升级版《最后一头战象》亮相中国艺术节，以国际审美讲述中国传奇
【文/观察者网 阮佳琪】
“嘎羧卧在坑底，侧着脸，鼻子盘在腿弯，一只眼睛睁得老大，凝望着天空。”
“它死了。它没有到祖宗留下的象冢。它和曾经并肩战斗的同伴们躺在了一起。”
这部改编自沈石溪文学作品《最后一头战象》的同名人偶舞台剧，5月15日又将以全新升级面貌，登上第十二届中国艺术节的舞台。
战火纷飞的年代，一人一象一世缘。当高达近4米的战象，嘶鸣着走向战场，点燃的不仅是舞台，还有现场观众的满腔热血。
剧照 摄影：尹雪峰
历时四年多筹备酝酿，一年多创作，史诗巨制人偶舞台剧《最后一头战象》亮相于世。
这部改编自作家沈石溪同名小说的舞台剧，讲述了抗日战争背景下，傣族少年波农丁与小象噶羧从玩伴成长为战友的传奇故事。
在西双版纳边陲重镇打洛，傣族少年波农丁偶然救了小象噶羧。
但平静生活很快被战乱打破，80头野象被村民组建成“战象”军队抵御日寇，人与大象形成了特殊而深刻的共同体。最终“战象”军队几乎全部牺牲，而波农丁和噶羧都活了下来。
26年后，当噶羧即将走到生命尽头，它再次披挂象鞍，重回战场，最后在埋葬着战友们的“百象冢”旁坚强地刨开一个坑，庄严埋葬自己。
剧照 摄影：江帆
剧目还原了小说带来的震撼与动容，解读生命中的残酷竞争和顽强生存，用动物的内心世界，诠释人类社会的精神内核。
“经历过战争的老象跟与它一同长大的少年，穿越雨林逐渐走向象冢，做最后的告别，非常触动人心。”导演何念说，“我想通过他们的经历，让大家重新思考生命、思考人类和动物之间的独特关系。”
青年导演何念
今天（14日）举办的开放日上，剧中两位“重量级”主角来到现场。
年幼小象“噶羧”雀跃着活泼入场，对着观众摇头摆尾，惹人喜爱。
而成年的“噶羧”迈着沉稳有力的步伐，不时提脚起身发出阵阵嘶鸣。
当天的舞台上，这些大小象偶，或满场奔跑与村民嬉戏打闹，或扬鼻戏水扑扇起大耳朵，或眨眼含情仰天嘶鸣，或不畏枪林弹雨义勇向前。
可以闪动的眼睛、来回晃动的象鼻和耳朵，乃至大象肌肉的走向、皮肤纹理在灯光下都清晰可见。
这个根据亚洲象等比例制作的“噶羧”，栩栩如生惟妙惟肖，高达3.8米的全身由不锈钢、碳纤维和木板支撑。
在中国2000年的木偶发展史中，从来没有一个剧团做过如此巨大的木偶。而自2017年12月第一稿设计的3.2米高版本，当天登台的象偶已经是第五版成果。
制作团队曾赴西双版纳，实地观察大象的情绪、表情和动作来进行设计改良。尽管只增高了0.6米，其中却突破了巨大的传统制偶技术局限。
5.0版本的战象外形上更具视觉震撼，头部和四肢关节处增加了万向动能设置，使其转动更加灵活，为木偶演员提供了更多情感传达的空间。
其中象鼻是剧中大象情感传递最出彩的部分，它或卷、或舒、或摇、或摆，其动作的速度和频率，体现出大象内心世界的真实表达。
可以喷水的象鼻与可佩戴象鞍的脊背，明天更会首次在第十二届中国艺术节的舞台上亮相，令人期待。
在傣族风情的舞台上，象兵们或快步奔跑，或仰天嘶鸣，丝毫没有顿挫感和笨重感，让观众不由地发出阵阵惊叹。
但舞台上“大象”们的活灵活现还离不开操偶师们精彩的演绎。由于象偶庞大的身躯，操偶演员们在演出时必须承受极大的重量负担。
巨型象偶表演时，需由三名操偶师同时操控大象的头部、前腿和后腿以及眼睛、鼻子、耳朵等精细活动。
最重的一名操偶师肩膀要扛起100多斤的重量。控制后腿的演员整场演出都无法看到前方，只能凭借感觉跟随，日常训练都是蒙眼进行。
剧中，除了有3头这样的巨型大象之外，还有一头由女演员扮演的小象，幼年“嘎羧”。
不同的是，这头小象由一名演员双手双脚着地，整场都要90度鞠躬。
经过五代道具的改进，目前象偶的重量已经减轻大半，但整场表演下来，演员们依旧异常疲惫。
为了更完美的呈现，他们不得不闭关苦练半年，从清晨5公里跑步开始，有针对性地进行综合训练，这才达到了“人偶合一”的效果。
在逼真的象偶之外，《最后一头战象》中的恢弘大气的视觉呈现，磅礴震撼的音乐效果，也让人印象深刻。
由于全剧的故事发生云南国境线上的傣族村寨，剧中的多媒体视觉，以抽象的水墨画风，将热带雨林、群山连绵和血染天际的战争氛围烘托地分外动人。
开场不久，一场从天而降的大雨惊艳四座。滂沱的雨水从数米高的舞台上倾泻而下，千万缕雨丝编织的雨幕，把整个场景衬托得美轮美奂。
当旋律起伏于舞台之上，意境悠远的曲风和震撼逼真的媒体视觉呈现相互推进、相互呼应时，伴随着故事的层层深入，唤起了观众心中对于“和谐”与“忠诚”的共鸣。
长时间以来，国内不少舞台剧满足于原版引进、或采购版权后汉化成中文版，似乎这些就是拯救一切的票房灵药。
但一说到是否有拿得出手的原创时，终归英雄气短，可圈可点的作品少之又少。而木偶剧、人偶剧又被看作是“哄小孩”的小儿科，登不上大雅之堂。
美国有百老汇经典剧目《狮子王》，英国有国宝级舞台剧《战马》，可如何用国际的审美观念来讲述中国的传奇？
导演何念认为：“我们不一定要引进国外的舞台剧，我们已经有了自己的文化土壤。整个创作力求中国故事，国际表达。让中国传奇故事走向国际，带给社会更多启示。”
继去年11月首演之后，针对本次第十二届中国艺术节展演，《最后一头战象》创作团队在专家的指导与修改意见下调整了剧本，更强调以大象为第一视角，突出人与象的情感改变，用艺术手段表现大象鲜明的体态特征，升级版的舞台呈现更加突出了傣族人民与大象惺惺相惜、保家卫国的情感共命运。
与此同时，中国木偶剧团艺术总监王磊也评价《最后一头战象》是“打开了一扇大门”，就像英国舞台剧《战马》来到中国演出大获追捧，《战象》也能带着中国传奇故事走向国际，感动更多的国外观众。
将在上海美琪大戏院连演两场的《战象》，就要开启新的征程。除了全国驻场演出外，它还将会以英国、美国部分城市作为主要海外巡演地点，承载着中国的故事和情怀，走向世界各地。
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