五一档国产片“失声”
**本文来自《三声》（微信公众号ID：tosansheng），**作者 | 查沁君，编辑 | 申学舟。
就像灭霸打的一声“响指”，地球一半人口灰飞湮灭。今年的五一档在《复仇者联盟4：终局之战》（下称：《复联4》）的一骑绝尘下，生者无几。
位于“铁王座”上的《复联4》上映已一周有余，始终占据票房榜首，历史最高排片逾80%，目前总票房已达38.25亿。它在中国这块庞大市场收获多个破纪录标签：午夜场最高票房1.89亿元；首部开画破5亿的进口电影；内地最快破10亿、20亿乃至30亿票房的进口影片。
《复仇者联盟4：终局之战》剧照
相形之下，由动画电影《悟空奇遇记》、犯罪片《雪暴》、爱情片《下一任：前任》以及纪录片《珠港澳大桥》等6部电影组成的五一档新片联盟，于首日合力抗击，当天总计票房仅过五千万。其中，豆瓣评分仅2.6的《下一任：前任》贡献了逾四千万票房。
这与往年情况大相径庭。五一档历来是国内中小成本电影的试验田，2016年制作成本仅6000万的《北京遇上西雅图之不二情书》斩获7.85亿票房，成功验证爱情商业类型片的潜力。这一档期也是新导演接受市场检验的绝佳时机，去年首次执导电影的刘若英，凭借《后来的我们》收割13.61亿票房。
《撞死一只羊》剧照
今年五一档国产片的“喑哑失声”，并非偶然性的孤立事件，如果将时间线往前延伸，类似的系列事件早已有苗头。
从去年中秋档的低迷，一直延续到年度大票仓国庆档的扑街，仅有《无双》一部影片逆袭，新片整体体量偏小、质量口碑均不佳；年底600亿的票房目标只能仰靠引进片《毒液》《海王》救市；受取消票补影响，春节档看似火热，实则观影人数下降；无片可看的冷清状态一直持续至今。
这些系列事件预示了一种偶然中的必然——经历飞速发展和行业洗牌，中国电影正处在转型期的关键节点。
“国产电影生态的问题”
“必须100%排片啊！跪都跪还要什么脸呢？”
4月28日，演员王景春在微博上发文怒斥《复联4》排片过高。近3万条网友评论汹涌而来，矛头纷纷指向他，“有时间在这酸，不如去拍些大家爱看的电影”。
无奈之下，王景春于当日回应，承认自己有点酸，“但酸的不是漫威电影和观众，而是环境本身。”他希望不同类型的影片有各自的空间。对此，麦特文化董事长陈砺志在该条微博评论区中进一步解读：“一个全球最多影院、票房第二的市场，要把81%以上的排片给到一部电影。这是我们自己环境的问题，是国产电影生态问题。”
构成电影生态环境的关键一环是电影产品。明面上，五一档上映的电影数量匮乏，一部分原因是被《复联4》“吓跑”的。自后者定档伊始，部分国产电影相继调整原有排期，由陈果执导的《九龙不败》宣布撤档，由王家卫监制、万玛才旦执导的《撞死了一只羊》更改上映范围：从“全国”变为“艺联”及“片方指定影城”。
王家卫在电影首映礼上无奈地说道：“我们可以走，但是走到哪里呢？”他同时表达了对中国电影市场和观众的信任：“观众支持这部电影，是投了本土电影的一张票。同样，我们留在这个档期，是投观众一张票。”
然而，买单的人只在少数。该电影目前已上映9天，总票房不到一千万，排片从最高点2.2%降至发稿前的0.4%。与票房相对的是电影良好的口碑，豆瓣评分高达7.4。不少人认为，相较于万玛才旦的前几部作品，新作更像是一部短小精悍的寓言，最后的梦境让电影彻底从写实进入写意的维度，充满情绪与张力。
如果说“文艺片的市场空间有限”已经成为共识，那么有着强情节、大卡司的犯罪类型片《雪暴》则试图在《复联4》残存的商业空间中寻找机会。
该片讲述了警察与一伙悍匪在北方小镇的对决厮杀，是导演崔斯韦的处女作，于去年釜山电影节获得新浪潮奖。此前崔斯韦主要是一名编剧，《无人区》《疯狂的赛车》、《一出好戏》皆出自他之手。
