“好莱坞化”的奉俊昊，为什么仅仅是韩国电影产业的个例？_风闻

难以出现第二个“奉俊昊”。

文 /七月

特殊性。

对于《寄生虫》本身来说，韩国制造最终获得了奥斯卡的认可，其背后不仅是奉俊昊以及其团队在创作方面的成功，更离不开在商业、资本层面，有着CJ集团的资源以及副会长李美卿的个人海外人脉。

《寄生虫》这一个足够“好莱坞”的韩国故事制造过程，实际上显出了奉俊昊本身在与资本运作进行合作时的不同之处。

此外，从《雪国列车》开始，奉俊昊本身的创作之路早已与好莱坞有了更多交集。然而，在与好莱坞的合作配合中，奉俊昊能够极大程度地拥有自己的创作主导权，同样也使得奉俊昊与其他人区别开来。

因此，奉俊昊带着他的《寄生虫》拿下了这次成功。但是对照当下的韩国电影产业，奉俊昊显然并不能代表整个产业，只能算是一个十分特殊的个例。

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好莱坞“资本”

好莱坞式韩国制造。

在一些美国媒体看来，《寄生虫》并不算“爆冷”，而且觉得“好看”，“很难让人感到这是一部外国电影”。原因在于，影片是通过好莱坞式的叙述方式，讲述了一个发生在亚洲的故事。

实际上**复盘《寄生虫》来看，影片达到“好看”的过程，就是一个完整的好莱坞式韩国制造的过程。**尤其是，该影片背后的团队打造、资本运行机制足够“好莱坞”。

一方面，在具体的拍摄过程中，奉俊昊采用的是偏好莱坞式的高效流程模式，包括摄影导演洪京杓、美术导演李夏准等在内的韩国电影精英人才都加入到《寄生虫》的团队中来。

在创作方面，奉俊昊不仅仅是为《寄生虫》集结了这些精英人才，而是打造成一个决策明确、高效协调的完整体，把他们每个人都当做创作者，去实现更高度工业化、更契合好莱坞的制作水准。

另一方面，**《寄生虫》在资本层面上的不同之处，才更为直接地凸显了奉俊昊个人的特殊性。**而这就不得不提早在《雪国列车》时就打过交道、同样出资相助《寄生虫》的CJ副会长李美卿。

其实，李美卿同时还是美国电影艺术与科学学院的会员，拥有选定奥斯卡候选人的投票权，也在好莱坞方面有着较为坚实的人脉关系。她的这多重身份，使得奉俊昊的作品在创作的各个环节都可以不再局限于韩国市场，而是具备了更多好莱坞的格局与视野。

不过回过头来看，《寄生虫》这样的好莱坞式制造模式，早在奉俊昊尝试《汉江怪物》的冒险创作时就有所体现。《汉江怪物》获得了第一次韩国电影资本浪潮的最后一次慷慨，也让奉俊昊借着资本的助力与好莱坞进行了第一次接触。

为了克服技术门槛，奉俊昊集结了参与过《哈利波特》系列、《指环王》等影片的好莱坞顶尖制作团队与韩国团队一同合作。高达120亿韩元（约7000万人民币）的制作成本远超2006年的其他韩国电影，但同样也拿下了超过1300万的观影人次。

显然，足够“好莱坞”的资本运转、团队打造模式，已经成为了奉俊昊本人的一种独特气质。

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海外自主权

国际化创作。

抛开团队、资本这些外在条件，奉俊昊本身的内功也是其与众不同的另一重要因素。原因无他，早早进军好莱坞的奉俊昊掌握了最大程度的创作自由度和决定权，也趁机为自己积累了一系列与好莱坞接洽的功夫。

如果说《汉江怪物》是奉俊昊第一次成功地与好莱坞进行接触，那么《雪国列车》就是他真正征战好莱坞的第一部作品，并幸运地按照他的想法实现了。

作为多国联合制作的大制作影片，斥资4000万美元的《雪国列车》并不算太意外地遇到了融资困难，最终由CJ方面决定全额承担制作费用。这使得《雪国列车》成为了一部韩国主控的好莱坞影片，奉俊昊也借此能够拥有充分的控制力。

