节目形式被“群嘲” 芭蕾舞剧《敦煌》如今“真香”

【文/观察者网 阮佳琪】

说起敦煌舞，人们第一时间会想起《千手观音》、《反弹琵琶》、《飞天》等经典节目，扭出“S形三道弯”的妩媚飞天等人物形象令人印象深刻。

珠玉在前，于是当中央芭蕾舞团携手北京舞蹈学院，在2019年央视春晚上带来《敦煌·飞天》时，背负众望。不过这个改编自芭蕾舞团原创舞剧《敦煌》的节目，首次将中国敦煌文化与西方芭蕾艺术大胆结合，在当时褒贬不一。

直到昨天（15日），完整版芭蕾舞剧《敦煌》拉开第十二届中国艺术节演出序幕，在上海再次开跳，看完整场并了解其背后故事的观众们不由得感慨一句：“真香！”

《敦煌》剧照

婆娑曼妙，飞天翩跹舞出宇宙玄奥。长期以来，敦煌石窟中优美的飞天壁画，引得无数舞蹈家们模仿创造。

前有中国残疾人艺术团的《千手观音》登上2005年的央视春晚，21个聋哑演员将舞蹈营造出层出不穷、千变万化的视觉冲击力，成果不易感动全中国。

后有广州军区政治部战士文工团的《飞天》在2008年的春晚上惊艳亮相，七名舞者的右腿套在固定于舞台上的“铁靴子”，仅用上半身和另一条腿跳着轻盈的飞天舞蹈，打造出敦煌壁画中仙女飞天的独特造型。

这些精彩的传统敦煌舞蹈颇得民心，以至于今年春晚上，许多观众无法接受中央芭蕾舞团和北京舞蹈学院带来的芭蕾舞版本《敦煌·飞天》。

用芭蕾演绎敦煌风情，引起很多观众质疑，讲究“开、绷、直、立”的芭蕾，无法完美体现出敦煌舞的曲线美。

而当曾经有着类似想法的观众们，昨天观赏完完整版的原创芭蕾舞剧《敦煌》，步出剧院的瞬间，这样的想法烟消云散。

从一代代为敦煌艺术而坚守与奉献的“敦煌人”的视角出发，《敦煌》引领观众游历大漠宝藏，更在古今交汇的穿越中，体会在石雕斧凿的重层壁画前，“敦煌人”用一笔一画来传承信念与执着。

全剧近两个小时，分为两幕七场。一片静默开场，画僧手持明灯，与飞天的影像交错而过，随即一切都埋入了历史的深处。

乐曲在千年后奏响，上世纪四十年代的法国巴黎，女主角音乐家“念予”翩然起舞，她正处在对艺术前途的迷茫、困惑中。

敦煌画册慢慢打开，随着排箫与钟琴合鸣的曲韵，念予找到了自己向往的所在，去往敦煌寻找创作音乐的灵感。

大漠深处有着灿烂的艺术瑰宝，有着一群不畏艰苦的生活“勇士”，更有着一群执着艺术的敦煌“守护神”。

念予被这里的人、这里的艺术所感染，更与男主角壁画保护者“吴铭”一见钟情。

二人徜徉在千年艺术圣殿，生动的壁画形象化作念予笔下跳跃的音符，斑斓的色彩滋养了荒漠中的“爱情之花”。

音乐创作接近尾声，念予兴奋地提议吴铭一同前往巴黎继续创作。然而，面对敦煌刻不容缓的保护工作，吴铭犹豫了，挣扎后他选择留在莫高窟继续临摹和保护壁画。

念予伤心独自离去，吴铭废寝忘食工作，而他的临摹速度根本追不上壁画逐渐暗淡的色泽。

积劳成疾的吴铭，竭尽全力用生命留住敦煌的美好，最后将生命献给了敦煌艺术。

贯穿全剧的一盏“心灯”，指引着千千万万的敦煌艺术守护者们。

近60年的历史里，中央芭蕾舞团积累了近300部保留剧目，用西方芭蕾讲好中国故事，舞团曾推出过《大红灯笼高高挂》《牡丹亭》《过年》《鹤魂》等“中味十足”的舞剧。

《敦煌》由中央芭蕾舞团修改28稿，历时7年筹备而成，别出心裁把丝路文化与芭蕾艺术相结合，舞者们用芭蕾的肢体追寻充满生机与灵动的东方线条，让观众看到了历史文化的传承之美。

以敦煌壁画形象衍化而来的芭蕾动作，优美流畅，独具舞韵。就像敦煌的历史由来一样，东西方文化交融于此，艺术也因不同而焕发生机。

文化部副部长董伟在2017年《敦煌》首演时大力肯定了这种突破界限的创新，著名敦煌舞专家、敦煌舞《丝路花雨》编导、甘肃敦煌歌舞剧院原院长许琪更是泣不成声。

许琪老师说，芭蕾舞大多是跳抒情的，多表现爱情的主题和内容，而这些青年舞者们成功担住了“敦煌人”这个厚重的历史主题。中国的芭蕾就要跳出与世界上其他的芭蕾不一样的东西，能够将《敦煌》搬上舞台，这一步已经是非常非常大的成功。

“看你们这部戏的时候，我跟别人感受不一样。因为我在工作过程中，接触过这些保护者，他们中很多人都已去世。”许琪老师说。

舞剧背后，让观众深受震撼的，是真实的艰险大漠中，有担当有责任的人们对守护美好的执着从不曾被遏止住。

《敦煌》将“念予”和“吴铭”两个主人公作为千万“敦煌人”的化身，展现在戈壁大漠中孕育的那份甘于奉献的“敦煌大爱”。

建国70年来，一代代“敦煌人”在千年莫高窟献出青春甚至献出生命。

这些在艺术宝库背后创造历史、创造灿烂艺术的古今“敦煌人”，或提记于壁画中、或淹没于沙丘下、或铭刻历史、或默默无闻地与敦煌一生相守。

《敦煌》的导演、编剧及编舞费波，早在2012年第一次去到敦煌时，就被一生致力于敦煌艺术研究保护的著名美学家常书鸿等几代“敦煌人”的故事所触动。

“我发现敦煌人的精神很简单，就是对艺术无条件地热爱。来到这里时他们都是意气风发的年轻男女，最终选择在这凛冽干涸、荒无人烟之地，乐此不疲地将残破的洞窟一点点修复起来。这种简单的投入，让人动容。”

他们就像中央芭蕾舞团团长冯英对舞剧别名“心灯”的解释——“追求心中的不灭之光”。

费波认为，表现“敦煌人”的执着、坚守与奉献一生，要比表现敦煌壁画的色彩斑斓更有意义。

常书鸿临摹第103窟

随着中央芭蕾舞团巡演的足迹，敦煌瑰宝的璀璨魅力一路播撒传扬。

在剧院前厅，舞团和敦煌研究院还举办了“行走的芭蕾，流动的敦煌”图片展，展示舞剧创作采风的全过程，也介绍了敦煌伟大艺术、以及古今“敦煌人”献身莫高窟、守望信念与理想的感人故事，吸引许多观众驻足停留。

特地从南京赶来观赏的吴小姐久久停留在常书鸿先生的照片前，她告诉观察者网，当看到舞剧里本就感人的情节，其实是真实存在的，心里更为震撼，同时也深受鼓舞。“这种死磕到底的精神，无论什么时候都是需要的。”

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