一句话明白《双子杀手》为啥扑街：编剧写了《权游》最终季

【文/观察者网 严珊珊】

编剧是《权力的游戏》最后一季编剧。

是的，李安最新作品《双子杀手》内地上映了，带着4天才入账1.48亿的票房来了。在此之前，北美的开局不利就已经让人捏了把汗，烂番茄新鲜度25%，IMDb只有5.7分。拥有李安+威尔·史密斯这样的双保险，票房口碑还能双双沦陷至此，《双子杀手》做到了。

有人说，李安变了，从一个对故事精雕细琢的人，到现在在技术上执迷不悟。

还有人说，《双子杀手》的“原罪“在于剧本，而编剧之一的大卫·贝尼奥夫（David Benioff），还被发现是《权力的游戏》系列（包括第八季）的编剧。这下，一切似乎可以解释通了……

克隆是新主题吗？

虽然前作《比利·林恩的中场战事》全球票房表现不佳，却也没有阻挡李安对于电影新技术的探索。

在《双子杀手》中，李安继续选择用120帧速度和4K画质拍摄3D电影，并采用一种新的技术手段创造虚拟人物角色。

该片讲述了政府特工亨利（威尔·史密斯饰）正准备退休，却发现自己被一个年轻杀手追杀，而这个人竟是比现在的自己年轻25岁的克隆体（威尔·史密斯饰）的故事。

为了宣传电影，威尔·史密斯甚至开通了自己的微博账号，来向中国观众问好。

让史皇一人分饰两角，并与年轻25岁的自己在同一场景中打斗，这是《双子杀手》做出的最大革新之一，电影生成了一个完全数字化的角色——年轻版的威尔·史密斯，一个真正的“假人”。

为此，李安请到了奥斯卡级别的维塔特效团队（曾制作过《阿凡达》《指环王》）。

在观看了史皇年轻时候的作品和影像资料后，李安和特效团队搜集了他在《绝地战警》、《独立日》的照片作为参考，他们把史皇的脸放大了6000倍，从肌肉、眼睛、纹理来观察每一个细节，成功复制出年轻版的威尔·史密斯。

逼真的效果，就连两人在地下室里激烈打斗时，观众隔着屏幕都难辨真假。

可是，在被以假乱真的视觉效果震撼以后，《双子杀手》带给人们的新鲜感却又慢慢褪去。

电影里有一句台词让人印象深刻，在发现自己被克隆以后，50岁的威尔史密斯说：“1996年克隆了多利，而1995年，我就是那只羊。”

让人不禁想说，2019年有了《双子杀手》，而2019年之前，有《丈夫一箩筐》《逃出克隆岛》《克隆人》《子宫》……

除此之外，克隆人还一直是科幻电影中长盛不衰的元素之一，许多经典科幻电影中都有活跃的“克隆人”角色，比如：《星球大战》中的克隆人军队、《生化危机》中的爱丽丝克隆体大军以及大反派艾萨克斯博士的各种克隆体等等。

所以，在体验了两个威尔·史密斯同框的惊艳刹那后，《双子杀手》带给观众的创新感并不深刻，因为，讨论克隆人和其相关的伦理问题，李安并不是首创。

高帧技术观众买单吗？

和《比利·林恩的中场战事》一样，李安做好了承受一切批评和市场不买单的准备。

而且，他真的不怕赔钱。

二十多年的导演生涯里，三座奥斯卡小金人、四座金球奖、两座威尼斯金狮奖、两座柏林金熊奖，使李安成为了最有影响力的华人导演之一。

《双子杀手》记者会（图源：IC photo）

从《少年派》第一次被3D技术深深吸引开始，这位今年65岁的导演似乎在寻求电影技术突破的道路上越走越远。在《比利·林恩》成了2016年五大最赔电影之一后，李安也成了好莱坞出了名的不怕烧钱也不怕赔钱的导演。

“打击是一定有的，但我实在太好奇了，之前没有做到的东西，我想继续往下试，试到没有人出钱为止。” 李安承认，在拍电影这件事上，自己是一个蛮贪心的人。

做新电影，的确需要勇气。

2009年，3D电影《阿凡达》全球热映，人们为电影的视觉特效拍手称赞，但很多人认为形式大过内容，并没看出使用3D的必要性。

2012年，彼得·杰克逊率先倡议要将3D电影提高帧率，然而48帧的《霍比特人》并未引起多少波澜。

直到2016年，李安将自己的新片《比利·林恩》一口气提升至120帧，并且还搭配上4K的分辨率与3D效果。

彼时，响应高帧率放映的影院少之又少，真正看到120帧的观众并不多。加上《比利·林恩》里的生活场景居多，许多人反映，并没感受到高帧率有什么特别之处。

这回，李安干脆用120帧拍了一部动作大片——《双子杀手》。

派拉蒙影业决心给李安“第二次的冒险机会”。据台湾媒体报道，早在今年3月，派拉蒙就已发信给美国的连锁影院，要求测试设备。

而且，为了让更多人看到这部影片，除了120帧/3D的放映版本之外，还有60帧的版本，据猫眼电影报道，中国5000家影院中将有一半的影院提供放映60帧/3D版的《双子杀手》，占据票房市场的80%以上。这意味着，几乎想看的人都有机会看到高帧版的李安新片。

