私人博物馆、美术馆，一盘“钓鱼”生意？_风闻

作者|毛丽娜

编辑|李春晖

最近，“豆瓣女神”晚晚女士过得有点闹心。

先是疫情爆发后跑去海外，度假就罢了，还要秀出来，在家关“禁闭”的群众难免要吐槽两句；随后晚晚邀请坂本龙一来自家木木美术馆办展，又遭遇群众“公车上书”，合作疑似受阻。

坂本龙一与晚晚合影

从网红到名媛再到艺术资助人，晚晚波澜壮阔的人生至今仍是网红界的一面旗帜。**别的网红都开淘宝店，晚晚她开得可是美术馆啊！**网红带货硬糖君分析过太多了，私人美术馆可是高大上的全新课题。

不查不知道，国内的私人美术馆、博物馆、艺术空间还真是不少。这是富豪们打发时间展示实力的高雅风尚，还是一盘文化领域的消费升级生意？抑或真如商战故事里的，艺术品是洗钱的灰色地带？

私人艺术场馆，远比想得多

私人艺术场馆在国内大体分为博物馆、美术馆两大类。根据Larry’s list和AMMA（雅昌艺术市场监测中心）出具的《全球私人美术馆》报告，在全球317家私人美术馆中，中国约占26家，位居全球第四。其中不乏龙美术馆、余德耀美术馆等可比肩“国字号”的品牌。

私人博物馆的数量则更多。根据行业白皮书显示，仅2008年至2015年这段时间，中国博物馆登记数量从2008年的2539家增长至2015年末的4692家。其中私人博物馆从2008年的315家猛增至2015年的1110家。最快时大约每3天便有一家私人博物馆落地开设，堪称“光速”。

与“光速”形成对比的，则是私人博物馆在资质上的略逊一筹。根据博物馆等级分类标准，千家私人博物馆中算得上一类博物馆的凤毛麟角，大部分博物馆甚至连评级标准都不够。

私人美术馆的运营情况较博物馆要好一些。如今日美术馆、红砖美术馆等，俨然成为北京艺术展的风向标，策展实力相当雄厚。

在私人艺术场馆的地理分布上，私人美术馆常选择上海作为大本营，私人博物馆也多分布于华东地区，其中仅浙江一省便有93家私人博物馆。但说到名气，业内公认的私人博物馆翘楚，仍属陈丽华的紫檀博物馆与马未都的观复博物馆。

观复博物馆一隅

值得注意的是，在这些庞杂的私人艺术场馆背后，也有着“国私”之分。根据国家文物局博物馆司司长段勇的说法，现有的民办博物馆其实包括两类不同性质的博物馆：一类是私人收藏家、文化名人、民营企业家等创办的，也就是传统意义上的民办博物馆，属于非国有博物馆；

还有一类是国有大中型企业创办的博物馆。由于按照现行政策，企业不能下设事业单位，因此这类博物馆也只能登记注册为民办博物馆，但其藏品所有权显然是归国家的。这一类实际属于行业博物馆，像是工商银行的银行博物馆、中科院的昆虫博物馆等，名私人实仍公。美术馆、艺术空间等也是同理。

目前私人艺术场馆按照背后经营主体大体分为三类。其一是有地产公司参与的“地产系”，外滩美术馆、今日美术馆都属于这类；其二则是民生美术馆这样的金融系选手；剩下的则是个人藏家开设的展馆。

今日美术馆

地产系布局艺术场馆，是为了以联动方式提高周边地块价值或打造商业聚合体彼此赋能，今日美术馆所在的百子湾地区，房价约在7万一平米左右；金融系入局，则希望通过更高雅迂回的方式来完成优质客户的相互转化；至于个人藏家，容硬糖君先卖个关子。

穷，才是行业现状

根据时间线，上世纪90年代兴建的炎黄艺术馆可以被视为国内私人艺术场馆的先行者。由艺术大师黄胄创立，但经营情况一直不佳，直到被民生银行“输血”后才得以存续，至今偏安北京北四环一隅。与炎黄艺术馆同期出现的天津泰达美术馆、成都上河美术馆等，则成为时代的注脚，消逝在私人美术馆的发展浪潮中。

从90年代至今，一晃30年过去了，国内私人艺术场馆的自我造血能力似乎成了伪命题。有业内人士甚至认为，私人艺术场馆、尤其是个人开办的场馆，已经开始变成富豪们秀肌肉的一种方式。

炎黄艺术馆在北四环偏安数十年

开设一家艺术场馆的各类手续，倒并没有想象中繁琐。硬糖君通过咨询发现，私人博物馆比较常见的存续方式是有限责任公司，可以进行商业活动，办理流程与开公司一致。且针对非国有的博物馆、美术馆等，各地政府均出台了相应扶持鼓励措施。

对于一些本身没有太多名胜古迹的城市，相关部门甚至会主动联系藏家，希望对方能够将藏品拿出来公开展示，并且给予一系列的政策倾斜。

但开设私人艺术场馆仍旧是一件极其烧钱的事。《全球私人美术馆》数据显示，一般私人美术馆的运营费用在25万-100万美元左右。如龙美术馆、今日美术馆这样的大型国内私人美术馆，年运营费用更是千万美元级别。

龙美术馆

背靠金融、地产公司的艺术场馆，虽有集团输血，日子也过得相当清苦。投身这个行业的人，多多少少有些情怀，总希望自己是下一个“MoMA”（纽约现代艺术博物馆），未来艺术家的摇篮。但想成为MoMA，就要获得行业内的认可与话语权，藏品的数量及质量都需要是行业翘楚，这一切需要大量资金作为支持。

