跌 进 一 幅 画 里_风闻

       

今年五一放5天假期，网友们喜忧参半，还上了热搜。

突然自己的假期余额这么富裕，然而疫情还未完全过去，要谨慎出门才是。

看来，这个假期更适合活在想象里，比如穿越。

假期如果能一头跌进一幅画里，那该是多么美，多么艺术的一件事呢。

来吧，inker们，回答我一个脑洞题：下面的这些名画，你最想要最想掉进哪幅画？

一心向往

想进去仔细看看彩蛋

**01/**跌进一片花海的世界：

💐    莫奈《罂粟花田野》

莫奈的名字无须过多的叙述，莫奈一生留下2000多张作品。你想不想跌进他最有名的《撑着阳伞的女人》里八卦一下莫奈的老婆到底长什么样呢？

抑或是，更喜欢莫奈的罂粟花？

在户外写生的莫奈抓住充满生机的夏意，把少女信步走在罂粟花丛之间的悠闲流露于整个画布之上。

// Wild Poppies, Near Argenteuil

莫奈显然是个爱花之人，他认为自己之所以会成为画家，也许都是拜花所赐，他用画笔把花儿永远开在了春天。

在他的画作中，即使看不到明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线，我们仍然能看到一片连绵起伏的花海，充满温暖而幸福的色彩。

**02/**夏日里的年轻男子

**🌿**巴齐耶《夏日景致》

// Bathers (Summer Scene)

掉进一群拥有美好身体的年轻男子的身边？

oh……no，你在想什么？？？

这幅画的作者是巴奇耶。莫奈、雷诺阿还处于摸索风格的阶段，巴奇耶的创作已经一路开挂，可惜他只活了29年，并没有等到印象派大发，很难把他归为印象派画家，姑且说他是个艺术爱好者吧。

后来的印象派变得太耀眼了，巴奇耶便成了绘画史上的一颗小流星。要是上天再给他画50年，印象派的历史会多出一个光谱，可能还会充满基情的光芒……

巴齐耶对年轻男性的身体描画是尤其难得一见的清新，仿佛是某种人性的解放。

在某个明媚的夏日，一群大男孩或在嬉戏，或在水里欢腾，或倚靠在岸边的树下，或躺在地上远望。

男孩的明亮、健康和坦然，让宁静的夏日都充满了美好的青春情愫。

**03/**望仙鹤齐飞于祥云间

☁️****赵佶 《瑞鹤图》

在距今900多年，祥云缭绕在宫殿之上。

群鹤如云似雾，盘旋在宫殿的屋宇顶上，各尽其态，几乎没有两只的姿态是完全相同的，其中还有两只鹤立于鸱尾之端回首相望，栩栩如生。

飞舞于一片青天祥云之间的群鹤经久不散，引得整个皇城内外的官员与百姓都争相观望这个吉祥之景，好想自己也在现场！

真可把北宋皇帝宋徽宗（赵佶）乐坏了，赶紧画下来。在这幅《瑞鹤图》中运用了平行视角截取宫殿的最高处，露出一半的屋顶被翻滚的祥云映掩，整个视觉一下子被拉高，呈现出特写镜头般的高空抓拍效果。

用层层叠叠的石青满染的天空，以薄晕霞光渲染，云起云落，利用翱翔于九重彩云仙境的群鹤打破了稳定的空间结构，使整个画面变得生机勃勃。

这幅《瑞鹤图》绘制于1112年，自从18岁初登帝位，宋徽宗赵佶已经执掌这个在中国历史上处于文化顶峰的帝国12年了。然而，时隔十余年，公元1127年，金兵攻陷都城汴梁。宋朝军民纷纷起来抗击金兵，金人自知无力吞下这个腐朽然而却十分庞大的帝国，遂尽掠九十二府库160余年所积藏的金银财宝、书画珍玩等，连同徽、钦二帝及皇族、臣僚三千余人席卷北去，这幅画也流落民间，600年后才再现世间。

