如何听到时间的声音？_风闻

从古至今，「时间」一直是艺术家爱用的母题。艺术家对时间的理解各有不同。有直白的，也有隐晦的，有呈现具体的钟表形象的，也有抽象地去描绘生老病死的。

花时间品味后，我发现身处不同的国家与文化的艺术家们，都倾向用时间作为表现生命的尺度，因而这些艺术品，就反映了他们对人生的理解和态度。

同时，我脑海中浮现了一些问题，既有关于艺术家对表现时间的手法的思考，又有关于我自己对灵魂和生命这一课题的领悟。

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**问题一：时间是什么形状？**去年，我在维也纳看了名为《时间的形状》的展览，是维也纳艺术史博物馆策展出品的。在我心中，这是 2018 最佳展览。

这个展览最大亮点，是通过展示和诠释 19 组一老一新艺术家的作品对比，去讨论时间的形状。

老大师：Rembrandt Harmensz. van Rijn, Large Self-portrait, 1652

新大师：Mark Rothko, Untiteld, 1959/60

伦勃朗和罗斯科的作品均是他们以当时最新、最实验的方式，完成的「自画像」。

伦勃朗以「明暗对照法」表现时间和经历在自身留下的痕迹，还有戏剧化的用光，就像他那从希望到绝望的一生。

罗斯科则采取更抽象的「色域绘画」，以细微笔触和微妙颜色之间的晕染，反映他的人生感慨——他的早期作品颜色更为鲜艳丰富，后期则越来越黯淡。即使你不知道罗斯科的人生故事，只要站在他的画作前，都能感受到他的表现力摄人心魄。

老大师：BRUEGHEL –Large Bouquet of Flowers，1606

新大师：STEVE MCQUEEN Running Thunder，2007

同样是油画，老扬·勃鲁盖尔画中的鲜花其实并非同季，把这些不可能同时存在的鲜花画在一起，产生了超越生死的永恒错觉。

Running Thunder 是一个视频，全程拍摄的是一具新死的马尸，整整11分钟。安详的马脸、逐渐僵化的身体、宜人的微风——它在无声无息地腐朽。镜头角度并未切换，我却盯着看了很久。仿佛一直盯着，下一秒它就能活过来。这是两个艺术家面对生死和时间的命题时，采取的不同表达。

「生命短暂，唯有艺术长存」。——古希腊箴言

老大师：Tullio Lombardo, Young Couple, c. 1505/10新大师：Felix Gonzalez-Torres, „Untitled“ (Perfect Lovers), 1987-1990

说到雕塑和装置艺术，Tullio Lombardo的《年轻情侣》，大理石雕像永远留住了这对男女的样貌，以及感情。

初看Felix Gonzalez-Torres的时钟装置《无题》，你会以为这是表现男女合拍程度的一对时钟，实际上 Felix 在1988年写过一封信：

「不要害怕那时钟，它是我们的时间。时间已经对我们过于慷慨了。我们用胜利的甜美给时间刻上印记。我们用在某个特定的时间和空间相遇征服了命运。我们是时间的产物，因此当时间将至，我们也以时间来回馈。

我们是同步的，现在直至永远。

我爱你。」

所以，两个钟表是艺术家在得知他的同性爱人 Ross Lawcock 患上艾滋病后做的一件装置作品。而恋人 Ross 在这件作品问世后不久就去世了。Felix 的作品大多是把 Ross 作为灵感来源和唯一的观众而创作的。

钟表并不仅仅是为时间画上刻度的工具，更是联结人们亲密关系的桥梁。

希望你和我一样幸运，在有限的时间里，找到那个跟自己同步的人。

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**问题二：**你真的有时间观念吗？

除了以或具象或抽象的元素去刻画时间的形状，艺术史上的大师更是以「人的三个阶段」为题创作了引人深思的作品。我们都以为年龄会告诉我们生命的速度，然而这些作品却以更直感、更残酷的方式，去告诉我们——时间流逝的速度，比我们想象的更快。看到这样触目惊心和极端的美和丑时，我觉得自己人生的「报时」还不够。

埃哈特或西尔林《转瞬即逝的寓言，所谓「虚空组合」》

1470/1480

对教徒来说，这表示了一个轮回，男女仿佛是亚当与夏娃。

女人已经怀孕，男人和女人似乎想要逃离对方。

老妇人头秃了，但那时候，她的伴侣已不在。

克里姆特《女人的三个阶段》，1905

克里姆特继续运用他那代表性的装饰性手法，表现了三个不同年龄阶段的女性。两位年轻的女士在冷色的、流动的光环中，而老妇人独自在一个暖色的、更僵化的光环中。年轻的女士们可爱动人，而老妇人却有肿胀的腹部和突出的静脉，而且只有她露出了更暴露时间痕迹的双脚。

