韩国电影「振兴史」_风闻

2020年奥斯卡落下帷幕，令许多人意外又感叹地是，《寄生虫》一举拿下最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本和最佳国际电影四项大奖，不仅成为本届奥斯卡的最大赢家，更是有史以来第一部非英语的奥斯卡最佳影片。毫无疑问，这是属于韩国电影的高光时刻，导演奉俊昊在颁奖礼现场说“要从今晚喝到明天早上”。

八个月前《寄生虫》在戛纳艺术海滩上拿到金棕榈大奖，如今这部电影又在美国学院派中横扫四项大奖，同时还拿到包括金球奖（最佳外语片）、英国电影学院奖（最佳非英语片）、美国国家影评人协会奖（最佳影片）等多个奖项，《寄生虫》在国际影坛上大放异彩，其也成为韩国电影最耀眼的一张名片。

韩国电影的胜出，也令不少中国电影人思忖，中国电影何时能迎来这样一天。

作为我国近邻，也同属于汉文化圈，韩国电影的历史发展轨迹与我国有很大的相似之处，不过历史演进的纹路不尽相同，历史宏图中每处山川河流的走向都无形中影响着未来天地的形成，如今来看，韩国电影和中国电影也显然成为了不同的文化产品。

正是因为相似，才引发我们的好奇，也正是因为不同，更加令我们思考，毕竟，在这样的一个日子里我们也是羡慕着韩国电影的荣光的。因此，拍sir想借此带大家认真地再看一次韩国电影发展史，没有厚此薄彼的意思，不过也愿有心人会在某些历史缝隙中看到有价值的故事。

一百年拿下奥斯卡

说来有趣，在韩国电影诞生的第101年当中，韩国电影成为奥斯卡历史上第一部非英最佳影片，是韩国一百年后结出的一枚硕果，也仿佛一个更高的新起点。

去年是韩国电影诞生100周年，1919年10月27日，金陶山执导的影片《义理的仇讨》上映，这是韩国人拍摄的第一部电影，这部电影被公认为是韩国电影的起点，政府亦将电影首映日定为“电影日”，由此韩国电影的历史序幕被郑重拉开。

在韩国历史截止目前的101年历史当中，大致可以分为四个阶段，第一个阶段为韩国电影诞生期（包括早期发展），第二个阶段为解放后韩国电影的兴起，第三个阶段为韩国电影的崛起，第四阶段是韩国电影全面走向世界市场。

韩国电影早期的发展过程历经了首部本土电影的出现、默片电影的全盛以及有声电影兴起，此阶段代表作包括罗云圭执导的《阿里郎》（1926）、沈熏的《东方破晓》（1927）、李圭焕的《无主渡船》（1932）、李铭雨的《春香传》（1935）（韩国第一部有声电影）等。在韩国电影及早期发展阶段，韩国处于日本殖民统治之下，因而许多电影也多体现民族现实主义。韩国电影的萌芽自然受到殖民统治者的关注，1930年日本严厉打压韩国现实主义题材的影片，还一度想要封杀韩国电影，在最黑暗的时期，韩国电影一度沦为殖民者的统治道具，许多电影以日语台词居多。

1945年二战结束，韩国脱离日本殖民统治，迎来光复，但同时韩国也被划入美国势力管辖范围之内，因而从1945年至1953年朝鲜战争之后，韩国电影的发展在全国解放的背景及美国影响下迎来第一阶段的兴起，美国电影大量进入韩国，侵占本土电影发展空间的同时也给韩国电影人带来最先进的电影文化，“朝鲜映画同盟”建立对于本国电影发展提出诸多建设性意见等，在相对自由开放的社会环境下，此时的韩国电影多表达自由与民族自豪，如李圭焕的《民族的黎明》、崔寅奎的《自由万岁》、全昌根的《福地万里》等。

1950年朝鲜战争爆发，韩国电影发展几乎停摆，直到战争结束电影也随之复苏。从这一时期开始，韩国政府为了扶植本国电影发展，实施电影减免税等优惠政策，大批电影创作人才也开始涌现，韩国“好莱坞”忠武路也在这一期间出现，在这条如今位于首尔中部的街道上，汇集了大批电影公司、创作者及电影院等。这一时期韩国电影创作的内容和方向也开始丰富多样起来，包括历史题材、现实主义题材、自由主义题材等，代表作包括李炳逸的《出嫁的日子》（韩国首部亮相国际电影节的电影）、俞贤穆的《误发弹》、洪性麒的《爱人》等。

