打游戏不如涨知识：给你10个艺术冷知识_风闻

                                   

在许多人眼中，艺术一直是不可高攀的阳春白雪，仿佛只有具备高深的专业知识才能够谈及艺术或者解读艺术作品。

然而，其实许多关于艺术的故事并没有想象中那样复杂、充满奥秘。

其实许多艺术习俗或艺术品中“看不懂”的背后都蕴藏着一些天真的小错误或者不为人知的有趣传统。

《蒙娜丽莎》拥有自己的邮箱

Navrasa Duende September 26, 2018

《蒙娜丽莎》在卢浮宫展出的多年以来，一直使众多游客被其**“清澈而神秘”**的目光迷倒。游客们为她赠送各种礼物，包括鲜花，诗歌和爱情信等等。因此，卢浮宫为她专门设置了一个邮箱，来盛放“粉丝”们的仰慕信。

据称，艺术家卢克·马斯珀罗（Luc Maspero）把人们对于《蒙娜丽莎》的热情带到了高潮，他竟因为沉迷蒙娜丽莎而自杀！

1852年的一天，他大叫着跳出了酒店的阳台，嘴中念叨着：“多年来，我一直在拼命地摆脱她的微笑。这太痛苦了，我宁愿去死。”

 

KEEP CALM AND LOVE MONA LISA Poster

为什么大部分雕像的眼睛没有瞳孔？

你有没有好奇过，为什么大多数西方雕像的眼睛没有瞳孔呢？

其实，这些大理石人物的瞳孔之所以空白，是因为**雕塑家总是希望能够模仿出眼睛的准确结构——一个真正眼球的表面是不存在任何凹陷或空洞的。**因此雕塑家们觉得，在雕像的眼球上挖一个洞是不正确的。

米开朗琪罗也只在大卫的眼睛上非常轻微地雕刻了一个圆点（还是心形的哦），但其他大多数雕像都是空白的眼睛。

                             

Roman bust of emperor Augustus

                               

 Venus Bust Sculpture - Goddess of Love

                             

David head in detail

**P.S.**没有瞳孔还不算奇怪。

其实，**很多罗马的全身雕像是用可拆卸的头制成的。**这实属方便之举。比如当帝王换位之时，艺术家可以直接将原先的头取下来并换成新的头像。

                           

Statues at House of Vestals in Roman Forum

                                   

 Rome - Emperor Statue From Palatine Hill Stock Image

“吸入”自己作品的艺术家

你知道吗？艺术家威拉德·威根（Willard Wigan）曾经吸入过自己的作品！

当然，他并没有吸入一幅画，威根的作品是“微型雕塑”，比报纸上的句号还要小，必须通过显微镜才能观察到。威根在创作艺术时，必须放慢心跳，十分认真仔细地工作，否则自己的佳作很容易会“消失在”自己的一呼一吸中。

有一次，他不小心吸入了自己雕刻的《爱丽丝梦游仙境》中的爱丽丝。但还好，这位艺术家后来重新雕刻了一件爱丽丝，比以前的版本更加完美了。

                      

The tiny Alice in Wonderland

                           

World-famous artist Willard Wigan

赌气画出的西斯廷教堂

西斯廷教堂是意大利旅游的经典景点，也是展示米开朗基罗伟大绘画技巧的佳作。其宏伟的气势与精致的描绘使我们认为米开朗基罗对基督教抱有神圣的信仰，并一定十分热衷这项工作。

然而谁知道，这位艺术家竟是由于”赌气”才答应创作这个教堂的壁画！

当梵蒂冈的教皇请米开朗琪罗在西斯廷教堂的天花板上画些画时，这位艺术家说，他是个雕塑家，压根就不想画画。（在天花板上画画十分困难，是个十足的苦工。画家要站在脚手架上，只能看到正上方的一小块地方，以至于在画人物头部的时候没有办法看到脚。并且画笔蘸得太饱也会使颜料滴落下来，弄得浑身都是。）

于是，他的一些对手们就趁机到处散布谣言，说米开朗琪罗之所以不想画，是因为他绘画的手艺不精，因此不敢尝试。这使米开朗琪罗十分生气，于是下定决心露一手，让人们看看它可以画得跟世界上任何一位画家一样好。

就这“一气之下”的念头中，米开朗基罗创作出了罗马最为气势磅礴的奇观之一。

                          

The ceiling of the Sistine Chapel, “an artistic vision without precedent

                              

Michelangelo painting the ceiling of the Sistine Chapel by Peter Jackso 

艺术曾是“奥林匹克运动会”项目

从1912年到1948年，艺术竞赛一直是奥林匹克运动会的一部分。

奥林匹克运动的创始人皮埃尔·德·弗雷迪（Pierre deFrédy）和顾拜旦男爵（Baron de Coubertin）的初衷之一就是举办艺术竞赛，授予受体育运动启发的艺术品奖项。

项目总共分为五类：建筑，文学，音乐，绘画和雕塑。

然而，这种带有陪审团的艺术比赛在1954年被迫停止，因为大家认为艺术家是专业人士，而参加奥林匹克运动会的则必须是业余运动员。因此在1956年之后，艺术竞赛被奥林匹克文化项目所代替。

                           

Medal winner Jean Jacoby’s ‘Corner’, left and ‘Rugby’, right.

