筹备12年,2万人参与拍摄,华语第一史诗片_风闻
大象放映室-大象放映室官方账号-在电影中洞见这个世界…2020-03-31 10:42
今天我们来聊一部华语电影史上真正的史诗巨作——
《赛德克·巴莱》。
1895年,中日甲午战争结束。
战败的清政府与日本签下丧权辱国的《马关条约》,条约中有极为重要的一项,就是割让台湾及其附属岛屿给日本。
本片的故事,也就发生在这个大背景之下。


《赛德克·巴莱》是台湾导演魏德圣在2011年的作品。
电影从开始构思到上映筹备了整整12年,超过了2万人参与拍摄。
而且导演拍到一半没钱时,据说几乎连盒饭钱都捉襟见肘,最后几乎是动员了大半个台湾娱乐圈借钱。
当然,尽管制作过程异常艰辛,但所有的辛苦没有白费,最终它成为了华语影史上一部当之无愧的史诗巨作。
首先要说,《赛德克·巴莱》肯定不是什么单纯抗日的电影,这一场看似简单的复仇,其实背后有着好几个宏大的主题。
粗略来看,可能大致有三个。
第一就是前面提过的,这是一部关于民族归属感和身份认同感的电影。
民族归属感是什么?
简单说,它其实正是解决了“我是谁?我从哪里来?要到哪里去?”的问题。
被侵占的三十年来,这几乎是每一位赛德克人心中都难以抹去的隐痛。
莫那为什么时隔三十年还要反抗?
因为再不反抗,猎场会消失,图腾会消失,信仰更会消失。
就像花岗一郎和二郎,他们不知道自己死后,到底是该进日本的神社,还是赛德克的祖灵之家。
还有下一代出生的小孩,他们更不会知道,自己到底算是日本人还是赛德克。
比身体被奴役更可怕的,是信仰的迷失,是努力地活在这个世界上,却突然不知道,自己是谁?
当然,信仰这些东西听起来虚无缥缈,可一旦真的失去时,就会觉得无比重要。
因为人,一定要依靠一些宏大的安慰活着。
于是在吉村羞辱了族人之后,在莫那收到了父亲的鼓励之后,他们体内的灵魂受到了遥远的召唤。
他们决定要为丢失的图腾和骄傲而战,他们觉得,“不自由,毋宁死”。
电影第二个主题,是关于“文明”与“野蛮”的定义和悖论。
到底什么是文明?
是日本的飞机大炮,还是赛德克的精神图腾?
如果日本是“文明”的?那为什么要掠夺他人的家园与土地;如果赛德克是“野蛮”的?又为何要为虚无缥缈的自由“出草”。
关于文明与野蛮的关系,电影中其实也已经做出了解答,就是莫那说的那句——
如果你的文明是让我们卑躬屈膝
那我们就让你看看,什么叫野蛮的骄傲
当然,尽管本片是一曲赛德克精神的赞歌,但它也并不是一味的全盘歌颂,因为电影的最后一个主题,就是对于暴力和杀戮的反思。
如果一开始我们为日军的暴行而愤怒,那到最后看到赛德克也在无差别屠杀妇女儿童时,我们一定会疑惑,杀戮真的是好的吗?这种以暴制暴的方式真的合适吗?
如果自由与尊严,必须要以屠戮生命的方式来实现,我们又该如何来评判它?
这其实也是导演故意留给我们的思考。
就像电影最后,莫那坐在一地尸体的操场上,怅然若失,没有答案。
而屏幕之外的我们,当然也不会有答案。
不过,这也未必不是一件好事,历史与人性都远比我们想象的复杂。
有很多我们不知如何评判的,我们其实也就无需评判。
思考的过程,去感受历史苍凉,人性幽深的过程,远比抢答,更重要。
《赛德克·巴莱》全片有276分钟,分上下两部,我们今天讲的是第一部《太阳旗》。
本来想两部一起发的,但制作周期太长,不过放心,下一部也在制作中,估计很快就会发出来啦。