▲忠武路

从1953年到1960年，韩国电影兴旺成长了七八年，1961年独裁者朴正熙上台，韩国电影又成为了独裁政府掌中的棋子。因为政府对于电影意识形态的严格把控和对于电影审查标准的全面缩紧，现实主义题材电影少之又少，但依然成长起来的韩国电影也学会了寻找生存的方向，这一期间爱情、家庭喜剧、动作片等成为主流，当然也有一些聪明的电影人拍出了能够巧妙躲过严苛审查线的作品，如李长镐的《星星的故乡》、金镐善的《冬天女子》等。

1979年朴正熙统治结束，韩国进入民主化时期，电影发展也真正走向自由之路，在上世纪八九十年代期间，政府从法律法规等政策调整方面给予大力支持，电影界人才辈出包括“韩国电影教父”林权泽、以现实主义批判见长的李长镐、关注底层民众的裴昶浩等，这一阶段也被称为“韩国电影新浪潮”。

进入九十年代，金泳三、金大中、卢武铉、李明博几届政府都大力扶持本土电影发展，从宏观的政策方针制定到具体的法规、制度颁布，机构的搭建，资金的支援和引导积极支持，同时像三星、大宇等大财阀也开始进驻电影产业，在昂扬的创作环境中，大量电影人才冒头，韩国电影的真正腾飞指日可待。当然，电影的崛起亦是韩国文化产业发展的一个方面，九十年代韩流引领文化东亚地区，正是本国文化产业走向世界的强势推动。

1999年姜帝圭的《生死谍变》上映，刷新了《泰坦尼克号》在韩国国内的票房纪录，成为韩国本土电影走向兴旺的标志。2003年韩国电影进入“千万时代”，康佑硕的《实尾岛》是韩国首部观影人数突破千万的本土电影，据“世界银行”数据显示，2003年韩国人口数为4789万人，这也意味着五分之一的韩国人看了这部电影，2006年韩国共上映了108部本土电影，是1999年本土上映电影数量的两倍多。

许多后来永留存于我们硬盘当中的韩国电影都出自这个时期，例如奉俊昊的《杀人回忆》、朴赞郁的《老男孩》、姜帝圭的《太极旗飘扬》、金基德的《空房间》、郭在容的《我的野蛮女友》《假如爱有天意》等。

在电影市场一片大好的势头下，资本大量涌入、影片数量上升质量却层次不齐、项目回报率也大幅下降，泡沫背后韩国电影市场也面临着一场前所未有的危机。2007年金融危机袭来，资本市场陷入低潮，电影市场也进入寒冬，许多中小型影视公司纷纷倒闭，韩国电影产业也展开了一场自救运动，例如投资公司进入项目开发、从业人员注重提升能力、电影发展与地方经济紧密合作等，经过五年的调整与恢复，2012年韩国电影市场重回积极的发展道路。《恐怖直播》《捉迷藏》《伟大的隐藏者》《观相》《七号房的礼物》等影片陆续出现，其中2014年《鸣梁海战》观影人次突破1700万，刷新韩国历史纪录，而奉俊昊也在2013年通过《雪国列车》正式进军好莱坞。

近几年来，几乎每年都有韩国电影让我们惊叹，如2015年的《暗杀》《思悼》，2016年的《釜山行》《隧道》《哭声》，2017年的《出租车司机》《1987》，2018年的《燃烧》《特工》，2019年的《寄生虫》《小委托人》《82年生的金智英》……今天，《寄生虫》拿到了奥斯卡，小金人被握在奉俊昊手里那一刻（还握了四次），韩国电影迎来了一百年来最兴奋的一刻。

不是成功模板的历史故事

从一片荒芜到百草丰茂，从殖民统治时期的坎坷诞生到站在世界聚光灯下握住了小金人，韩国电影今天创造了历史，而历史也给出了韩国电影成功的原因。

回看百年历史，韩国电影的兴盛乃至崛起背后助力众多，其中既有来自政府层面的支持与指导，也有来自民间资本的帮助，同时电影人才的培养，电影创作思维的形成，电影发展环境的打造等五一不是促成韩国电影今日成就的重要原因。

