弥漫着高级味道的撕x大战_风闻

《阿尔的舞厅》——高更&梵高 

最近一波撕x大战刷屏

大家肯定都略有耳闻

艺术的世界一面令人敬畏

迷漫着高雅趣味

但同时艺术的背后

也或多或少的隐藏着世俗的气息

艺术家们时而为友，时而为敌

一会儿成就彼此，一会儿相看相厌

他们相爱又相杀

画毁的友谊

  高更 & 梵高  

梵高和高更均是印象派的大师，他们的友谊开始与战争却因为一次绘画上的分歧而终。

十九世纪八十年代，二人一同前往法国南部的阿尔勒进行创作，两个月的时间里，两人相互交流艺术，高更完成了《阿尔勒的葡萄酒丰收》，梵高则画下了《丰收》。

梵高，《丰收》

高更，《画向日葵的人》

他俩曾特别相爱，梵高特别喜欢高更，听说高更要来小住，赶紧把自己的小破屋整理了又整理。

然而，短暂的相处除了最初的互相鼓励外，两人间也避免不了摩擦。高更在《画向日葵的人》中把梵高的不太好的脾气表现了出来。

梵高笔下的高更

对此梵高却很愤怒，认为对方的画的“正在慢慢发疯的自己”，此后的一段时间里二人开始慢慢疏远，梵高更是在咖啡馆里将一杯苦艾酒摔在了高更头上。

梵高：高更的椅子

再后来的也有传闻，梵高的情绪因此越发不稳定，甚至切下自己的耳朵送给了附近的妓院。

“撕毁”的朋友

  爱德华·马奈 & 爱德加·德加  

马奈和德加两位艺术家在十九世纪六十年代相识，恰好年纪相仿而成为挚友，于是二人在艺术风格上相互影响。

马奈，《短笛手》

马奈用色大胆，敢于反传统，而一心想做历史画家的德加受到马奈启发，将目光从家族贵族肖像转移，开始关注新兴城市的一切。

马奈，《草地上的午餐》

**不过遗憾的是，二人的友谊却因一幅画而破裂。**德加的一幅《马奈和夫人》引起了马奈的不满，马奈撕毁了图画的三分之一，撕去的这部分正是马奈夫人的五官、手和一架钢琴。

德加，《马奈夫妇》

从这幅画作看来，马奈很慵懒地躺在沙发上听夫人弹琴，细看马奈的面庞，则不难发现，马奈的眼神似乎对夫人的弹奏有一丝厌倦，有人将这样的解读归因于马奈的父亲，因为妻子年长马奈三岁，是父亲为马奈请的家庭教师，有传妻子当年是父亲的情人。

德加，《芭蕾舞者》

德加的这幅画或许是读出了马奈既复杂又矛盾的内心世界，也是因马奈认为德加故意把他的妻子画得如此丑陋，德加的这幅画也注定会被撕毁。

一怒为红颜

  

  杰克逊·波洛克 & 威廉·德·库宁  

波诺克以**“滴画”**著称，是美国闻名的现代画家。一些看似乱七八糟豪无规律的线条组成的画却是行动画派重要的表现形式。

 波洛克，《第17A号》

德库宁是抽象表现主义的灵魂人物，也是新行动画派的大师之一，他将创作主体放置在人体上，加以风景及书写的符号来彰显他的抽象世界。

德库宁，《交换》

**德库宁和波诺克交集与一个女人——克里格曼，两人同时迷恋她，尽管这位才女同时倾心于几个男人。**波诺克后来死于一场车祸，他的女友幸免于难，后来女友特别写了一本名为《恋爱关系：纪念杰克逊·波诺克》的书纪念他。

克里格曼也是一位艺术家，德库宁曾称她为他的“海绵”，因为她问了他好多问题，就像海绵吸收水分一样吸收了纽约画派的信息。

德库宁，《挖掘》

而在德库宁的专记《德库宁：美国大师》中也提到克里格曼有像伊丽莎白·泰勒好莱坞明星般虽然有点土，但非常性感的身材。

德库宁，《女人与自行车》

在波诺克死后，克里格曼和德库宁的关系持续了几年，他和她一起去了古巴、意大利和巴黎，无视艺术圈对他们两人交往的批评，一部分原因是因为德库宁那个时候仍在暗暗地与波诺克较劲，尽管后者当时已经去世。

一段被小说毁掉的友谊

  

  保罗·塞尚 & 爱弥尔·左拉  

 一个从文，一个事画。左拉是法国的文学大师，塞尚是画家，二人的友谊从中学开始，但没能维持很久。

塞尚，《一篮苹果》

有传言是因为左拉写了一部小说《杰作》，以塞尚为原型用几乎写实的手法描写了塞尚的失败和绝望，这样纪实性的书写深深地刺痛了塞尚；也许是塞尚的艺术魅力吸引了左拉，于是左拉将塞尚的经历记录了下来；

塞尚，《玩牌者》

但也有传言是因为塞尚的艺术风格不为左拉所喜爱，左拉才会在《杰作》中将好友的经历描写得如此细致；

左拉，《杰作》

更有人挖掘到了左拉的妻子早年与塞尚的关系，由于左拉的妻子曾为塞尚当过绘画模特，这让左拉不能忍受。见证了塞尚绘画失意的左拉，才把塞尚的经历写成了一部小说。

1902年，此时两位大师已到了花甲之年，时间却给两位大师开了个玩笑。

这一年左拉死于煤气中毒，塞尚听闻后悲痛欲绝。四年之后，塞尚在户外写生染病身亡，这时的他已是一位闻名的印象派绘画大师了。

被对手误成的建筑师

  