就结果来说，横向对比朴赞郁的《斯托克》和金知云的《背水一战》，奉俊昊的《雪国列车》在韩国获得了近千万的观影人次、8676万美元的全球票房，成了同时期韩国导演进军好莱坞的最佳成绩。

不仅仅是朴赞郁和金知云在进军好莱坞时，遭遇了丧失作品话语权的隐痛，大多数的非欧美导演去到好莱坞总会受到各种各样的限制。不得不说，奉俊昊做出了一个更安全正确的选择，这也为他之后的海外之路做了很好的铺垫。

接下来的《玉子》，汇集了奉俊昊所擅长的诸多内容成分，同时也很大程度上融合了一些好莱坞元素，但**奉俊昊发现这部电影的预算已经达到了500亿韩元（约3亿人民币）。**而2015年的韩国电影产业进入了增速更加放缓的阶段，这样的预算已经超过了大多数韩国制作公司的投资范畴。

只能到海外寻求机遇的奉俊昊，确实经历了一个艰难的过程。好在当时Netflix正在布局进军电影业，与举步维艰的奉俊昊一拍即合，与Plan B共同出品《玉子》，并保障了奉俊昊对于影片的最大化权限。

虽然《玉子》与2017年的金棕榈擦肩而过，成为了戛纳70周年最具争议的话题，但这却意味着奉俊昊朝着足够“好莱坞”更进了一步。

这一路走来，能够在海外为自己保留更多的创作自主权，对于如今的奉俊昊来说，更是一种成功的必然。

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奉俊昊和韩国导演

韩国本土变革。

《寄生虫》如今的成功，一定程度上确实说明了韩国电影在走向国际化的道路上迈进了一大步，但更多的是要能够在以好莱坞为主的体系下完美融合。

从更具体的角度思考，这意味着国际化需要的并不是更加具备韩国电影特质的导演，至少不是现在的朴赞郁、金基德等，而是奉俊昊这种能够将类型元素与现实主义做到极大程度平衡，且能够把创作制造与背后运行机制做到足够“好莱坞”完美融合的导演。

实际上，国际化市场不仅仅需要韩国电影导演更加“奉俊昊”，放眼到整个亚洲市场也是同样的需求。

然而相比之下，目前的韩国电影产业似乎正在迎来一场新的变革，对于“奉俊昊”的需求却并不如国际需求那样高。

有着更高维度工业化、商业化的引进片冲击，在有限类型和题材赛道内反复内卷的韩国本土电影在2019年已显出颓势，下半年的票房表现不进反退，整个电影产业显然陷入了瓶颈期。其中，2019年的票房TOP10中，仍有6席被引进片占据。

虽然2019年的韩国电影市场有着本土类型片《极限职业》一举拿下了历代观影人次的第二名，但似乎与以往熟知的韩国类型片有了不同，与之相似还有《极限逃生》。可以看出，随着本土市场更多关注《极限职业》《极限逃生》这样更新的本土类型片，韩国电影产业迎来了必须变革的节点。

从《寄生虫》在韩国本土市场的具体表现来看，更能说明这个问题，即韩国市场对旧式本土类型片的需求有所下滑。即使有着金棕榈获奖和提名奥斯卡的双重荣光，延长了上映时间的《寄生虫》也仅仅达到了刚过千万的观影人次。这一票房成绩虽然放在2019年排在第5位，但在历代却跌出了TOP20。

不难发现，国际市场的需求与韩国本土的需求出现了矛盾，甚至有了愈行愈远的趋势。而**对于奉俊昊来说，他的出现虽是一种必然，更是在这个矛盾节点的特殊个例。**想来在这样的双重影响之下，未来的韩国电影产业很难产生第二个“奉俊昊”。

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