最后一部美国电影_风闻
第一导演-第一导演官方账号-导演社群2020-03-19 08:00
撰文/第一导演编辑部
这次疫情最终给好莱坞的惶恐，一直“蹭”着奥斯卡的“光”。
首先是64岁的奥斯卡老影帝以肉身暗示大家“你也不远了”，虽然他的形象和公开措辞一如既往地温暖。
反而很恐怖啊！
第二天下午特朗普就宣布美国进入“国家紧急状态”。
洛杉矶和纽约的电影院上周就关了，AMC这种北美大号连锁院线说最多会关三个月。
上周美国已经刷新21世纪最低周末票房记录，按道理，这周无疑要继续刷新。
原本本周北美头炮《寂静之地2》多天前就寂静撤档。
然而。
仍有一部大片不放弃不逃离，它还想多闯荡两天！
没错，一部奥斯卡老片。
一部从获得学院五项大奖后被史学界鄙夷了24年的史诗大作。
《勇敢的心》，梅尔·吉布森导演、主演、编剧、制片。
中国观众估计也看过三百遍了。
发行方派拉蒙在上个月底就宣布，《勇敢的心》会在3月22日和23日（也就是本周日和下周一）重映，版本比当年的178分钟还多出12分钟，多出来的内容是什么，作为一种营销，没讲。
但在疫情前，派拉蒙已打通全美571家影院，每家至少要放映两场。
为的是，庆祝《勇敢的心》公映25周年，正式公映日在5月24日，放在3月，客观上也是因为5月大片太多了，所以片方有另外一个重映理由——纪念一下苏格兰独立战争。
在北美影院即将全灭的前提下，这片还能获得多少影院力挺，有力气挺，不清楚，但购票网站上还挂着该片的宣传。
重映一定是疫情开始和结束最好的选择，因为映多映少都没啥大损失或大赚头，就好像咱们大陆现在影院逐渐复工，《指环王》《哈利波特》什么的就陆续开始怀旧了。
所以，疫情之下，《勇敢的心》顺理成章地成为“最后一部美国电影”？
精神上倒是蛮贴切的。
为啥呢？
特朗普就很喜欢这部电影，不仅因为他爱看，更因为他母亲就是土生土长的苏格兰人。
勇敢的心，指的当然是苏格兰人的心。
电影故事不用多说了吧，一句话，就是700年前苏格兰猛男威廉·华莱士暴杀英军并和公主传绯闻直至最终处刑仰天哀嚎“freedom”的企业高管必修课。
要承认，这部戏至今来看都是一部好莱坞顶级爽片，它有在娱乐上的不可取代性。
比方说梅尔·吉布森残暴的个人动作风格，开场没多久就来了一个割喉（英国版删了2秒才过审，但后来被吉布森偷偷加了回来），以及他（可能是替身）高空跳河这种很现代很不古装的动作设计。
但我们经常看到电视或短视频回放的，是堪称好莱坞“最后一场”没有CG大规模侵犯的实拍军队交战，以及吉布森的战前动员。
《勇敢的心》也从制作角度对后来各种试图开山的史诗片提供操作样本，比方说，如何高效统筹军队群演，后来张艺谋拍《英雄》也是从中受益，灵活指挥上万人民解放军演秦军。
“我老妈就是‘勇敢的心’，沉默地竞争。”
这是特朗普曾经的玩笑话，试图阐释他母亲怎么从苏格兰乡下连句英文都说不清楚直到赴美赢取他富豪老爸的心。
但事实上，特朗普他妈却在79岁高龄与劫匪当街对打过，说是打到脑出血，还断了肋骨，康复后她又活了快10年才过世。
话题带歪了，说回导演梅尔·吉布森的知识点。
能拍出这等爽片，并搭上奥斯卡的列车，吉布森最突出的优势就是——不要管什么知识点。
这也就是后来这部奥斯卡大作屡遭诟病的地方。
这部电影所犯的事实错误，基本可以当做一个平行宇宙来形容。
电影呈现苏格兰被英格兰占领十好几年，但其实苏格兰在华莱士起义前一年才遭到入侵。
华莱士最后脸上的涂料不在那个年代，他穿的格子裙也是500年后才有的（毫不影响此片获得奥斯卡最佳服装设计提名以及拿下最佳化妆奖）。
主人公最初的愤怒，苏格兰农奴姑娘会在新婚之夜被领主夺取初夜权，毫无历史可信来源。
即便史实不明确，但片中华莱士的所有身世背景全部是架空的，他本是绅士阶层，还亲手杀了自己的妻子。
苏格兰贵族被吊死，不存在。
吉布森和苏菲·玛索英雄配美人的爱情，胡扯，人家伊丽莎白当年还不到10岁，娈童吗？
最后斯特林桥战役被拍成发生在一片平原上，厉害了，因为吉布森说，“是桥挡了道，不信，苏格兰人也这么说”。
就包括得到最佳原创剧本提名的兰德尔·华莱士（疑似威廉·华莱士后人）也用15世纪的“野史”《埃尔德斯利骑士，威廉·华莱士爵士的行动和功绩》辩解——那本书说的就不是历史，它说的是我们的心声！兰德尔·华莱士后来还写出了历史观蠢片《珍珠港》。
文本上的戏说100%达成，那演员呢？