三个阶段——我们一生似乎这么直白地「被代表了」。如果能回放这些点滴，我们会不会听见时间流淌而过的声音？

🕰**问题三：****从无声到有声，**你听到时间的声音吗？

提到艺术史上最著名的关于时间的作品，很多人会想到达利的《记忆的永恒》。我更喜欢日本这边的译法《记忆的固执》，这些软绵绵的时钟，是对达利对时间、对记忆、以及对故乡加泰罗尼亚的意识再现。

达利，《记忆的固执》，1931

达利以几乎不着痕迹的笔触，让你忘记这是一幅油画，你仿佛进入了另一个世界，这也是超现实主义的魔力之一。

当然，也有很多吃瓜群众热爱猜测「软绵绵」的真正含义是什么。

过去的大师无疑都有着表现「无声仿有声」的强大功力，但随着更多有声艺术作品的出现，时间以直感，甚至更体感的方式表现出来。

其实，时间发出的声音一直都在我们最甜美的记忆之中——无论是古老大钟的报时声响，还是小时候最渴望听见的下课铃声。

正是因为个人的时间是如此宝贵又一去不复返，艺术家谢德庆的行为艺术作品：《一年行为表演1978-1979》（又名“笼子”）才会到今天仍让人震撼。那一年，艺术家把自己关在笼子里，不知道白天黑夜，不能阅读，不能交流，仅仅靠每天送来的两顿饭菜知道时间。每天在墙上，跟原始人一样，画上一道杠，记录日子的流逝。

一年之后，谢德庆又完成了名声更广的作品《一年行为表演1980-1981》（又名“打卡”），这次，他不需要关在笼子里，拥有所有自由，然而无论什么时候，包括睡觉时间，他都必须每隔1小时就会完成一次打卡，一天打卡24次，时间跨度一年之久。

那一年，他是世界上最守时的人。

虽然主流的评论认为，这个作品讽刺了资本主义劳动制度的「打卡」行为，但谢德庆表示这个作品只是用他有限的生命，去感受所谓无限的时间和生命的荒谬关系，没有其他价值。艺术家在接下来三年继续了他的「做一年」系列作品。

正如时间是相对的，价值也是相对的，谢德庆认为他的作品的价值在于绝对的「无价值」。有人觉得「五年时间成就了留名青史，当然值得」，有人借机大呼「又是看不懂的当代艺术」。

这种争论也正是当代时基媒体艺术（Time Based Media）最有趣的地方。时基媒体艺术是指包括视频、电影、幻灯片、音频和以电脑科技为基础的当代艺术作品；这些新媒体艺术作品把时间作为一个作品的创作维度，并且通过时间的流逝让观者参与其过程之中。（定义出自纽约古根汉美术馆）

又比如，克里斯蒂安·马克雷的《时钟》就是一件工程浩大到夸张的作品，他从上千部电影中取样，把人类电影史上出现过「显示出时间的钟表镜头」剪接在一起。影片的长度是整整24个小时，每个特写镜头钟表显示的时间都跟一天中的每一个实际时间完全吻合。

好想在戏院里挑战这部播放24小时的影片啊。克里斯蒂安·马克雷《时钟》，2010

又想起前年在上海举行大展，最近又在东京大展的大师波尔坦斯基。他最擅长以视频和装置的方式，去表现自己的「人生时钟」。波尔坦斯基认为个人的记忆虽然无用，但又都是真实存在的。他在一段时间里用影像全程录制了自己的工作和生活。其中一件作品，则用不停跳动的数字代表他本人生存迄今的秒数。

随着艺术史长河的流动，关于时间的艺术作品也从无声变有声，整个过程就好像「时间」慢慢地被赋予形状、配上声音，成为艺术家们表达其个人经历，甚至生命感悟的载体。

同时，随着媒体表现维度更多更广，观众本身个人经历也将更多地参与其中。「时间的声音」不再仅仅是闹钟、手表的规律响声，而是具体图像和影音背后的艺术内涵。我一直都强调：欣赏当代艺术是有「门槛」的，只有通过主动学习和感受，我们才能更好地回应艺术家发出的声音。

by OneDayStand  spRachel特雷切尔