闷家他们居然可以玩出N个花样_风闻

1 9 5 6 年

理查德·汉密尔顿

《是什么使得今天的家庭如此不同，

如此具有魅力？****》

掰着（脚）指头算

今天大约是宅家的第22天 

补完了耽搁许久的剧

年前囤的快乐水也已见底

盯着微信运动的界面

腕管综合征的手终于微微颤抖

小印想到：这大概就是坐月子吧!

如果不是形势所迫，

混吃等死一定是不少人的理想生活（不是）

人类这样想粘在家里，到底是为什么呢？

为了躺着，人们有多努力

俗话说：“好吃不过饺子，舒服不如躺着”。

为了能舒服地宅在家里，人类表现出了特别的智慧。

 古希腊人的爱好，除了散步、辩论、开公民大会，还有宅在家里研究哲学。为了充分放飞自己的理性，人们不得不享受最舒服的姿势，挣脱感性上的枷锁。

 **蒂芙洛伊（Diphroi）**是一种没有靠背的四角凳。它就类似于今天的小板凳。

古希腊那些没有公民权的妇女们，只能坐在家里的蒂芙洛伊上，做一群安静的磕橄榄群众。

△ 克利斯莫椅 公元前430-20年

△ 克利斯莫椅 本杰明·亨利·拉筹伯设计 1808年

 另一种克利斯莫椅，则添加了一个向后倾斜的靠背，闪耀着人体工学的光辉。坐上椅子，仿佛就能感受到扑面而来的爱琴海风。

椅子的整体外观具有曲线美，成为了现代设计师参考的经典范例。

△ 《葬礼上的宴会》 公元前5世纪 藏于雅典国家博物馆

 不过，坐在椅子上总比不上躺下的“终极”舒服。

所以，古希腊人又创造性地发明了克利奈（Kline）。它既可以当坐具，又可以当卧具。你现在正躺着的沙发，就从这里起源。

△《苏格拉底之死》 达维特

 “葛优躺”的姿势，可以陪伴一个希腊人从生到死。比如苏格拉底大师，即使就义，也得躺在一张克利奈上，才能彰显从容。 

 △ 《躺卧餐厅》 弗雷德里克·利奇菲尔德 1893年

躺卧餐厅复原图西班牙 萨拉戈萨博物馆

 古希腊的遗产，在喜爱奢华之风的罗马贵族们那里得到了发扬光大。他们设计出了让人丧到家的**“卧躺餐厅”**，并将之作为待客场所。

仆人站在屋子里，不停地端上来自帝国各地的美味佳肴。主人和贵宾则躺在精心设计，呈10度仰角的床上，一边取食，一边交谈。

 △ 长椅 埃克托尔·吉马尔设计 1903年

 △木竹椅 约瑟夫·霍夫曼设计 1903年

来到快节奏的20世纪，日出而作，日落而息的生活方式被八小时工作制（今天的996）取代了。新形态的工作和娱乐填满了白天和夜晚，宅在家的时间则变得更加珍贵。

新时代的室内设计师们投身于新艺术运动（Art Nouveau）中，试着为这一小方生活世界注入艺术的灵魂。

 法国设计师埃克托尔·吉马尔以设计了巴黎地铁站的玻璃外观而闻名。他设计的长椅，能让人坐在上面伸展四肢，正好符合当时人们午睡的习惯。

 奥地利设计师约瑟夫·霍夫曼设计的木竹椅，选择了具有浓郁东方情调的材料—藤条。这种椅子具有良好的导热性，也迎合了当时欧美社会中的**“东方热”**。

 科技的进步，让符合人体工学的各种设计得以实现。富有亲和力的家居环境，让家的磁力越来越强大。

爱玩，就是人类天性

 “当缺乏是动物活动的推动力时，动物是在工作。当精力充沛是它活动的推动力， 盈余的生命在刺激它活动时，动物就是在游戏。” 

     ——席勒                            

 △ 猎狗与豺狼棋盘 象牙制 第13王朝 藏于纽约大都会博物馆

 这是一种叫做**“猎狗与豺狼”**的两人对弈游戏。玩家各执五枚棋子，分别代表相互追逐的猎狗与豺狼。

棋盘上有29个洞，棋子就插在洞内。

考古学家们猜测，这个游戏的玩法与现代的跳棋类似：谁先把棋子插满对面，谁就获胜。

 

