《大赢家》“空降”网播，疫情下的电影市场能否迎来“避险”最优解？_风闻

文 | 翟笑千

一场假戏真做、合理合法的银行劫案？

日前，由于淼执导，大鹏、柳岩等共同主演的电影《大赢家》已于3月20日在头条系平台上线，成为继《囧妈》《肥龙过江》后第三部院线转网播的国产电影，且如《囧妈》般同样是免费看。

**作为2020年的开年解压喜剧，《大赢家》原定于2月下旬院线上映，后因疫情原因撤档。**这次免费线上首映，一方面是通过这一已被验证过的避险方式，与观众早日见面；另一方面，网播还拥有一些院线上映所不具备的附加值，如观众的及时反馈。

就当前受众市场反馈来看，9.1分的微博大众评分、6.8分的豆瓣评分、超4.3万的头条西瓜端用户留言……《大赢家》的成绩无一不在指向一个事实：沉寂许久的国产电影再次打出声响。

疫情黑天鹅下，电影市场的“避险”与“自救”

避险与自救，无疑是2020年中国乃至全球电影市场的显性关键词。

2020年的电影市场本该拥有一个多强争霸、总票房有望超70亿的最强春节档，也本该拥有一个奥斯卡系进口片扎堆的繁华景象。但现实却是，一场突如其来的新冠病毒，让整个影视行业哀鸿遍野。

电影撤档、全国剧组停工、影院歇业，以及2020年春节后A股开市第一天影视公司所属“文化传媒”板块深绿跌停……电影市场过去一年遭遇了前所未有的冲击。

现阶段，“栖于云上”已然成为特殊时期公众的生活常态，一同“线上化”并亟需释放的还有公众的娱乐消费需求。且从市场层面来看，疫情的爆发与发展势态均属不可抗力，尤其是对于整个电影市场而言，在连续数月的停摆下，片方需要就特殊情况找寻相应的解决方案，以最大程度降低商业风险、活下去。“转网”成为疫情之下电影市场的一次艰难自救。

大年初一零点，《囧妈》成为春节档首部院线转网播的影片。院线转网播，看似是分庭抗礼，但二者毕竟所属不同赛道，院线有院线的优势，网播也有其天然的长板，比如与受众市场的交流感、互动性，和对市场反馈的及时接收。

为市场注入的欢笑、公众的热议，且截至1月27日零时在头条系四大平台及鲜时光三日破6亿的播放量，打头阵的《囧妈》，已然证明院线转网播并非冒险行为，反而是一种合理的避险方式。同时，在特殊时期尽快上线与公众见面，给市场带来欢笑的同时，片方也能尽可能及时止损。

**因此院线转网播者不是拥抱新玩法也不是与院线的资源抢夺，更多的是逻辑清晰、目的简单的自救行为。**该思路也为观望中的国产电影注入了些许信心和力量，《大赢家》亦不例外。

更何况，相较于其他中小体量影片，《大赢家》还有着独特的优势性：极具“笑果”且质量过硬的喜剧。

《大赢家》转战线上，本土化改编成色几何

当一个严谨认真到有些轴的银行职员，被指派在演习中出演银行劫匪，一场本该走个过场的演习，开始走向不可控的局面。

通过诸多市场反馈不难发现，在影片的“笑果”之外，不少观众也在讨论《大赢家》改编自韩国电影《率性而活》一事。事实上，《大赢家》与《率性而活》其实都改编自由日本作家都井邦彦、脚本家斉藤ひろし创作的《游戏永无结束时》。

花开两朵，各表一枝。韩国电影《率性而活》的故事发生动机设定为：一名新上任的警察署长，为了个人的政绩，也为了挽回警察在民众心目中的形象，因此决定举办一场抢银行的演习活动，劫匪的扮演者从警员中抽签决定，平时行事默默无闻且一丝不苟的郑度满抽中。在这样的故事背景和人物形象设定下，全力研究劫匪作案手法，并完全进入角色的郑度满，在演习当日上演了一场令所有人大惊失色的专业抢劫，本该走个过场的演习也越发不可控。

原著构思和故事的精彩，加上郑度满的饰演者郑在泳极具反差感的表现，以及韩国本土化改编的基调，2007年上映的《率性而活》口碑可谓经久不衰。有韩版珠玉在前，被加以对比的《大赢家》虽然被动，但就其本土化改编、喜剧内核的呈现以及主题表达上的突破来看，《大赢家》的赢面并不小。

**作为翻改影片，本土化改编是《大赢家》最具特色的地方。**在日版原著的基础上根据本国国情，影片将故事动机设定为公安部门在工作中必要的查漏补缺，局长也是为了训练警员的危机意识和应变能力。不同的出发点，落脚点自然大相径庭。

同时，虽都是一场抢银行演习，《大赢家》中的劫匪设定却为一名银行职员，劫匪和人质为同事关系。随着演习的开始，同事关系被打破重造，不仅自然而然的构建了双方在互动过程中更多的叙事空间，也产生了诸如人质给劫匪帮忙、替劫匪打掩护等更强的戏剧性。