《双子杀手》一开头，就用高帧率和3D技术，展现了新时代的“火车进站”。

而威尔史密斯和年轻版自己的摩托车追逐戏，也十分精彩，扣人心弦。

摩托车疾驰而过，广场上的鸽子四散飞逃。

每一个动作画面，都在极速和激烈的碰撞下让屏幕前的观众，都感受到了真实。

可是，有网友看完后发出疑问：“天呐李安为什么会拍一部科幻版007？”

的确，高帧率电影带来了视觉享受，可仔细一想，这和看《007》系列和《速度与激情》系列有很大观感差别吗，只看了60帧的人们是否，很难说出个所以然来。

而且，即使是120帧率的细节，也都是体现在很生活化的场景中，所以相比传统意义的科幻影片，《双子杀手》似乎并没有完成观众对科幻类题材的期许，在高清画面里全力呈现的真实场景，给观众带来的却是“电影感”的缺失。

有影评人说，他更喜欢观看24帧电影的感受。24帧电影就像是透过玻璃去观看画面，这种模糊效果所带来的不真实感，才符合他所期待的看电影所带来的某种程度的超脱现实。

而120帧，还是本片最大的卖点之一，没有足够的剧情和充满想象力的场景做支撑，人们会为了追求自己不一定能感受到的高帧率，花高价走进电影院吗？答案，也许是否定的。

技术革新难掩单薄剧情

上映首周，《双子杀手》的烂番茄新鲜度就降至25%，IMDb也只得到了5.7分。烂番茄网站对这部影片的评价是：“强大的荧幕效果呈现了令人印象深刻的视觉体验，但令人沮丧的低水平故事是这部科幻惊悚片的致命缺点。”

口碑不好，票房也并不如意，北美开画首周，票房仅有2000万美元出头，远远低于预期。

而国内，票房也遭遇低谷。

据猫眼数据，截至21日11时51分，内地上映四天的《双子杀手》入账票房仅1.51亿，败给隔壁迪士尼的《沉睡魔咒2》，对于最终票房，猫眼数据预测为2.52亿。

图源：@猫眼数据

一部导演和主演双保险的好莱坞大片，却遭遇这样的票房窘境，实属难看。最大的原因，可能就是剧情的单薄。

有人把这怪罪于编剧，还有人发现，编剧之一的大卫·贝尼奥夫（David Benioff），也是《权力的游戏》系列（包括第八季）的编剧之一。背了《权游》的锅就算了，但《双子杀手》的锅，真不该扣给大卫·贝尼奥夫。

据中国新闻周刊报道，《双子杀手》剧本早在1997年就已经写完，正是在克隆羊多莉诞生的之后一年，可以说是一个为了蹭新闻热点而赶制出来的剧本。只是因为技术原因搁置了。流畅性合格，但平庸的故事、单薄的人物和乏味的单词，用如今的标准来看，几乎是不过关的。

上世纪90年代，好莱坞一度很流行这种通体流畅，看完很爽，但却留不下什么东西的爆米花片。

如今，二十多年过去，成长于互联网时代、接受过信息化时代熏陶的观众，自然会对电影提出新的要求。这时候再重拍当年的本子，难免有种格格不入的感觉。

一个百发百中、能在几公里以外射中飞驰火车中目标的出色杀手，因为天赋异禀被作为克隆样本，25年后，他准备退休，却发现自己的上司竟然想要杀自己，而且还派来了自己的克隆体……

这种剧情，无论怎么发展都在观众的意料之中，少了很多悬念，大家似乎就是在等待，那个已经想到的剧情被自己没看过的清晰效果呈现出来。

在豆瓣7.1的评分中，评论两极分化，除了好评，还有41.1%的人给了3星，5.8%的人给了2星。

有网友说：“如果从技术角度，影像探索，电影语言说，这确实是想要往前再走一步的新电影。但是，从剧情本身，这就是一个无趣、老套、甚至被有意弱化了剧情的常规动作片。”

但其实，这些，李安是知道的，在接受凤凰网采访时，李安强调：《双子杀手》是一部很贵的片子。为了达到想要的视觉效果，为了在社会上推动这部高帧率电影，故事性就必须减去很多，“这也是我在制作这个片子里面需要适应很多的一个地方。请大家担待一下。”

可是，观众走进电影院的目的，更多是想看一个好故事。

李安，的确在对于电影技术的探索上越走越远，但他追求的无限逼近于真实世界的影像，对于以大众消费为导向的电影行业来说，不一定是成功的尝试。

从无声到有声，从黑白到彩色，电影发展的每个阶段，似乎和技术都紧密相关，却又并非完全为技术所牵引。

脱离了故事的电影，就像脱离了灵魂的骨架，是不鲜活的，难以深入人心的。而《双子杀手》这一次的尝试，让观众越来越怀念，那个拍出《推手》《喜宴》《饮食男女》《断背山》的李安，那个对故事精雕细琢的李安。

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