从政府来看，1993年时任总统金泳三就在总统年度报告中指出“好莱坞电影《侏罗纪公园》的收益相当于150万台现代汽车的索纳塔所获取的利润”“如果迪士尼一年的营业额根IBM旗鼓相当，那我们为什么不全力发展影视工业？”由此，电影成为进入民主时代后的韩国的一大重点文化产业发展方向，政府从立法、行政组织、资金支持等方面支持电影发展。

▲《侏罗纪公园》剧照

1995年《电影振兴法》制定（韩国第一部电影法颁布于1962年），后修订版本中对电影审查机构进行更名，并引入电影四级分级制，后拓展到五个等级；1999年金大中政府对于《电影振兴法》进行又一次修订，成立韩国电影振兴委员会管理电影，用电影分级制代替审查制，严格规定银幕配额制，要求每个影院一年中有146天放映国产电影，同时允许和鼓励风险投资进入电影产业。

在《电影振兴法》的修订过程背后，可以看到韩国政府在大力保护和扶植本土电影发展的同时，也给予了电影成长相对自由的空间，在尊重艺术创作规律的前提下，让本土电影的成长和本土市场的水土状况保持良好。

在政策法规和组织机构的设立同时，韩国政府也从资金方面给予电影产业直接和间接的支持，例如减免税收、政府拨款、利用电影基金引入社会基金等，说白了，发展是要靠钱的，所以政府给钱也成为韩国电影成长迅速的强劲助力。

除政府的资金帮助外，民间资本进入电影领域，无疑为整个产业的发展带来源源不断的活水，例如上世纪八十年代末九十年代初大财团进入电影市场，他们的到来不仅为电影投资，更迅速推动了电影整条产业链的构建，从投资和开发项目、制作及发行电影到兴建影院，实现了电影产业各个环节的助力与完善。除财团之外，风险资本也进入电影市场，代表公司有日信投资、未来风险资本，同时综合电影投资发行公司也形成，像希杰、好丽友、乐天等最初只参与单一两个产业环节的公司开始全面地进入电影市场，发展成为综合性的电影集团，自2009年以来，韩国电影四大公司希杰、乐天、show box和NEW的市场份额超过50%。

▲韩国希杰集团参资影城CGV影城

除此之外，网络融资也成为韩国电影发展募集资金的一种模式，此项模式开始于1999年，代表案例如《我的野蛮女友》。同时韩国也建立了如Simmani.com这样的网民基金网站，让网民了解项目募资情况、参与项目投资等。

在有钱的同时，电影发展更需要有人，韩国电影的人才主要来源于三个地方，一是以韩国电影艺术学院为代表的专业电影院校，二是艺术类及综合类大学设立的电影系科，三是针对小初高学生开办的民间电影教育学校（这点与中国电影教育情况差不多，不多说啦）。

在有了本土电影之后，韩国又在更进一步思考如何打造本国电影影响力、树立本国电影形象等，所以电影节应运而生。1996年第一届釜山国际电影节举办，而釜山电影节创立之初就选择了与其他国际电影节不同的发展方向，旨在“立足本土，关注亚洲”，并且除“新浪潮”单元外都是以电影展映为主，促进国际性电影的合作交流，更为韩国本土电影和电影人的发展提供了一个国际性平台，截至去年，釜山电影节已经举办23届，成为亚洲国际电影节中的典范之一。

▲第23届釜山电影节海报

可以看到，在大力发展本土电影这条道路上，无论政府还是民间组织亦或是电影人，都上下齐心共谋一个方向上的发展，若以《寄生虫》作为当下韩国电影代表，那么在这一部电影背后，是一百年来无数人共同努力铸就的今天。

在《寄生虫》拿到四项奥斯卡的今天，韩国总统文在寅也发表祝贺，其中他表示“今后韩国政府将进一步为广大电影人提供能尽情发挥想象力并没有顾虑地制作电影的环境“，所以大概可以相信的是，韩国电影的明天会更好。

▲文在寅推文

而在回望韩国电影历史的同时，身为中国电影人，我们也希望中国电影有走向世界、走向奥斯卡的一天。当然中国电影与韩国电影并不同，电影市场乃至国情也不同，中国电影的发展也依然有自己的道路要走。

或许，就从《寄生虫》能够登录内地大银幕那一天开始吧。

参考资料：

《韩国电影产业振兴经验及对我国的启示》 陈婉

《【封面故事】驶向好莱坞的韩国列车》 俞斯译（第一财经周刊）

《韩国电影开花，奉俊昊结果》 王小笨（北方公园NorthPark）