  菲利普·布鲁内莱斯基  

  & 洛伦佐·吉贝尔蒂 

菲利普·布鲁内莱斯基是意大利早期文艺复兴的建筑师和工程师，主要作品佛罗伦斯的圣母百花大教堂。

布鲁内莱斯基，《佛罗伦萨天堂之门》

据说，布鲁内莱斯基佛罗伦萨这座大教堂的设计，是在无意中由他的对手吉贝尔蒂促成的。

1401年初，吉贝尔蒂参加佛罗伦萨洗礼堂大门浮雕创作比赛，当时他几乎击败绝大多数对手，但这次较量中，他碰到了他宿命的对手布鲁内莱斯基，评选委员会几乎很难在他们两人中分出高下。

由于性格的原因，让吉贝尔蒂获得了这次机会，布鲁内莱斯基失去了这次绝佳的机会，从此淡出佛罗伦萨十几年，甚至不再去专注雕塑这个行业，而转行开始研究建筑。

吉贝尔蒂，《天堂之门浮雕》

于是，吉贝尔蒂花费了21年时间完成了浮雕创作，而对手布鲁内莱斯基却在沉默十几年后，终于在圣母百花大教堂穹顶设计和建造上大显身手。

是对手，亦是挚友

    

  亨利·马蒂斯 & 毕加索  

马蒂斯是野兽派的创始人，他不注重图画的结构，而是更注重色彩，被后人誉为“色彩的国王”。

1906年，马蒂斯与毕加索相遇，在随后的五十年里，两人既是对手也是挚友，十九世纪六十年代，毕加索说：“没有人像我这样彻彻底底地研究马蒂斯的作品。他对我也是这样。”

亨利·马蒂斯，《有橘子的静物》

亨利·马蒂斯，《窗边的女子》

刚开始，毕加索与马蒂斯的画风迥异，直到1900年，毕加索发展出后来的立体派风格，并结识了年长的法国大师马蒂斯，“野兽派”的画风令年轻人感到既迷人又躁动。

随后，毕加索逐渐成为现代艺术巨匠，曾追随马蒂斯和野兽派风格的年轻艺术家，开始接受毕加索的艺术洗礼。

巴勃罗·毕加索，《李·米勒》

二人的艺术风格相互渗透又互相影响，当然也暗中较劲，马蒂斯也成为了毕加索一生嫉妒的人。

巴勃罗·毕加索，《海边的女子》

当新生派的画家纷纷受到毕加索影响时，毕加索就像一座高山，挡住了其他艺术家的去路，然而，唯一免受阻碍的只有马蒂斯。

永不兼容的古典和浪漫

  安格尔 & 德拉克罗瓦  

一位是法国传统新古典主义的代表人物，一位是激进的浪漫主义拥护者。安格尔将自己称为线条感和经典传统的守护者，还有道德和理性的守卫人，而德拉克罗瓦则强调色彩和线条。

安德尔，《大宫女》

安德尔曾经这样说过：“德拉克罗瓦有一种悍妇的味道，我都不想看德拉克洛尔”，可知二人在艺术上的分歧。

德拉克罗瓦 ，《自由引导人民》

不仅如此，英国作家Julian Barnes曾用文字描述过二人的相遇。他们被同一位银行家朋友请去参加派对：

在怒视了彼此很久之后，安格尔再也忍不住了。手里端着一杯咖啡的他开始挑衅正坐着壁炉边的德拉克罗瓦。“先生！”他高声道，“绘画意味着诚实，意味着荣誉！”德拉克罗瓦冷漠的脸显然激怒了安格尔，他气的把咖啡撒了一身，然后抓起帽子转身离开，快走到门口时又回过头重复之前的话，“是的，先生！是荣誉！是诚实！”

德拉克罗瓦，《摩洛哥人和他的马》

后浪拍打前浪

  拉斐尔 & 米开朗琪罗  

文艺复兴时期，拉斐尔的辉煌晚于米开朗琪罗，但他也曾经受到过前辈米开朗琪罗的影响，拉斐尔凭借其精致细腻的画风，很快地为人们所认可。

拉斐尔，《西斯廷圣母》

1508年，年仅26岁的拉斐尔从激烈的竞争中脱颖而出，击败竞争对手米开朗基罗和达·芬奇，获得教皇儒略二世之邀，为教皇在梵蒂冈的私人图书馆绘制壁画。

米开朗琪罗：创造亚当

不仅如此，拉斐尔曾将米开朗基罗的形象和名画《雅典学院》中的赫拉克利特合二为一。将自己的竞争对手画成永垂不朽的大哲学家（赫拉克利特最著名的话是“人永远无法两次踏入同一条河流”）。

拉斐尔：雅典学院

英国艺术史学家Ross King却相信这一举动可以得到合理解释：“拉斐尔之所以这样做或许并不是因为赫拉克利特的哲学理念，而是因为这位哲学家对竞争对手出了名的尖酸刻薄。****”