华熙国际赵燕：以“云中家歌”传承非遗文化

“企业家首先要有社会责任感，希望能以企业的微小力量，保护中国传统民族文化，并让民族文化传承人重拾自信，重新鼓起生活的勇气、燃起对未来的希望。”近日，在“云中家歌”大型民族文化公益音乐会上，云中”系列活动发起人、华熙国际·时代美术馆馆长、华熙国际投资集团董事长赵燕女士表示。

据悉，这是华熙国际集团连续第九年举办的云中系列公益活动之一。走遍祖国大地，寻遍中国历史，“家”文化博大精深却又无处不在。一屋两人三餐四季是家，吾心安处亦是家。它是每个人心中温暖的港湾，是内心深处不可替代的珍贵记忆，也是代代传承的传统文化。2019年，华熙以“云中家歌”的主题，期待能以丰富的展陈与热情的歌舞，展现不同地区、不同民族、不同个体对于“家”的不同答案，探寻“家”的价值和别样意义。

其中，羌族自称“尔玛”或“尔咩”，被称为“云朵上的民族”，主要分布在四川省阿坝藏族羌族自治州的茂县、汶川等县以及绵阳市的北川羌族自治县。2008年那场地震，也让这支古老的民族饱受磨难。地震发生后，华熙国际•时代美术馆紧急组织29位当代写实派艺术家，发起《热血五月•2008》大型赈灾义展作为开馆展，并将拍卖所得的3350万元善款全部捐献灾区。同时，一群北川羌族的孩子们，也组成合唱团，以歌声抚慰灾区人民的心，给予他们希望和力量。11年后，第一批北川合唱团的成员，登上云中家歌的舞台。

佤族是中国最后的原始部落，至今还有部分部落保留着原始农村公社公有制。传说，木鼓是佤族的通天神器，被视为民族繁衍的源头。围绕着木鼓携手成圈，伴随木鼓之声，甩动乌黑长发，舞动于秘境佤山，野性与浪漫交融，守护人神共居的家园。“梅葛”一词是彝语的音译，意为口头说唱的古老故事，并无文字记载，全靠口耳相传、沿袭吟唱而保存下来，有彝族人对开天辟地、万物起源的理解，以及生产劳动、婚丧嫁娶、风情习俗的记述，他被视为彝族人民的“根谱”，也被誉为彝族历史生活的百科全书。

云南牟定水冬瓜村是彝族左脚舞的发源地。这里有位4岁半的小女孩小香亦，她的爸爸会弹月琴，妈妈和姐姐会跳舞。今年，他们父女、师徒共同登上“云中家歌”的舞台，为大家表演彝族家族聚会、共庆团圆的歌舞《初三十三》、《彝族打歌》。小香亦声音虽稚嫩却嘹亮，她说想要把歌声唱到天安门。古老而原始的茅古斯舞，被称为中国舞蹈的源头。表演者身穿草衣树皮，极具原始风情。他们采用变腔变调的对白，在舞蹈中讲述简单却穿越千年的故事，表现土家先民渔、猎、农耕等劳动生产过程。

对于经迁徙而来的客家人来说，家不仅仅是自己的小家，更是族群的大家。几十户同祖、同宗、同血缘、同家族的客家人，在土楼内过着共屋檐、共门户、共厅堂、共庭院、共水井的和睦生活。在客家人心里，“家”是一座大房子，把客家的每户都紧紧地拴在一起，你中有我，我中有你，家和万事兴。而以歌寄情的客家小曲，荡气回肠地讲述着平凡日子中的不凡故事。京韵大鼓由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。唱中有说，说中有唱，雅俗共赏。传统叙事、写景抒情的历史或现代故事，都成为京韵大鼓唱段的题材，刚柔相济的风格让寻常小段平添酣畅之感。

作为关注中国原生态文化的公益项目，相关负责人表示，“云中系列”持续挖掘散落在中国大地即将消逝的传统民族文化，并通过艺术展、互动体验、歌舞表演等创新的表现形式，传承、推广这些非物质文化遗产。借助这一平台，九年来，已有150位民间音乐人走向国内和国际市场，观展人次超过20万。

“云中”系列活动发起人、华熙国际·时代美术馆馆长、华熙国际投资集团董事长赵燕女士表示，企业家首先要有社会责任感，希望能以企业的微小力量，保护中国传统民族文化，并让民族文化传承人重拾自信，重新鼓起生活的勇气、燃起对未来的希望。

与音乐会同期亮相的，还有在华熙国际·时代美术馆举办的“家的维度”主题艺术展。作为第九届“云中系列”展览，此次展览同样将目光聚焦家庭主题。“家的维度”划分为“时间之家、时空之家、温度之家”三个单元，以丰富的史料文献、当代艺术作品、公教与互动相结合的展陈方式，集学术与体验一体，重构“家”的概念，邀请观众在美术馆“回家”。