音乐，来自我们的心灵，触及我们的灵魂_风闻

各位风闻社区的网友，大家好，今天是我第一次写文章，还希望大家能够多多关照多多指点。主要是想写写我的所闻所见，通过我的一些观点表达我的一些想法，所以今天这篇文章我想先从我最熟悉接触最密切的一项东西写起，那就是音乐。为什么会想写这个呢？因为今年刚好是我学小提琴的第十年，我从五岁那年的暑假捡起小提琴，也不曾想过它陪了我十年之久。恰巧因为昨天我和我的小提琴启蒙老师通了一通电话，老先生看到现在我的进步非常高兴，我们也谈论了一下有关音乐方面的知识道理，所以今天这个内容我就想先从音乐写起

现在想给大家讲一讲有关我的一个学琴的经历。可以说我是一个非常不勤奋的一个人，从一开始练琴就不是特别的勤奋，所以跟着老先生学了将近四年的时间进步，非常的慢。因为老贤生也比较保守，技术指导方面也是比较传统，所以我们就想着要换一个老师，中间也走了一些弯路，经历了一些波折，后面上了初中以后，渐渐意识到了练琴的重要性，开始发力，刻苦去练琴，所以我从小提琴的身上学到了非常多东西，也造就了一些个人的性格。我挑两点，对我影响比较大的说一下。首先我觉得从初中开始我才知道练琴要懂得慢的下来，其实这个道理跟生活上也是非常重要的，但是大家都知道，但是真正能知道的人非常的少，懂得慢下来，慢慢练一个一个音仔细的练，愿意耐得下心来做一件事情，现在这个浮躁的社会，愿意这么做的人太少了。我曾经练过一个曲子，叫做前奏与快板，就能深刻的感受到这一点，这个曲子后面的快板部分比较难，但是因为我原本的性格也是比较着急了，所以拉的时候也是比较着急，所以说了非常非常那段时间还是拉不下来，后面就思考了，为什么会有这种状况？哦，想出来，原来是自己的心太着急，太浮躁了。后面愿意放慢脚步，一步一步的慢慢练，不用多久就拿下了。世界著名的小型大师帕尔曼先生，别人向他要签名的时候，如果是15岁以下的琴童，它不但签上他自己的名字，还要再签两个字，慢练。人生要懂得慢得下来，沉得下来。一步一步踏实这个道理，我认为对每一个人都非常的重要，然后我再讲一个也是有关于快板的，这快板真的是非常能造就人，启迪人。如果快板拉的不好，除了着急以外，还有一个问题，就是心态。心态平稳，做一些非常急促的事情，就会做得非常的好，但是如果心理素质不是那么的好，遇到一些刺激一点的事情，或者难度高一点的事情，速度快一点的事情，就不一定能做得好。所以慢慢我发现我这个缺点，以后我开始觉得，要一个更放松的状态来拉这个快板，越快的地方越要放松，越要平静，但是越慢的时候，反而要让自己着急一点，你不能让你的拍拖的太慢了，你必须得把速度稍微跟紧一点，心态要稍微着急一点，但再仔细一想，平常生活中也是这样子，越是重要的时候，你要是越能放松，这件事情，你越能做的好。越是放松的时候，你要是越能留着点神，绷紧点弦，你这个事也能慧做的更具的好，那个时候就在思考练琴和生活是一模一样的，从生活走向练琴，再从练琴反映生活。

​下面主要想谈一下中国音乐的一个教育问题，我先谈一谈缺点吧，可以说艺术和体育，对一个国家有着非常大的影响力，在中国，如果学音乐，你必须得做的一件事情就是考级。这件事情由不得你，当然，除非你说你想走专业的道路，或者说你是具备成为大师的能力，你去参加一些比赛，然后有很多评委都是非常厉害的一些音乐学院的一些教授，他们会招你为徒弟，不用像一般的人必须要去考级。但是，考级某种程度上是一种实力的凭证。它非常重要的，但是考级的水分非常的大，这件事情有用，但没有任何的意义，反而会占用非常多的练琴的时间，这个问题是非常的矛盾的，这也是我觉得我们国家音乐学院必须要去解决的一个问题，要做一些真正的能够提高水平技术的一些训练的普及而不是只为了一个凭证，就花非常多的时间去练习，反倒没有什么收获。第二个就是我非常反感的一种音乐的形式，我不知道现在这种形式还存不存在，但是在我小学的时候，这种形式是真真实实的存在的。每个学校的音乐老师会特别的培养一批学生，这批学生有着非常好的嗓音条件，就是非常好的音准能力，但是他们教这批“好苗子”你要走到舞台中间，固定的走法，固定的鞠躬，固定的演唱模式，固定的微笑，固定的点头，固定的眨眼睛，固定的敬礼。我认为这是音乐的一种失败，这是我非常反感的一种音乐的模式，音乐从来都不是这么刻板的，一个东西的，它非常的柔软，非常的美，他最先来自我们的声音，所以阿卡贝拉非常的动听，慢慢地我们开始创造了非常多的乐器，它们组合在一起。演变成了现在的音乐。一个学音乐的人，一定是非常热爱音乐，喜欢音乐，享受音乐的，但是我觉得那一些非常好的学生，可能不会觉得非常的快乐，会非常的枯燥无味，但是他们这种做法可以得到评委的高分。我记得我看过一部纪录片叫“美丽的村庄”，在那个云南的小村子里，因为美国传教士的到来带来了一种乐器，叫做吉他。从此以后他们就开始学，村子里的每一个人都会弹吉他，他们会经常围在一起弹吉他，他们有他们的谱子，有他们民族的歌谣，有他们固定的和弦，有他们独特的指法，他们很享受音乐，他们唱的歌非常的动听，他们站在山岗上，欢乐的歌唱，弹着吉他，伴随着夕阳，这是因为最朴实，最本真的一种状态，很真诚，很美。

但是我们的教育也是有非常多的优点，就拿中美的音乐教育来做对比，我认为我们国家的总体音乐水平会比美国强非常多。当然，顶尖的大师可能会少一点。但是我们的总体实力会强很多，这是来源于不同的教育理念，国外的教育理念是注重个性化发展。虽然说中国的考级非常多的缺点，但是还是能有助于学生的技术的保障，但是国外就是更多的需要你有天赋，他们认为基本功不是那么的重要，他们不会非常刻意地去练一些基本功的练习，反而就是直接上手曲子看你的，音乐能力这种想法是非常非常错误的，好的想法的表达，更加需要技术的保障。其实不单只是音乐方面，别的方面都有这样的一种观念差异，我可以说，一个在国内能把业余十级考完的孩子的水平，能够与美国专业音乐学院大学生学生的水平相媲美。

最后我想说音乐十分神圣的，希望我们每一个人能敬畏音乐。同时音乐也是非常亲切的，希望音乐可以带给你快乐，你能享受音乐，感受到音乐的美。通过音乐感受到人生的精彩。