被吹了41年的神片，竟然是_风闻

41年前，《异形》上映。

它的成就已经不用我再多说，足以名垂影史。

但我今天想要说的不是电影，而是去年由亚历山大·欧·菲利普拍摄的一部纪录片。

其目的是为了纪念《异形》上映40周年。

如果你爱《异形》，如果你爱科幻片，如果你爱电影。

那么这部纪录片你一定不能错过。

本片从最原始的构思和起源开始，回答和探讨了有关《异形》的诸多问题：

**原始剧本是什么样的？****异形的概念来自哪里？****异形破胸而出的经典一幕是怎么拍的？**业内人士怎么解读这部电影？

……

这些，你都能在这部刚出的纪录片找到答案——

**《回忆录：**异形起源故事》

2019.10.4美国

>>>>想法的成型

异形的诞生，首先要归功于丹·欧班龙。

他是影片的编剧，也是这个故事的最初缔造者。

其实在很早的时候，他就已经写出过一部叫《They Bite》的剧本。

讲的是沉睡了百万年的蝉状生物苏醒后，把驻扎在附近营地的人一个个杀死。

可以视作为《异形》的雏形。

而丹之所以能写出这个故事，主要有两个原因。

**一方面是因为他的才华和兴趣，**一方面也源于整个美国科幻恐怖类作品的滋养。

从小时候起，丹就很喜欢读科幻小说，也喜欢那些奇怪而神秘的想法。

他老爹也是个神人，开了家名为"古怪之地"的古董店，专收一些稀奇古怪的东西。

后来还和丹一起，伪造了个UFO的地球登陆活动。

天性使然再加上老爹的熏陶，想不走上这条路都难。

对科幻的迷恋，自然而然地让丹接触到了众多相关的作品。

无论是故事模式还是主题思想，《异形》都毫无疑问受到了这些作品的影响和滋养。

甚至在有些地方和它们十分相像。

有漫画。

比如1951年的EC漫画刊载的《木星之种》，只有短短八页。

讲的是一艘航空母舰撞上了一颗球，发现球里有很多奇怪的种子。

有位船员被同事恶搞，喂下了一颗种子，没多久便生了重病。

而当医生给他做手术，一只章鱼突然从他的胸口跳了出来……

有电影。

比如1958年的《外星恶客》。

讲的是一伙小队来到火星营救上一次探险队的幸存者，后来发现行凶者是个藏在飞船上准备偷渡的外星人。

更巧的是，这个外星人藏身于通风管道。

也有小说。

其中影响最大的，是洛夫克拉夫特的恐怖小说。

他的恐怖美学观念在当时堪称先驱式：恐惧源于未知。

而最让人无从知晓的两个领域是什么？

深空和史前。

所以，异形的诞生并非横空出世，而是师承于所有前辈。

但丹厉害就厉害在，把他多年来吸收到的养分融合在一起，创造出了新的范式。

就像丹曾经说过的那句很经典的话：

我没有抄某个人，那是因为我抄了所有人。

这不是剽窃，这是本事。

>>>>剧本成型

1971年，丹正式开始构思并动笔撰写《异形》的剧本。

不过，他只写了29页便写不下去了。

后来在好朋友罗伯特·舒塞特的帮助和支持下，丹才成功写完了剧本。

而那些天才般的点子——

抱脸虫插入人类、寄生于人体体内、破胸而出的虫子……

这时都已经被藏在了剧本里，只待有人慧眼识珠。

>>>>筹资风波

看过异形的，一定都知道**H****.R.**吉格。

因为负责《异形》的美术设计，他被人尊称为"异形之父"。

实际上是丹把他拉入剧组的。

在丹在刚开始为自己的剧本找投资的时候，他就希望吉格来做美术设计。

但当福克斯高层来看了吉格的画作之后，却二话不说就把他给炒了。

他们觉得这会吓跑观众。

与此同时，当时的导演沃特·希尔也放弃了这部影片的拍摄。

说是读了一点后，觉得这剧本不怎么样。

实际上当时制片厂对《异形》的态度就是这样，不太看好。

可能是觉得太恐怖了，可能是觉得只是个普通B级片。

结果《星球大战》爆了。

算是托了它的福，《异形》才作为一部太空科幻片被制片厂拍板投拍。

《星球大战》

在这之后，《异形》才遇见了雷德利·斯科特（以下简称"雷公"）。

据联合制片人艾弗·鲍威尔说，他给雷公看了很多科幻电影，但雷公都瞧不上眼。

可是《异形》的剧本却给他看嗨了。

但，有一件事让雷公迟迟不能满意——

异形的设计。

后来在丹的推荐下，雷公看了吉格的画集《死灵之书》。

看到吉格画作的那一瞬间，雷公就下定了决心：

不用找了，就是它了。

吉格画作里体现出的那种感觉，实在是太适合异形了。

