我怀念，“打女”靓绝大银幕的那些岁月_风闻

作者 / 赵敏

从选角、定档、首映再到全球撤档，《花木兰》的一举一动始终牵动着国内观众们的心。

这不单单是因为故事本体来源于中国，某种程度上，迪士尼的这版《花木兰》也代表了中国文化的一个侧面。可以看到，除了主演刘亦菲之外，甄子丹、李连杰都是当下享誉国际的中国功夫代言人。

而刘亦菲，作为花木兰的扮演者，从曝光的种种物料来看，其打戏也是影片最大看点之一。事实上，此前刘亦菲还登上了美国的专业武术杂志封面，成为该杂志自2018年创刊以来的唯一女演员，该杂志一贯的大咖是李连杰、甄子丹及成龙、李小龙等功夫巨星，以至于坊间热议，刘亦菲有成为新一代女打星的潜力。

且不论是否担得上“打星”称号，在国内这一批年轻女演员中，刘亦菲的打戏确实算得上可圈可点。早在2008年，她就和成龙、李连杰在《功夫之王》中有过合作，饰演的是武艺高强的复仇孤女“金燕子”。

熟悉国内武侠片的应该都知道，金燕子是我国电影史上第一位女扮男装的女侠形象，出自1966年胡金铨导演的电影《大醉侠》。巧的是，在《花木兰》预告中有过短暂露面的郑佩佩，就是当年“金燕子”的扮演者。

可以说，正是郑佩佩引领了“打女”的浪潮，并且随着邵氏武侠片的蓬勃发展，以及此后功夫片、动作片的兴盛，出现了一批靓绝大银幕的“打女”，如惠英红、上官灵凤、徐枫、胡慧中、李赛凤、杨紫琼等。此外，如梅艳芳、林青霞、章子怡等，也都留下过经典的“打女”角色。

这些女演员们，大多有深厚的舞蹈功底，演起打戏来行云流水，即便毫无基础的，那会儿也都是真真切切拜了师傅学了武，不怕吃苦，生猛如男儿，因此，成就了一段影史佳话。

不过，在当下的影视圈，再提“打女”似乎显得不那么合时宜，毕竟随着武侠片的没落、功夫片的收窄，真正能担得起“打女”称号的，屈指可数。而观众们也看惯了女演员们千篇一律网红锥子脸的十级美颜，似乎遗忘了我们曾有过那么多的飒爽英姿。

邵氏武侠片兴起 第一代打女出场

时间拉回到上世纪六十年代，那时候的香港，风起云涌，各方势力交汇，无形中也成了很多人的“避难港”。

1961年，15岁的郑佩佩经历了家庭巨变：身为墨水厂老板的父亲因为成分不好被打压，母亲只能带着她们姐弟几个来到香港投奔舅舅。

长姐如母，郑佩佩需要一份工作来减轻家里负担。彼时，邵氏电影公司旗下的南国实验剧团正在招收学员，不会说粤语的郑佩佩，抓住了这个机会，成为第二期学员。

1963年，从剧团毕业，她顺势加入了邵氏电影公司，第一部电影是《宝莲灯》，她在里面女扮男装，反串出演了刘彦昌一角，这也为日后她的银幕生涯埋下了伏笔。

那时候的邵氏电影，已经凭借着李翰祥导演的黄梅调影片声名鹊起，不过，老板邵逸夫并不满足。他想要涉足武侠片领域，只是那会儿市场上的武打片都还是以粤剧为师的老一套，他并不喜欢。同样蠢蠢欲动的，还有他旗下的一批导演人才和学武之人。

1966年，还在邵氏的胡金铨计划筹拍《大醉侠》，因为对郑佩佩的男装扮相印象深刻，找到了郑佩佩。学过舞蹈的她，虽然在此之前没有演过打戏，但胜在基础好，悟性高，也不怕痛，经过一番苦练，呈现的打戏效果让人刮目相看，最终将女侠“金燕子”的形象刻画得入木三分。

这部电影后来被称为新派武侠片的开山之作。1967年，同样是邵氏旗下的张彻导演了《独臂刀》，成为香港第一部票房破百万的电影，至此，由胡金铨和张彻而起，引领了一个新武侠片时代的到来。

在一派男人的阳刚侠气中，郑佩佩成为其中当之无愧的女侠。在出演完《毒龙潭》之后，她被当时的香港和台湾报界选为“武侠影后”。媒体也用“打女”来形容女打星。而她的“打女”形象也随着一部部作品深入人心。

后来在采访中回忆那段年轻的时光，郑佩佩称“那时走在弥敦道，街上的小混混们都不敢近身，因为不知道她是不是真的会武功。”

不过，在大银幕上恣意江湖的女侠，其实向往的还是相夫教子的世俗生活。1971年，郑佩佩来香港十年之后，她决定随从丈夫远赴美国生活，一去就是二十年。

当然，侠女的故事还在继续。就在郑佩佩宣布息影的同一年，香港上映了一部武侠片，名字就叫《侠女》，导演是郑佩佩的恩师胡金铨。这部电影为女主扮演者徐枫赢得了“冷艳侠女”的美誉，将她的事业推向了高峰，也成为新一代“打女”的代表。

