“MC”也是为了表明自己是个麦手。

最为人熟知的就是MC天佑。喜欢在电脑前和几十个网友“胡咧咧”的天佑，在2017年，于快手上收获了两千万的粉丝，并喊红了一首《一人我饮酒醉》，其本人更是被成为“喊麦天王”，收千万打赏、出席各种网络红人盛典、登上卫视综艺等等，风光无限。

喊麦也被一些人称为土生土长的“Chinese Rap”，但与说唱同起源于底层社会的喊麦虽然在形式上与前者有些许相似，却在应用场景、表现形式、和发展上，与说唱分隔开来。

当杨坤diss了《惊雷》引发了大范围内的讨论之后，人们才发现，早在三年前，MC天佑的徒弟主播帝王南夕就在《中国有嘻哈》的海选现场，对着吴亦凡唱出了这首《惊雷》。

演唱完毕，觉得她只是在读一首有韵脚的诗的吴亦凡委婉地表示，“挺好的，你的发型也很好看，但是可能差一点点，在这个节目。”

主播帝王南夕被淘汰后，MC天佑放言，“喊麦是国粹，说唱是崇洋媚外”。

喊麦不是说唱，与说唱亦不同属于一个圈层。喊麦始于在三、四线夜店、舞厅中，为了调动现场气氛，在搭乘网络直播后，以浅白的唱词、宣泄情绪的表达方式，在下沉市场中占得一席之地，当说唱已经靠着实力从地下走到地上时，喊麦还同与之相伴而生的低俗“难舍难分”。

MC天佑早年喊麦作品《女人你们听好了》的歌词就充斥着大量不雅词汇，其另一喊麦歌曲《溜冰经典》中更是详细描述吸毒过程，直接让他遭到了封杀。

号称“资深东北文化学者”的博主@留几手，整理出了喊麦歌词的通俗含义，一一对应起来，喊麦的到底在喊什么，就被解构出来了。

根据这份解读，@留几手回复网友提问，曾经风靡的《一人我饮酒醉》也不过是讲述了一个嫖娼破产的故事。

喊麦为什么能火？

“你不认可喊麦，至少不要歧视。大家都有自己的娱乐方式。我见过我们屯里有耕地的，耕累了站在那旮旯，对着太阳唱个二人转，没见过谁会唱首《我的太阳》；吃完饭老百姓都是遛个弯、扭扭秧歌，没见过谁跳芭蕾。我就是地里长出来的李二狗，长不到瓷砖里，只是我能听到底层人的真实呐喊，替他们唱出来。”

这是曾经红极一时的MC天佑表达的，2016年他登上共青团中央主办的杂志《中国青年》的封面，彼时他是“底层年轻人”的呐喊代言人。喊麦的走红也得益于大批所谓“底层人”的追捧。

接过直播接力棒、成为新风口的短视频面对的是同喊麦相似的用户，根据《TalkingData：快手用户人群洞察报告》，快手的用户集中在二、三线城市，且《中国互联发展状况统计报告》也指出，本科以下学历（不含本科）网民占比为90.4%，月收入在5000元以下的网民群体合计占比超七成。

虽然MC天佑不会一直是“喊麦天王”，但永远有人填补喊麦头部主播的空位，前天是MC石头，昨天是MC天佑，今天是MC六道，从《一人我饮酒醉》到《惊雷》，堆砌的无意义的辞藻中，是有着话语权的MC们唱着所谓帝王将相、才子佳人的故事，宣泄着青年们情绪。

福州外语外贸学院影视系教师李冠骏将喊麦的盛行称为“一场草根狂欢的造神运动”，“被隐蔽的底层青年们，通过打赏、互动和结盟得到了存在的肯定与集体认同圈的确立。”

另一方面，喊麦文化得到当代青年的青睐也有部分审丑、反精英文化的意味。将快手郭老师的“郭言郭语”加工成更适合传播的音乐，将《惊雷》翻唱出各种各样的版本，奉吔屎的老八为具有英雄主义的“真男人”等等，网友们以“土味素材”创造出新的互联网“文化奇观”。

因而，喊麦的走红，吃的是流量的红利，吃的是大众对土味的猎奇，绝不是因为它的音乐性和艺术性。

以流量来论音乐高低，是对专业音乐的不尊重

MC六道回应杨坤对《惊雷》的评价时，用传唱程度来衡量了音乐的水平，因为《惊雷》有人喜欢就是好音乐，因为《惊雷》火过杨坤的任何一首歌，所以它就是好音乐（MC六道可能忘了被“无所谓”和“爱就是蓝天白云”等等洗脑的那几年了），此言论一出，立即有人纠正，音乐没有三六九等，但有质量之别。

作为培养人文精神的重要形式，音乐应当充满对现实生活的思辨，那些从歌词就开始广为流传的名曲无一不带有现实意义，并在传播的过程中传达给受众。

但快餐文化和土味文化的夹击之下，专业音乐已处在了“赛博死亡”的边缘，受众的选择权也在逐渐变小。郑钧曾在节目上表示，“排行榜上的歌，十首里面有九首真的听不下去，现在所有的排行榜公信力都崩了，完全没有办法选择。放在你面前，是让你恶心的菜，你没得选，你只能吃这个。”

像MC六道那样以热度、流量论一首歌曲的成败，是对专业音乐的不尊重。抖音网友@黄金叶评论，“如果按传播率来算，我觉得《生日快乐歌》能吊打整个华语乐坛，每天都有人唱，而且都唱了快100年了，比任何歌都火。”

这样的例子还有“窝窝头，一块钱4个”“淡黄的长裙，蓬松的头发”等等，它们的传唱度都很高，但是它们都不是音乐，是网友们共同造就的高流量“梗”。

专业音乐人也或直接或间接地表达出对此现象的担忧，潜心做音乐的偶像卡斯柏在采访中提到，“其实我觉得我对流行的标准和大家不一样，大众可能对流行的标准是‘我们一起学猫叫’，是好的，（但是）全部变这样，我觉得不好，我们不应该去满足那些目前还有没达到这些审美的人。”

周杰伦演唱会上被点名要求唱《学猫叫》，当场愣住了；那吾克热拒绝唱“淡黄的长裙，蓬松的头发”；陶喆听完“淡黄的长裙”笑出声，“蛮酷的，给了我新的灵感，还好我还有版权费可以赚。”

这几年，华语流行音乐式微频频被提起，肩负责任的音乐人要提高这个时代受众的音乐审美还任重道远。“惊雷”之后，单就网络音乐“火”与“好”不是相同概念，不知道“草根狂欢”的网友们学到了几分。