筹备12年，2万人参与拍摄，华语第一史诗片_风闻

今天我们来聊一部华语电影史上真正的史诗巨作——

《赛德克·巴莱》。

1895年，中日甲午战争结束。

战败的清政府与日本签下丧权辱国的《马关条约》，条约中有极为重要的一项，就是割让台湾及其附属岛屿给日本。

本片的故事，也就发生在这个大背景之下。

《赛德克·巴莱》是台湾导演魏德圣在2011年的作品。

电影从开始构思到上映筹备了整整12年，超过了2万人参与拍摄。

而且导演拍到一半没钱时，据说几乎连盒饭钱都捉襟见肘，最后几乎是动员了大半个台湾娱乐圈借钱。

当然，尽管制作过程异常艰辛，但所有的辛苦没有白费，最终它成为了华语影史上一部当之无愧的史诗巨作。

首先要说，《赛德克·巴莱》肯定不是什么单纯抗日的电影，这一场看似简单的复仇，其实背后有着好几个宏大的主题。

粗略来看，可能大致有三个。

第一就是前面提过的，这是一部关于民族归属感和身份认同感的电影。

民族归属感是什么？

简单说，它其实正是解决了“我是谁？我从哪里来？要到哪里去？”的问题。

被侵占的三十年来，这几乎是每一位赛德克人心中都难以抹去的隐痛。

莫那为什么时隔三十年还要反抗？

因为再不反抗，猎场会消失，图腾会消失，信仰更会消失。

就像花岗一郎和二郎，他们不知道自己死后，到底是该进日本的神社，还是赛德克的祖灵之家。

还有下一代出生的小孩，他们更不会知道，自己到底算是日本人还是赛德克。

比身体被奴役更可怕的，是信仰的迷失，是努力地活在这个世界上，却突然不知道，自己是谁？

当然，信仰这些东西听起来虚无缥缈，可一旦真的失去时，就会觉得无比重要。

因为人，一定要依靠一些宏大的安慰活着。

于是在吉村羞辱了族人之后，在莫那收到了父亲的鼓励之后，他们体内的灵魂受到了遥远的召唤。

他们决定要为丢失的图腾和骄傲而战，他们觉得，“不自由，毋宁死”。

电影第二个主题，是关于“文明”与“野蛮”的定义和悖论。

到底什么是文明？

是日本的飞机大炮，还是赛德克的精神图腾？

如果日本是“文明”的？那为什么要掠夺他人的家园与土地；如果赛德克是“野蛮”的？又为何要为虚无缥缈的自由“出草”。

关于文明与野蛮的关系，电影中其实也已经做出了解答，就是莫那说的那句——

如果你的文明是让我们卑躬屈膝

那我们就让你看看，什么叫野蛮的骄傲

当然，尽管本片是一曲赛德克精神的赞歌，但它也并不是一味的全盘歌颂，因为电影的最后一个主题，就是对于暴力和杀戮的反思。

如果一开始我们为日军的暴行而愤怒，那到最后看到赛德克也在无差别屠杀妇女儿童时，我们一定会疑惑，杀戮真的是好的吗？这种以暴制暴的方式真的合适吗？

如果自由与尊严，必须要以屠戮生命的方式来实现，我们又该如何来评判它？

这其实也是导演故意留给我们的思考。

就像电影最后，莫那坐在一地尸体的操场上，怅然若失，没有答案。

而屏幕之外的我们，当然也不会有答案。

不过，这也未必不是一件好事，历史与人性都远比我们想象的复杂。

有很多我们不知如何评判的，我们其实也就无需评判。

思考的过程，去感受历史苍凉，人性幽深的过程，远比抢答，更重要。

《赛德克·巴莱》全片有276分钟，分上下两部，我们今天讲的是第一部《太阳旗》。

本来想两部一起发的，但制作周期太长，不过放心，下一部也在制作中，估计很快就会发出来啦。