当然，在一系列本土化改编设定下，《大赢家》也丝毫不吝啬对故事呈现效果的打磨。

大鹏饰演的严谨平时在银行同事们眼里特立独行，凡事认真恪守原则，较真起来甚至得罪银行行长。这样的一个人物，在大家都想糊弄完演习早点回家时，认认真真做起了“劫匪”，且行事过程中的严谨也给足了同事、警方和屏幕前的观众惊喜：预约打劫、皮卡丘头套、滋水抢、手枪的折纸艺术、俯卧撑的另一种解读，再加上人质挂牌子展现不同状态、劫匪爸妈现场喊话招亲……认真中带有沙雕气息的这场银行劫案，在93分钟的影片时长里给足了观众密集的笑点和用开心释放压力的宣泄点。

“每部作品都有无数人的影子，艺术作品源于生活，可能不会高于生活，但一定是折射现实的镜子。”作为导演兼编剧，正如于淼所言，影视作品有娱乐属性也更应有自省的功能。所以，《大赢家》更多的是对人物众生相的刻画，有孩子的天真和直爽去戳破现实，有老人的睿智和包容去达成理解，也有孕妇和其老公对家庭关系的侧写，这也是和笔墨大多放在主角身上的原版电影最大的区别。

当假扮劫匪的大鹏面对摄像机缓缓诉说着自己的人生境遇时，角色的人物弧光，以及镜头外小人物尤其是认真对待生活和工作并坚持做自己的小人物，他们的苦与乐也于顷刻间溢出屏幕。

总体来看，本土化的故事框架、聚焦底层小人物的视角、群像化的人物设定、更具反差感的喜剧风格、更能戳中国人笑点、更接地气的包袱，以及部分主题表达上的突破、讽刺力度、寓教于乐和荒诞底色上兼具喜剧与温暖的笔触，从各方面来看《大赢家》在国产喜剧市场中都拥有极高的辨识度。

在影片取得的“笑果”背后，是线上化时代大背景所赋予的机遇，亦包含《大赢家》院线转网播在特殊时期的独特“方法论”。

2020开年解压喜剧背后，谁是最大赢家？

无法忽视的是，作为2020开年解压喜剧，《大赢家》虽在极短的宣传期后便“空降”线上，但影片的诞生以及对播出方式的选择却都是认真的。

操刀《大赢家》的为金牌搭档于淼和李潇，两人在此前已经创作出一系列极富生活气息且家喻户晓的经典影视剧，如《搭错车》《大丈夫》《好先生》《我爱男闺蜜》等。

**同时，影片中的演员大部分也都被观众熟悉并喜爱。**严谨的扮演者大鹏、饰演大鹏母亲的“珍珠女士”许娣、严谨的同事兼搭档为近年来凭借不同银幕形象刷新公众认知的柳岩，以及前期闲散不正经后期变身正直警察的张子贤，以及由影视剧黄金配角、有长在笑点上的实力派之称的田雨所饰演的银行行长。

**“在寻找演员的时候就已经看到了这个演员身上所具备的喜剧气质，难点在于前期要通过相处去发现你想要的喜剧气质。”**不难发现，在《大赢家》中，除了观众熟悉的演员外，也有诸如饰演大鹏父亲的非喜剧演员腾格尔，以及迎来电影首秀的德云社四公子之一孟鹤堂，他们的出现也为观众带来了不小惊喜。导演于淼在谈及对演员的选择时表示，拍摄现场只要有足够的耐心，加上和演员良好的沟通，调动演员身上的喜剧元素并不是很难的事情。

在具有独立思考的本土化改编、金牌制作团队、超强喜剧联盟和影片质量足够好的前提下，谈及《大赢家》选择转战线上并邀请全国观众免费看，就不得不牵引出其背后存在的市场逻辑和内在逻辑。

放眼《大赢家》此前定档的2月下旬，无论是国产片还是外语片，或是市场前期期待值不高，或是口碑虽好但题材小众，大多都难有市场胜算。身处如此的市场环境，《大赢家》若能如期上映必然存在一定的突围优势，但客观情况的发生已令其错失良机，若疫情过后重回院线，以积压的大量中外影片情况来看，作为中小体量的《大赢家》前景如何，还需打上问号。

**从影片自身条件来看，市场中已出现的院线转网播案例中，类型均为喜剧，因此同为喜剧类型且质量在线的《大赢家》，其类型契合度、轻松解压的喜剧风格与网络播放场景无疑相得益彰。**更何况《大赢家》在疫情前未启动大规模宣传，基本未占用影院资源，此次空降线上亦尽可能缩短了宣传期，是一次良性且博好感的做法。

基于市场逻辑和内在逻辑的双双合理性，《大赢家》最终选择网播自然是顺理成章的一件事。且从实际效益来看，转战线上且取得不错“笑果”的影片背后，无论是对于寻求利益平衡点的片方、收获可观的声量和流量的平台，还是免费解决需求痛点的观众来说，《大赢家》背后是三方皆赢的局面。

值得注意的是，当下电影市场传统的窗口期虽然被疫情暂时抹去，但作为非常时期的特殊举措，院线电影线上化未必能够常态化。历经百年银幕沉淀的电影历史不会被轻易改写，市场观众多年培养建立起来的观影习惯也不会一夜之间被彻底改变，院线依然是质量过硬的中国电影最好的归宿。

《囧妈》也好《大赢家》也罢，**选择网播是各影片基于自身利弊权衡后的选择与自救。**新形势下，不管是院线还是网络，唯有合作共赢、产生良性竞争，电影市场的每个分子与分母方能都成为大赢家。