梅尔·吉布森本来是希望邀请杰森·帕特里克（他后来演了大烂片《生死时速2》）来扮演威廉·华莱士，但被拒绝（杰森·帕特里克之后再次拒绝吉布森《受难记》里耶稣一角的邀约，这什么仇？），吉布森只能在39岁“这把年纪”扮演20岁出头的华莱士，这是他最初唯一承认的不妥。但他没有觉得自己模仿苏格兰口音被一语识破有何不妥。
陈宝国40岁还演18岁宅门少爷呢，刘晓庆就更别提了，那这些观众喜欢你也都OK的。
关键是，如果真的想拍苏格兰独立战争，是不是要找苏格兰人来参与，这是题材上的尊重吧。
把吉布森这位澳大利亚直男放到一边，影片唯一的爱尔兰角色是苏格兰人演的，而其他主演以英格兰人居多。
虽然吉布森请来华莱士后人充当临时演员，在身边伴随着自己的冲锋砍砍砍，但整部电影的重头戏都没在苏格兰取景，高地的情节有一些吧，毕竟那里是生活戏本体。
当年所有的英国媒体全给了差评，称这部电影“恐英”。奥斯卡也很“鸡贼”地用这部电影惨虐英国正统的《理智与情感》（安叔第一次好莱坞就赶上了政治正确）。
《时代周刊》后来把这部电影列在“史上最不准确的电影”第二名上，几乎每场戏都在犯错，它是“累计错误”的史诗，吉布森也终于承认《勇敢的心》为了戏剧化做了严重虚构。
于是大批好莱坞恶搞喜剧拿《勇敢的心》开涮，“白头神探”莱斯利·尼尔森在恶搞90年代经典动作片的《错误指控》中，一头撞到了蓝色蛋糕，再起身，就变成了“梅尔·华莱士”的脸。
《天龙特攻队》的特工成员里有个疯子，成天演《勇敢的心》。
但你依然无法相信，在苏格兰的华莱士纪念馆那边，摆放着一尊梅尔·吉布森的雕像……
“这些都不困扰我，我认为电影首先是娱乐，然后是教学，然后是激励。可能有一些历史上的错误——相当多。但也许没有，谁说不是呢，这个人都不一定是真的。”
吉布森说得对，《勇敢的心》当年全球2亿票房，再加上隔年的奥斯卡加成，说明观众就需要一件东西。
希望。
吉布森在片场努力创造着希望，为了缓和表演气氛，他用《兔八哥》里笨笨的光头猎人角色艾尔默·福德（据说这个角色还影响了《熊出没》）的声音导戏，他开索菲·玛索的玩笑，说她父亲是法国著名哑剧演员马塞尔·马索。有人在片场把吉布森前来玩耍的儿子当成送茶水的后勤，吉布森听到就对儿子说，“去拿吧！”
大场面拍摄，总有十八线群演戴着手表、帽子或太阳镜。
那些为了规避动物保护组织而建造的机器马，需要用氮气使其在6米长的轨道上达到每小时30英里的速度，那一只机器马就重180斤。
而吉布森自己的真马，一喊开机就乱跑。
1400人的大场面，连拍105天，现场最严重的损伤一直控制在鼻子骨折，而吉布森身体却扛不住了，他说比拍三部《致命武器》（当时这个系列刚拍到第三集，还没有李连杰加盟的第四集）还要惨。
但如果你真的了解梅尔·吉布森，你就知道他其实是一个“迫害妄想症”或者“受虐狂魔”。
我们先不说《极度受难记》里长达20分钟的大尺度虐待戏（有评论者质疑吉布森反犹太，值得质疑，他就亲口说过这句话，但他后来也“悔过”式的拍了《血战钢锯岭》不是吗）。
当年在澳大利亚拍那重口的《疯狂的麦克斯》三部曲，他就经常追加自己被痛打的戏份，什么意思呢，就是在那场打斗戏里，他会有意无意地把自己的肉体“交出去”，给对方揍你的时机，但从一个合理的环境逻辑或动作逻辑上，他不需要那么做，由此，你会发现他被揍的时候，表演的“过度痛苦”，从而产生了享受感。
这点和史泰龙在《第一滴血》系列里蛮像。
吉布森打到好莱坞靠的是《致命武器》，这个早期大玩黑白配的警探动作片，每一集都必须有一个“接胳膊”情节，是的，就是吉布森的胳膊被坏蛋打脱臼了，他要靠撞墙撞柱子之类的办法，把胳膊用外力接上，这一招后来还被李连杰在《精武英雄》里“抄”了过去。
在《勇敢的心》中，吉布森为了演好上吊那场戏，他说他自己必须真的来一次，叫工作人员救他，于是当他醒来时，发现全剧组的人都围在他身边。
随着史泰龙、吉布森这类暴力狂魔的日薄西山，也就目前阿汤哥会崴脚骨折，会想把自己淹死而练就成潜水技能，有继续接手“迫害妄想症”或“受虐狂魔”的称号。
那这些老戏骨为的是什么，就是很简单一个道理，动作片你不这么拍，能刺激到谁啊？
吉布森依然是20世纪最好的动作演员及导演，他掌握了暴力的本质，只要稍微加入一点知识点和愤怒，就能拍出《启示》这样的杰作。
《启示》
《勇敢的心》若是还能上映，最好了，它就是最好的“传播疫情”的电影了。它在文本上和特朗普一样胡编乱造，但内心是渴望真英雄降世，来平定不公和苦难。
你看，当年梅尔·吉布森在奥斯卡现场拿到最佳导演奖上台时，身子是不是怪怪的。
人家当时还在医院接受紧急阑尾切除手术呢！