一幅好画能引人一层层去细看，其中还蕴含着一语不可道尽的故事。

**04/**法国街道的夜晚

**💙**梵高《夜间露天咖啡座》

// A Cafe Terrace on the Place du Forum

有些人属于白天，有些人属于夜晚，看着梵高这家夜间露天的咖啡馆，思绪很容易被带到一种放空的状态里。

澄澈的蓝夜，闪烁的星星，远处的窗户若隐若现的透出灯光，咖啡馆的暖光早已洒向铺满石卵的街道上，层层叠叠的蓝色是法国南部阿尔勒城独有的宁静。

梵高置身于不是故乡的小镇上，明暗处都见三两好友成群，只有在如此明亮而温暖的氛围里，自己才能多少感觉到一点舒适，仿佛耳边会依稀响起轻飘飘的音乐，下一秒就能闻到咖啡的香气。

《星空》早已广为人知，《夜间的咖啡馆》如电影海报般动人，再加上依然漫天星光的《罗纳河上的星夜》，这可能才是梵高真正想留给我们的“星空三部曲”。

A Starry Night Over the Rhone

梵高一生带有悲情色彩，而他的画，色彩越明艳，越使人感受到反差的悲，个人认为，唯独这幅画里，感受出梵高生活中温暖的一面。这也是喜欢这幅画的原因之一吧。

**05/**色彩缤纷的空间：

**🌈**马蒂斯《粉色工作室》

// The Pink Studio

野兽派的代表人物马蒂斯认为，绘画应该是通过线条、色彩与形态给人一种视觉上的愉悦和舒适，他的房间流转出缤纷绚丽的色彩，一切都带有舒适的趣味，每一扇打开的窗户都让人看得想要穿越，进去舒服一下！

房间内外都被漆成各种纯净的颜色，明黄、粉红、绚紫、亮蓝、果绿都是鲜艳而饱满，配以考究的花纹与饰样，就像大块大块的彩色积木一样，画面被填满明亮的色调。

饱和的色彩与随意的着色，这种用色法比传统的调色法与混色法来得更为强烈，由此构成视觉的冲击更加大，吸引力更加强。

如果假期在画室里被温柔的颜色包裹着，也是不错的选择吧。

**06/**走在当代潮流名人堂：

**🌀**Way Fung《潮代》

借鉴北宋名画《清明上河图》的创意，香港艺术家 Way Fung 对国宝级名画进行二次创作，在一个长超两米、宽近1米的画布上绘制了近350+个当代潮流人物的角色，加入大量的潮流元素。

《清明上河图》最引人入胜的地方，就是细致入微的众生相，当仔细观察时，你会发现远远超过你从远处看到的东西， Way Fung 在《潮代》的细节上同样有着让人感叹的创意。

近看之下，所有的角色几乎与另外两到三个人相关，每一个角色都正在发生故事，或是大众流行的经典梗，或是传统习俗的呈现，或是流行文化的致敬。

喜欢《清明上河图》的人也一定不能错过《潮代》，一下子就能从宋代穿越到当代，说这幅画是「当代的潮流名人堂」一点也不为过。

在上面能找到一大批当代颇具影响力的潮流明星，包括藤原浩、DJ Khaled 、村上隆等潮流人物都得到超高像素的还原效果，甚至是细化到手臂上有没有纹身，好想进去全都偶遇一遍！

freestyle来不来？

**07/**天上人间的建筑工程：

**😇**勃鲁盖尔 《通天塔》

在荷兰还不叫荷兰的时候，荷兰、比利时一带的地方都叫尼德兰，而在这个时期诞生的艺术家，一个个都是喊得出名的大师，其中一定有勃鲁盖尔。

在勃鲁盖尔的画作中，他把圣经故事放在荷兰民间风俗场景之中。每一组人都在发生故事，想看清每个小故事，恐怕要停留个两天两夜，不如直接穿越过去啦！

// The Tower of Babel

勃鲁盖尔38岁时画的《通天塔》的这个版本尤其着重于施工过程，明明是圣经的故事，但是他并没有像圣经说的那样建立金字型神塔，而是从古罗马斗兽场中找到了建筑学灵感。

尼德兰的艺术一方面继承了中世纪哥特风的精粹，另一方面则带有极强的民族特色。勃鲁塞尔在画中放入超过1000个人物，各自带有一定情节性和民族性的活动，超丰富的细节让人感觉勃鲁盖尔好像整个人都钻进了画中。