其实，在当年拍完《大醉侠》之后，胡金铨就离开了邵氏，转入联邦影业公司旗下，拍摄了影片《龙门客栈》。那时女主原定还是由他一手提拔的郑佩佩，但碍于其和邵氏的合约未到期，胡金铨就找了上官灵凤来替代，而徐枫在那会儿则以配角的身份出演。

在那个武侠片兴盛的年代，只要肯学肯练，不怕流血流汗，不管主角、配角，女演员们走“打女”路线不仅是条捷径，也颇得人心，尤其是在郑佩佩息影之后，以上官灵凤、徐枫等人为代表就活跃在大银幕上。

不过，后来真正称得上邵氏当家打女的，是比她们都要小上十几岁的惠英红。

郑佩佩刚入行拍摄《宝莲灯》时，惠英红只有3岁，因为家道中落被迫和妈妈一起在湾仔卖口香糖为生，这样的生活一直持续到她14岁。那一年，在夜总会当舞蹈艺员的她，经午马推荐，介绍给了导演张彻，签约邵氏，月薪只有五百，不到她跳舞收入的一半，但她觉得当明星更有前途。

从小吃苦熬过来的人，就更懂得珍惜机会。1979年，刘家良在筹备电影《烂头何》，原定的女主角们一个个因为受不了打戏的苦临阵脱逃，刘家良想到了惠英红，于是找她救场。

那时候，她已经出演过《射雕英雄传》《南少林北少林》等电影，虽不是主角，却也混了脸熟。最重要的是，她既能忍，也会打。在刘家良的悉心指导下，她的武艺更是精进。

1981年，刘家良力排众议，坚持让惠英红出演电影《长辈》，结果正是凭借这部影片，惠英红拿到了次年举办的第一届香港电影金像奖影后，也是迄今为止唯一一个“打女”影后。此后，惠英红不仅月薪涨到了一万，片约更是不断，享受了几年的银幕“风光”生活。

可以说，在上世纪六十年代中后期到八十年代，在武侠片最为兴盛的年代，以郑佩佩、惠英红为首的一批女演员在那个风起云涌的男人江湖世界，留下了让人难忘的银幕形象。

动作片发展 杨紫琼领衔新一代打女

当然，世间万物敌不过时间之手。

1993年，香港上映了一部电影《唐伯虎点秋香》，周星驰的无厘头喜剧再次赢得了市场和观众，获得了当年的票房冠军。

用今天的话来说，这部电影除了官方CP吸粉之外，还有一个角色顺利出圈，那就是和周星驰演着演着就插播了个硬广的华夫人，她的扮演者正是当年的“武侠影后”郑佩佩。

虽说这部影片在我们看来是经典，但在当时，郑佩佩可没少“挨骂”，如胡金铨、张彻等她的师父、师伯们都认为这部电影毁了他们心目中的侠女。

怎么就成了谐星？

郑佩佩倒是坦然，离开了演艺圈二十年，江湖早已不是那个江湖，婚姻失败，破了产，又有四个子女需要养育，她没得选，至少“华夫人”让更多年轻的观众认识了她，也打开了她的戏路，从此，她开始尝试各种类型的角色。

当年，中国还诞生了一部如今看来甚是伟大的影片《霸王别姬》，人们都说这是导演陈凯歌职业生涯的巅峰，但其实那会儿，向来偏好文学小说，看不上“通俗小说”《霸王别姬》的陈凯哥，并不想拍，买下电影版权、费力说服他拍摄、推动项目发展的正是“冷艳侠女”徐枫。那会儿的她，已经退居幕后好几年，做起了制片人，《霸王别姬》就是她制片的代表作之一。

第一批“打女”们，在上世纪九十年代，分别以不同的姿态加入到了新的滚滚浪潮之中。

其实，变革的迹象早已明显。

在邵氏电影称霸银幕的那几年，有一个叫李小龙的功夫小子，从美国回到了香港，毛遂自荐想进入邵氏，但因为对方条件苛刻，他被刚刚出走邵氏、亟需人才的邹文怀签下，成为其所创立的嘉禾电影公司的一员，随后就拍出了《唐山大兄》《精武门》等众多脍炙人口的影片。

只可惜，在短短三年之后，李小龙就突然离世，不过由其开创的功夫片已名扬天下。此后，嘉禾又相继将洪家班、成龙等人纳入麾下，而他们逐渐摸索出了一套不同于李小龙风格的动作片。也就是说，在邵氏武侠片耀武扬威的那些年，功夫片、动作片也在不断发展，直至八十年代后期，后来者居上。

1988年，伴随着邵氏电影宣布停产，当时的当家打女惠英红也只能另寻出路，她出演了一部电影，叫做《霸王花》。虽然这部电影依然以打戏为主，但和在邵氏时期已大有不同，而且这部电影的重点，是为了推新人胡慧中。