作为新导演，其作品在完成度上稍显不足，豆瓣评分6.3，截至目前总票房为1789万。虽然有张震、廖凡等一众优秀演员加盟，但也无法掩盖电影本身存在的弊病，一些评论将其形容为：过于形式主义、结构松散、故事毫无说服力。
而另一部影片《下一任：前任》则是研究中国电影市场和观众的绝佳样本。从片名到主创都有明显蹭“前任”系列的嫌疑，映前想看指数一度高达33万，首日拿下4660万票房。但该片质量不佳，豆瓣评分仅2.6，猫眼评分4.3，遭口碑反噬，后几日的票房无法获得可持续性增长。
相形之下，黎巴嫩艺术片《何以为家》则凭借豆瓣8.8、猫眼9.4的高口碑背书获得逆袭，于上映第二日超越《下一任：前任》，仅次于《复联4》，目前累计票房为1.51亿，排片率和上座率较为稳定。
《何以为家》剧照
《何以为家》原名《迦百农》，历时5年创作完成，是导演娜丁 拉巴基的第三部电影。为了尽可能客观真实地展现黎巴嫩本土的社会生态，她曾花费三年时间在当地进行社会体验和街头调查。
该片于去年戛纳电影节的主竞赛单元中斩获评审团奖项，路画影视拿下了该电影并负责国内宣传，同一时间被“引渡回国”的还有《小偷家族》。这类批片的顶峰时期可追溯到2017年的《摔跤吧！爸爸》，该片一度开启印度电影在中国市场的黄金时代。
在当时，我们判断批片在中国市场最大的想象力在于，它们可能成为国产电影的真正竞争对手。因为国产电影的进步速度很有可能难以满足中国电影观众对内容升级和多元化的需求，而“批片”则很有机会填补这一空白。
但是从近两年的市场表现上看，2018年曾被看好的《厕所英雄》、《老爸102岁》等多部印度批片，均被拦截在亿元门槛之外；泰国批片销声匿迹；尽管日本批片创造了数量新高以及真人电影的最佳票房，但仍难以扭转整体市场颓势。
如今批片的角色回到更原始的一个定位，它依然是国产片的一个重要补充，但它不会替代国产片。随着观众需求和品位在往多元化方向发展，定位中腰部影片的批片作为头部分账片的一种补齐，其价值在未来也会一直存在。
这其中最为核心的一点是，在有限的档期内，由批片和分账片共同组成的进口片与国产片之间的博弈：中等体量且质优的国产腰部电影相对匮乏，不足以“应付”小而美的批片，偶尔有《无名之辈》类的黑马跑出，但总体频率不高。另一方面，面对好莱坞分账大片的厮杀，国产电影一味躲进“国产保护月”的荫蔽下，并不能从根本解决自身问题。
问题在今年的五一档得以集中暴露，《复联4》提前席卷而来，《何以为家》凭借口碑逆袭，部分国产影片“落荒而逃”，剩下的只能被宰割得片甲不留。
“偶然中的必然”
这并不是孤立事件。
经历了去年暑期档的小高潮后，国内电影市场迎来近四年来的最弱中秋档。十余部电影集中在短短三天时间里，总票房不超过5亿。贩卖情怀、口碑不佳的《黄金兄弟》一家独大，最终也无法为国庆档预热。国庆档只有一部《无双》凭借口碑发酵逆袭，最终斩获12.73亿票房。
彼时，距离2019年还有60天，年内票房距600亿的目标还有约75亿的距离。爆款出现在11月开启的“进口大片月”，《毒液》、《海王》救市得力，二者合计贡献近39亿票房。
《毒液》剧照
取消票补后的春节档则反映出更多问题。据灯塔数据显示，在《流浪地球》、《疯狂的外星人》、《飞驰人生》等多部影片的加持下，大年初一到初六的6天假期共产生58.38亿元票房，仅比2018年春节档的57.70亿元略微上升，但整个春节档观影人次同比减少1500万人次。
这意味着，虚高的票房成绩背后，并没有真正带动更多的人走进电影院。
进入2019年，整个上半年的大盘，“低迷”是最为明显的状态和市场关键词，国内电影市场票房增速放缓已成现实。