机械和生物、危险和诱惑，还带有强烈的性暗示。

就这样，负责故事、视觉风格、造型的三位大神终于聚在了一起。

而最关键的是，他们对这部电影的美学观念惊人地一致。

他们注定将会创造历史。

>>>>影片的拍摄

看过异形的都知道，这个片子的魅力在于诡异和神秘的氛围。

而它处理这种氛围的高明之处，主要在于一个字——

藏。

在这部纪录片里，导演邀请到了很多业内人士。

听了他们的分析之后我才发现，有很多细节都藏得太深了。

看开场。

镜头扫过空无一人、寂静的太空飞船，本该是常规操作。

电影里却加了些奇怪的小细节。

鲜艳的永动啄木鸟玩具、无缘无故被风吹起的报纸…….

无人，却有动静。

听声音。

从几位船员醒来的时候开始，影片就时不时会加入一些微弱的呼吸声。

倘若镜头怼着角色的脸，倒是完全合理。

可镜头偏偏放得很远。

这个场景里也有轻微的呼吸声

看表演。

主要看飞船上的那个机器人，艾什。

当他担心船长会伤害到异形的时候，故意说道这可能会害死船员。

说完后，偷偷瞟了船长一眼。

这个细节很容易被观众错过，因为那时我们还不知道艾什的真正身份。

看雷公怎么藏异形。

这大概是被说得最多的一个了，纪录片里并未过多涉及，但我还是想多说两句。

因为时隔40多年回过头再来看，还是不免让人惊叹雷公的厉害。

当抱脸虫突然扒在凯恩的脸上的时候。

镜头突然切到了大全景。

迷雾之中，新月形飞船静静地卧在夜色里，听不见一点声响。

还有片中从头至尾的"藏异形"的操作。

处理得太高级。

雷公深知，真正可怕的东西并不在于眼前所见，而在于你心中所想。

>>>>异形破胸

如果要从《异形》里选一场最具代表性的戏，那一定是异形破胸。

当时，导演只是说要拍破胸虫的戏，但没告诉演员怎么拍。

当演员们来到现场的时候，他们惊呆了——

场地里摆着几个装满了动物内脏的大桶，臭气熏天。

所有设备都被罩上了塑料袋，工作人员也都穿上了雨衣…

演员们知道这将是一场极为重要的戏。

他们兴奋，但也带着隐隐的不安。

而神奇的是，这场戏的第一条和第二条都没有通过。

因为异形并没有顶破厚厚的T恤衫……

你会发现，电影里的故事和片场的现实在这个时刻重合了。

演员们也被笼罩在了一层影片所渲染的那种恐惧之中——

你知道它要来，可你并不知道它是什么。

所以，当第三次异形终于破体而出的时候，从表情就可以看得出来——

所有人都是真真切切地被吓懵了。

我甚至怀疑当异形走了之后，几位演员都还没缓过神来。

而这场铺垫了近一个小时的戏，也毫无疑问地成为了影史里的经典场面。

>>>>影片的内涵

这是一部可以从太多方面解释的电影。

比如电影里的现实隐喻。

在70年代的时候，很多电影都喜欢把好几个人放在同一个画面之中。

目的是为了自然地展现工人阶级的日常生活。

而如果你仔细看的话，《异形》中也有同样的设置。

还记得吗？那两个维修工。

在凯恩一开始被抬进飞船的时候，黑人小哥就一直在那嘀咕：

为什么不把他冷冻起来？

但没人理他。

后来，当他再一次说起这句话时，本来和他坐在一起的船长突然起身走到了画面镜头，开始像船长一样发号施令。

在此之前，虽然维修工一直嚷嚷着亚讨论分红，但这几个人大抵还是类似于一个家庭。

而家庭又是片中另外一个可以解读的点。

又比如片中隐藏的厌女倾向探讨。

70年代，整个美国影视工业都有这种倾向，或明或暗。

而在《异形》中，涉及到这个话题最明显的一幕就是艾什想要杀死雷普利。

他可以砸死、掐死雷普利。

但他偏偏选择了把杂志卷起来堵住雷普利的嘴。

这可是个机器人。

由此延伸的含义也不言自明——

这种厌女情绪已经被编译为程序，写进了他的骨子里。

作为对此种现象的控诉，电影里也给出了三种极具代表性的场面。

你一定还记得：

**男性被强X、**男性怀孕并生下孩子、男性被刺穿。

>>>>写在最后

说来也奇怪。

电影《异形》已经上映几十年了，可人们聊起它时依然兴奋异常。

在这部纪录片里，你会发现，接受采访的那些人大多都是中年甚至是老年人了。

可当他们聊起《异形》的时候，还是会对各种细节如数家珍，滔滔不绝，双目带光。

仿佛他们才刚刚从电影院走出来一样。

我想，这大概就是好电影的魅力吧。