后来的那几年，惠英红也出演了一些电影，但受限于戏路，再加上当时她年少气盛，不甘于只当配角，种种压力之下患上了抑郁症，事业也进入了低谷期。

另一边，受到力捧的胡慧中也不负众望，容貌姣好，身手敏捷，很快成了新一代打女的门面，后来她和同样出演过《霸王花》系列的李赛凤成了很多人心中的动作片女神，不过她们都在九十年代中后期因结婚等原因逐渐淡出了演艺圈。

而真正在大银幕上走得更久远的九十年代“打女”代表，是杨紫琼。早在1985年，胡慧中刚刚从台湾来到香港发展之时，杨紫琼就凭借在《皇家师姐》之中的打戏让人眼前一亮，她也凭借此片获得了金像奖最佳新人奖。

只是，她在1988年同样因结婚淡出了演艺圈。当时为了填补她的空缺，杨丽菁接替出演了《皇家师姐》系列，因此也有“杨紫琼接班人”之称。

不过，在1991年，杨紫琼离婚后就又复出了，和成龙合作拍摄了《警察故事3超级警察》，片中多场高危险的动作戏，杨紫琼都是亲自上阵，也正是这部电影，让杨紫琼名声大噪，在1993年，接连上映了由其主演的《东方三侠》《太极张三丰》等六部电影，风头一时无几。

1997年，杨紫琼更是走向了国际，拍摄了007系列电影《明日帝国》，饰演了一个有勇有谋的女特工，让她在国际上留下了身影。

不过，让她声名更盛的是2000年李安导演的《卧虎藏龙》，这部影片不仅获得了奥斯卡的青睐，至今仍是华语影片在北美的票房冠军，杨紫琼也因此成为了在好莱坞发展的动作女星代表。

类型片没落 纯“打女”不再

《卧虎藏龙》不单单让杨紫琼的“女侠”范儿名扬国际，也让初出茅庐的章子怡在好莱坞打开了局面。片中她们俩对打的经典场面，想来现在依然为影迷们津津乐道。

也因《卧虎藏龙》当年的大获成功，让国内已被边缘化了的古装武侠片迎来了短暂的回潮。在此之后，如《英雄》《十面埋伏》等片都曾获得过不错的市场回报。

不过，到底也只是短暂的回春，尤其是伴随着内地资本的崛起，电影市场发展迅速，整体而言，古装武侠片终究没有再成大气候，而香港动作片的发展也受限于香港市场本体的萎缩，进入相对尴尬的局面，也正因此，依附于类型片的“打女”们，似乎再也没有往日的辉煌，而自杨紫琼后，“打女”的称呼也不再流行。

如章子怡，虽然因玉娇龙一角扬名，但她并不是专拍动作戏的女演员，只是因为勤奋肯学，称得上是打戏不错的女演员，并且因为演技加持，留下了一些经典的“侠女”形象。比如时隔多年之后，章子怡又在《一代宗师》中露了回身手，“宫二”一角再次让她踏上了职业生涯的高峰。

事实上，和章子怡相类似，虽不是“打女”出身，但也“身手不凡”，打戏干净利落，让人印象深刻的女演员也有不少，尤其是上世纪九十年代。比如和杨紫琼关系甚好的梅艳芳，当年在杜琪峰执导的《东方三侠》中的“女飞侠”令人惊艳，而她和杨紫琼、张曼玉三个人的打戏现在看来，依然飒爽。

除此之外，女神林青霞，更是英气十足的典范，东方不败是经典，《新龙门客栈》《东邪西毒》等片中的女侠形象更是让观众念念不忘。

相对而言，内地小花儿们的“功夫”还得多多修炼。不过，在这其中，刘亦菲倒算是起步较早的一位。当年的“小龙女”一角，不仅让“神仙姐姐”之名更甚，也让观众们见识到了刘亦菲打戏的魅力，直到现在，网上还流传着不少她当年拍摄打戏的花絮。

2008年，她更是获得了和成龙、李连杰一起出演《功夫之王》的机会。虽然该片口碑不如预期，但刘亦菲则是因为此踏踏实实因为此学习了马术、更精进了“武艺”。可以说，如今她能够出演《花木兰》，除了会说英语之外，扎实的武术功底也帮了她不少。

也正因此，有粉丝称她是“戴得上皇冠、穿得了战甲的女星”，更有甚者，不少粉丝往往纷纷在微博留言，希望她能走打星路线，以突破自己。

不过，不管是由于影视大环境的变化，还是成为“打星”的艰苦，在当下，走这条路线的女演员是少之又少。值得一提的是，此前在《红海行动》中饰演佟莉、有过精彩表现的蒋璐霞，就是走的“打星”路线。

但总的来说，曾经叱咤大银幕的美艳“侠女”们，是时代的东风助力，而因“打女”出名的女演员们，也有各自的困扰和苦楚，不同的是，有的人能够顺势而为，懂得转型继续寻找新的出路，有的却已泯然众人，但大银幕上总有故事在继续，留下一代又一代年轻的女演员们前赴后继。