MoMA一年的开销有多少？根据其2018年财报显示，不算购买艺术品的支出，仅年度运营支出就在2亿美元。艺术梦想也是有明码标价的。

国内的艺术场馆因类型不同，营收方式也有所区分。如K11、嘉德艺术中心、侨福芳草地艺术中心这类，多是以聚合形式出现。艺术空间搭配商场、餐饮，通过艺术展来吸引客流，再以商场营业额反哺艺术中心。

侨福芳草地艺术空间

广东的时代美术馆，早先采取“艺术资助人”计划，通过吸引个人或企业提供“善款”作为日常运营的一部分。回报方式则有免费参观、使用场地等35项赞助人礼遇，说起来跟众筹差不多。2017年，时代美术馆又改以金融信托基金的方式来维持长期运营。

个人开设的艺术场馆不像K11那类靠着商业聚合体互相输血，而是靠着创始人“爱的供养”。目前全球私人艺术场馆的主要资金来源就是创始人自己贴钱，占比高达89%。剩下的收入渠道则有门票、衍生品收入；捐款和赞助；政府补贴和出租场地这几类。

晚晚的木木美术馆

出租场地，会从一定程度上削弱艺术场馆本身的“逼格”，商业化活动过多会导致外界对场馆本身的艺术性有所质疑，甚至影响邀请合作方时对方的决策。

加之国内相应政策不够完善，即使社会捐款也有诸多掣肘。虽然也有国家级艺术基金扶持，但狼多肉少，能够起到的帮助始终有限。

没钱就买不到更好的艺术品，场馆的品质和吸引力也会下降。有些地产集团开设艺术场馆的目的更多在于拉动地价，对于持续投钱也不甚热心，最终还得靠运营者们去四处“化缘”。

“赔钱”逐鹿艺术圈

大部分私人艺术场馆都不赚钱，甚至是烧钱的，为何富豪名流们仍旧乐此不疲？

“你要记住一点，绝大多数私人办场馆不为赚钱。是因为有太多藏品才开馆，不是为了开馆才去买藏品。”艺术圈资深人士李先生对硬糖君说。

李先生以陈丽华的紫檀博物馆和马未都的观复博物馆作为例子，给硬糖君讲了“赔钱赚吆喝”背后的生意经。

陈丽华的紫檀博物馆，是国内较早成立的一批私人博物馆。但陈丽华创办博物馆的初衷，是因为家中物件太多，与其摆着落灰不如以博物馆的形式对外展示。至于门票收入，与这些紫檀物件本身的价值相比，简直不值一提。

陈丽华与她的紫檀博物馆

**“关键还是为了通过博物馆这个方式交朋友。****”**李先生表示，富豪们同样有向更高圈层渗透、并且与其做生意的需求。比起酒桌聊生意，还是这样文化人的方式更有效。

观复博物馆则有些不同，李先生个人认为，观复是为了巩固马未都“收藏大师”的人设而存在的。

马未都的第一桶金，来自当年穿梭于天津沈阳道的捡漏经历，起步早下手准，藏品雪球越滚越大，再加上出书、上电视等，一下子成了收藏界炙手可热的人物。

“用现在的话说，就是网红收藏家。我们这一行比他牛的人有，但名气没他大。”李先生说，观复博物馆一开，马未都收藏界第一人的宝座坐得更稳。虽说门票不过40元，但背后邀请马先生鉴定古董的企业家们可更是要拿号码牌了。

李先生也见过不少私人藏家，看到别人的艺术馆开张了，去转了一圈嗤之以鼻，觉得自己的藏品比对方好得多，也按照流程办了个私人场馆。结果开张几年就支撑不下去，大门一关还是把藏品收回库房。

“如果是单纯的藏家，有人看上你的藏品那大家商量个价格生意就做成了。但开了艺术馆，总要想着有几件镇馆之宝，东西压在手里不舍得出。再加上人工场地之类的费用，本身没有其他买卖的人干不长。”

私人美术馆的创始人们频频大手笔购买作品是笔不小的开销，李先生对此另有解释。他认为私人美术馆大肆购买藏品能保值升值，未来甚至可以靠藏品度过难关，华谊王老板卖画求生就是佐证。

另外则是为了“造神”。购买一些名气相对不大的艺术家作品，如果押上宝，未来收获的不仅是钱，还有“伯乐”光环。从而聚集起更多艺术家及作品，光环耀眼的同时生意自动上门。

松美术馆

而与私人美术馆相比，私人博物馆的运营状况要相对好一些。即使把场馆租借出去做其他商业展览用，受众也不会觉得降低了格调就此退避三舍。从受众数量来看，比起艺术爱好者，国内显然是古玩玩家覆盖的年龄层更广，对场馆的设计、动线等也没那么高要求。

另外还有一些个人藏家，则通过“擦边球”的方式经营自己的私人艺术场馆，如艺术主题民宿、餐厅等，依靠艺术品的存在来为自己吸引更多客流。

王中军在松美术馆首展

至于晚晚的木木美术馆、王中军的松美术馆等私人美术馆的“经济账”，李先生表示都是一个套路：以艺术馆之名，行交朋友之实。另外开设艺术场馆能享受到相应的优惠政策，无论是拿地皮还是纳税方面都有一定的减免。一些生意也可以通过艺术场馆的存在，从地下流转到台面。

门外汉如硬糖君，还在琢磨着艺术馆是不是能靠卖周边赚钱（这网红店思路啥时能好！）。在人家操盘者眼里，艺术场馆本身才是钓大鱼的鱼饵。