他将平民百姓的生活经验融进圣经的作品，借以说明再平凡的生活能变成挑战神力的伟业，再普通的人物也能战胜大自然的力量。

或许一幅****画还不够

还得看看大好的系列风景

**08/**踏入一片美式田园

**🗽**爱德华·霍普

爱德华·霍普以描绘孤寂都市生活而闻名，你一定见过他的代表作《夜游者》（或译作《夜鹰》），但是他创作的风景画却鲜为人知。

直到今年年初，霍普的风景画一举成为瑞士巴塞尔春展的主角，这些作品在此前极少被重点展出，一见倾心。

在1906-1910年期间，霍普多次前往欧洲旅行，他对色彩和光影效果的兴趣与日俱增，通过独特的光影视角和构图描绘初美国的自然风景，陆续创作出一系列海岸线风景画。

霍普擅长捕捉定点的风景，他的风景画不追求开阔的视野和取景，没有太多特殊的场景，更多的都是一些看似平淡无奇的角落或部分。

他就像把眼前的风景分镜定格在转折点，画在草稿本上，所有的作品都像分镜镜头一样能脑海中不断回放，我们也就能从霍普的画作中穿越，望到幽静的的美国田园风景。

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**09/**阴天中感受英式的浪漫

**🎡**约翰·康斯太勃尔

在维多利亚时代到来之前，英国画家在意大利古典主义和荷兰自然主义风景画的影响下，一往情深地描绘英国的自然风光 —— 当中不得不提到 约翰·康斯太勃尔（John Constable），没有比他更英伦的画家了。

// The Low Lighthouse and Beacon Hill

// Brighton Beach

康斯太勃尔从未离开过英国，当大批农民都涌入大城市之后，空旷的农村只留下原野和羊群，只有他选择留下来，把一生的创作精力都放在自己家乡 —— 英国萨福克的自然风景上，单纯要把农村的云朵、茅舍与树丛都记录下来。

在他的画中，没有战争或宗教，也没有工业的突兀感，看他的画作，就像与他一起漫步于乡野之间，静静感受这般阴沉而浪漫的英式风光。

// Hampstead

// Landscape with Cottages

// Cloud Study

// Shoreham Bay, Evening Sunset

10/ 飘进来的淡雅日风：

⛩    神坂雪佳

神坂雪佳被称为霓虹历史上最后一位宗达光琳派画家，也可以说是日本现代设计的鼻祖人物。

但是，在网上能找到关于神坂雪佳的资料实在太少了，与西方画家相比，古典时代的东方画家显得太低调了，甚至是完全隐身于画作之后。

// Deer from Momoyogusa–Flowers of a Hundred Generations

日本绘画从17世纪发展到19世纪，到了20世纪早期，神坂雪佳在完全摆脱了昔日对繁复华丽的坚持以后，摸索着一种日式淡雅风，颜色愈加纤细与柔弱，构图愈加精简化，模模糊糊塑造出独特的诗意。

神坂雪佳画自然山水，也画花鸟鱼虫，四季在他的画作中更替，冬去春来，秋收夏种，少了中国山水画的严肃与规整，更多是带有活力的小趣味。

// Moonlit Scene with Hut and Flowers

// Autumn Color

看着神坂雪佳的画作，不仅能被当中的自然气息所吸引，仿佛还能看到一个日本小老头在眼前笨拙地勾勾画画。

// Plovers Flying Across a River above Snow-Laden Reeds 

// A Walk Around the Paddy Fields

// Fishing Village

闲着的时候，总得干点什么才显得不浪费生命，比如说想象穿越时空，幻想平行世界的存在。尤其是穿越剧看多了，感觉这个时空特别容易发生侧漏，biu 一下就穿越了。

所以，你想穿越哪一幅画呢？