                               

Walter Winans “An American Trotter” won the gold medal in the “sculpture” category at the first Olympic Art Competitions in 1912 in Stockholm

                                

List of Olympic medalists in art competitions

《创造亚当》中的秘密

在《创造亚当》这幅画中，米开朗基罗用坚实的笔触描绘了亚当与上帝指尖接触的瞬间，体现了画家认为生命的产生并不在于肉体的创造而在于“精神的灌注”。

然而学者们认为，**尽管米开朗基罗对天主教抱有信仰，但他的作品《创造亚当》中蕴含着对上帝存在的质疑。**其中，腾空飞起的上帝被设计为一个类似大脑的造型图案，暗指上帝本身就是人们想象出来的，实际上并不存在。

此外，还有一些人认为，**米开朗基罗描绘的上帝是他自己老年的样子。**当然这些都只是猜测。

                            

cracked: Look closely at Michelangelo’s The Creation of Adam

哥特建筑与哥特人毫无关系

有一种建筑类型，是以某些从未修造过任何建筑的人来命名的，然而这种类型却是世界上最伟大的建筑之一。这种建筑就是哥特式建筑，它与哥特人完全风马牛不相及。

理由十分古怪，由于“哥特建筑”刚刚兴起的时候，人们崇尚希腊罗马式样的古典建筑，许多人认为”哥特式“建筑并不好看，是粗野的，不文明的。

而在当时，他们能够想到的最粗鲁、最不文明的人就是征服罗马的，只会建造棚屋的哥特人，因此他们便把这种尖耸的建筑称为“哥特式”。

                       

The stunningly beautiful Cologne Cathedral

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Depiction of a Gothic warrior battling Roman cavalry, from the 3rd century

浪漫的“眼睛”珠宝

在18-19世纪，在身上携带一件画有“爱人眼睛”的珠宝是一种非常流行且私密的浪漫行为。这听上去有点诡异不是吗？

其实，这种习俗开始于威尔士王子爱上了一位天主教的寡妇的故事。这位王子将一件带有她眼睛画像的小锁头作为礼物向心上人求婚。从那以后，穿戴着画有“爱人眼睛”的珠宝这种习俗便开始流行起来，并象征着情侣之间纯真的爱情。

这个小传统是否为你下次情人节的礼物提供了灵感呢？

                           

Eye jewelry, Mourning jewelry, Lovers eyes

最“丑陋”的小天使

现在，我们通常把一个长着翅膀的婴儿称作小天使。然而，上古时期亚述人的小天使却与这种甜美的形象大相径庭。

在公元前935年—前612年左右的亚述帝国，人们心中的小天使是一个神话故事中的动物形象。它要么是一头狮子，要么是一头公牛，并且长着人的脑袋和天使的翅膀。

下图就是一个亚述人的小天使，看他的头发和胡须雕刻得多么浓密，就连尾巴的末端都是卷曲的。可见，尽管相貌有些丑陋，当时的人们对于这种小天使也是喜爱有加呢。

                       

Assyrian Sculpture，Louvre, Paris

                         

Sculpture, Neo-Assyrian, North West Palace | The British Museum

化为”犄角”的圣光

**《摩西》**是雕塑家米开朗基罗的一件重要作品。

然而，很多人都为这位民族领袖头上的两个犄角而疑惑不解。一些资料中将这种犄角描述为一种宗教传统其实是没有错的。但是，它其实源自一个有趣的误读。

**《圣经》中说，**摩西在走下西奈山时他的脸上“闪闪发光”。在早期意大利文版的《圣经》中，摩西脑袋上的“光线”被误翻译成了“犄角”。由于这个原因，米开朗基罗时代的人都认为摩西有犄角，并且象征着有力、威严、强大。

尽管十分离谱，当我们仔细对比雕塑作品和这张带有光线的画作，会发现这种“犄角”雕塑与光线的描绘还真是有几份相似呢。

                       

Moses by Michelangelo

                            

Moses after God’s Glory | Bible pictures

当然，米开朗基罗并不是唯一一个在摩西身上加犄角的艺术家。中世纪和文艺复兴时期的好几幅画作和雕塑都体现了这种由于误读导致的错误表现方式。

但对比来看，还是米开朗基罗雕刻的“犄角”最为自然，不是吗？

                            

 Fresco of God giving the Ten Commandments to a horned Moses in St. Andrews Church in Westhall

                             

Moses in Vilnius Cathedral, Lithuania

                            

Well of Moses, 1395 museum in Dijon

 

毕加索曾经说：“艺术的目的就是洗涤琐碎生活在我们心上留下的灰尘。****” 

但其实，“艺术的目的”除了精神的升华外，还在于为我们无聊的琐碎生活增添一份意想不到的惊喜。在艺术的世界中，我们除了能够受到心灵的陶冶和审美的提高之外，还可以意外地发现许多奇妙神秘或令人捧腹的有趣故事。

只要带着一双发现的眼睛，每一个微小细节背后都可能蕴含着一段历史。