 △ 刘易斯象棋 

12世纪 藏于不列颠博物馆和苏格兰国家博物馆

 △ 国王和“忧郁”的王后

 一提起中世纪的维京人，大家可能会想到驾着长船，在大西洋上乘风破浪的狂战士（Berseker）形象。

但在北欧极夜的冬天，他们也不得不宅在屋子里。生性好斗的他们很快接纳了象棋这种对抗性很强的游戏。

1831年，人们在苏格兰的刘易斯岛西岸发现了若干枚用海象牙制成的棋子。

今天的研究者大多认为这些棋子来自挪威的特隆赫姆（Trondheim）。它们经过精细的雕琢，带有和其他西欧象棋完全不同的风格。

 2017年，这批棋子参加了京沪两地的不列颠博物馆巡展。其中，“忧郁”的王后成为了表情包的宠儿。

其实在中世纪，象棋中王后一回合只能移动一格。缺乏攻击力的王后自然表现出了犹豫的神态。

今天，这些棋子的价值也是惊人的。

2019年7月，一枚新确认的“狂战士”棋子（相当于现代的“象”）就卖出了735000英镑的天价。而原先的藏家在购买时只花了5英镑。

 △ 《弹膝琴的妇女》 梅苏 1663年 

△《弹小键琴的女孩》 梅苏 1660-67年

 在荷兰绘画的黄金时代，艺术家们大都偏爱描绘室内场景。梅苏就是其中的一位杰出代表。

**演奏乐器的女孩子是很受画家青睐的题材。**画中的膝琴和小键琴，是现代大提琴和钢琴的前身

 △ 《写信的男人》梅苏 1662-65年

 △ 《读信的女人》 梅苏 1665年

 宅在家里，能与自己的心上人进行见字如面的互动，也是一件很惬意的事情。

 △ 《喂猫的妇女》 梅苏 1662-65年

 △ 《喝粥的老人》 梅苏 ？

△ 《和猫分享晚餐》 梅苏 ？

画家大概还是一位猫奴。他笔下的宅家生活，总是少不了喵星人的陪伴。

但在当时的欧洲，猫其实常常和死亡联系在一起。

在《喂猫的妇女》中，死亡的公鸡和凋落的花，共同暗示着画中人物的衰老。分食晚餐的猫，更加突出了老妇人的孤苦伶仃。

但是，可怜的小印，甚至还没有自己的猫。。。

“宅家”带来的艺术灵感

能让人们留在家里的，不只有娱乐和消遣，还有对艺术的追求。

虽然户外采风是每个艺术家的必修课，但静待家中，体味居家生活同样是重要的灵感来源。

 △ 《音乐课》 维米尔 约1662-1665年

 △ 《绘画艺术》 维米尔 约1666-1668年

​ 维米尔是荷兰伟大的风俗画家。在他的笔下，平淡的室内场景也充满了使人宁静的力量。

许多画作都有着相同的构图特点：左边的窗户开向外界，右边的人物居于室内。

据统计，维米尔流传下来的肖像画中，男性人物仅13位，女性人物则多达40位。这些人物都被置于安定、静谧的家庭生活之中。

画面里，经常出现地图、地球仪、六分仪等航海用具，以此来连接室内生活和外部世界。

这些画作多为自己欣赏而作，因此尺幅并不大。但他却能把握住完整的光源，实现富有视觉冲击的色彩表现，可谓方寸之间自有乾坤。为了清晰地表现室内场景的色彩变化，他创造出具有流动效果的**“点画法”**。

维米尔作画时，还应用了当时先进的“暗箱”技术。中国小学课本里磨镜片的列文虎克小朋友，正好与他关系很好。史学家们推测，这一技术就来源于此。 

△《艺术家的母亲与姐姐》 莫里索 1869-70年

 △ 《睡榻上的莫里索》 埃杜瓦尔·马奈 1872年

 △ 《洗浴》玛丽·卡萨特 1893年

△ 《梳头》 莫里索 1894年

2013年，《午餐后》在佳士得举办的一场拍卖会上以1090万美元拍出，打破了当时的女性艺术家作品拍卖价格纪录。

其作者莫里索是印象派的重要成员。

在选择家庭生活的瞬间上，她显得格外地细腻入微。清新的色调、和谐的形体使画面注入了一种令人耳目一新的诗意。作为马奈的弟子，她在使用大色块对比的同时，也散发着独特的个人风格。

女性印象派艺术家的另一位代表是玛丽·卡萨特。她们一道拓宽了绘画艺术的表现题材。

**洗浴、梳头的私密场景被诗意的呈现于画布上，成为新颖的审美对象。**面向它们时，观者也会回忆起居家生活的宁静和美好。

 对于音乐家们，即使静坐斋中，也能高山流水。

德国作曲家巴赫，如果不是去音乐厅工作或者听音乐时，是一个厌恶出门的人。有一次，巴赫收到了朋友寄来的几瓶酒，却回信抱怨邮费太贵。

就在这种适合冥想的居家生活中，巴赫钻研出了登峰造极的和声技法。 

 △ 《青年巴赫》 老约翰·伦奇 1723年

 和巴赫一样的，还有新世纪（New Age）音乐的代表作曲家雅尼。

 希罗德·阿提库斯剧场 1993年 雅尼曾在此举行“卫城音乐会”

 与热衷于四处采风的音乐家不同，雅尼寻找创作灵感的方式显得很反潮流。虽然他的作品往往意境开阔，但他创作时其实喜欢把自己封闭在黑暗的房间里。

雅尼说：

 “你必须摆脱外界干扰。关掉电视和收音机，别去接电话，也别管门铃。对我而言，与外界隔离非常有益。过去，我要几个星期的时间才能进入创作状态，而如今，六个小时就足够了。”

《诗经·桃夭》有云：

“之子于归，宜其室家。****”

只有人归来的时候

“家”才成其为“家”

在这个特殊的时期

“少走动”成了阻断病毒的口号

但禁足禁不断思念

情之所至

宅家亦是风月同天 

祝各位读者：

祥瑞御免，家“宅”平安！