据国家电影局统计，2018年全国电影总票房为609.76亿元，相较于去年的559.1亿元，同比仅增长9.06%，这是近三年来票房增速首次低于10%。与此同时，2019年前4月票房同比下滑3.4%。
一同“下滑”的还有人们的观影热情。以抖音为代表的新兴内容平台、以综艺和剧集为主的长视频平台，以及各类社交娱乐软件的涌现，分割了人们的部分休闲时间，电影已经不是唯一的消费选择。
据艺恩数据显示，2013至2015年三年间，观影人次的增幅都在30%以上，2015年增幅更是超过50%。但其后三年，随着人口红利、票补减少，观影人次在2018年的增幅创新低，仅为5.6%。2019年以来人次缩水最大的月份是一月和四月，四五线的地区降幅较大，大批因为票补培养起来的观众迅速退场。
另一个横向数据则从侧面表明中国影院的效率低下。据毒眸报道，《复联4》在北美上映的首周，在票房占比和中国同样高达89%的情况下，北美单影院单日的产出高达2.55万美元（约合17.2万元人民币），远远超出同期中国影院单日的4.3万元人民币。
上述数据都释放出一个明显信号：曾经搭乘人口红利快车的中国电影市场，经历了数年来渠道的高速扩张与下沉，以及资本的快速涌入，如今在行业洗牌中，正经历着转型的阵痛。
这中间存在偶然性与必然性原因。
就五一档而言，其偶然性存在两个变量。其一是突然延长的四天小长假，把消费人群更多地分流至踏春旅游上，据专家预测，今年五一小长假的旅游人次将超1.5亿人次。其二在于《复联4》迎来终结之战，漫威十一年的电影宇宙走到一个和粉丝道别的时间节点，诚恳的漫威“信徒”们用票房证明了他们的深情切意。
更值得思索的是系统性导致的必然因素。
过去五年内，大量外部资本涌入中国影视产业，互联网和移动互联网的发展也激发了市场对影视产品的需求。在供需双高的前提下，催生了一大批玩家进入这个行业，分散且鱼龙混杂的入局者导致中国影视行业的格局发生非常畸形的变化。
“仅2016年一年就有4000多家影视公司诞生，全行业公司数量超过1.2万家。即使对于中国这么大的一个市场来说，也近乎是一个荒诞的行业版图。”易凯资本创始人王冉在《三声》峰会上曾表示。
过度分散的市场导致行业内公司的盈利能力普遍低下，绝大多数公司在赔本和微利之间徘徊。自去年下半年始，在经历了税务地震和资本退潮后，整个影视产业大环境噤若寒蝉。
2019年新开机项目数量明显下滑，已开机项目因资金短缺而停滞的也不在少数。在国家新闻出版广电总局电影局公布的2019年3月全国电影剧本（梗概）备案、立项公示的通知中，对比去年同期通过的304部，今年3月通过的故事片数量仅239部，共减少65部。
从内容生产来看，2015年几乎是一个分水岭。艺恩解决方案中心总监付亚龙在《数说2018年电影市场景气报告》中提到自2015年后，电影生产数量保持稳定增长，但上映数量稳中略有下滑之势，电影投资多向头部作品倾斜致使腰部和尾部投资结构略显失衡。相比2014年，2018年的平均单片投资成本至少涨了50%，而平均单片票房则上涨了100%，这主要是由于中高成本影片的拉动。
在中国电影行业突飞猛进的这些年里，行业里的公司也经历了更新迭代。传统民营五大中的华谊、光线以持续“倒退”的方式，与排队回A股的博纳，重新站回同一起跑线。乐视影业在乐视网风波中遭受重创，目前已经脱离乐视系，改名乐创文娱。
在前不久公布的2018年财报中，华谊净利润为-10.93亿元，同比减少231.97%，光线通过售卖新丽传媒等公司股权收获22亿元，因此最终净利润达到13.73亿元，同比增长68.47%。万达电影全年净利润下滑达到14.58%，这是其上市以来的首次下滑。
博纳虽然每次都能押中爆款，但并不意味着高枕无忧。据博纳招股书显示，2014-2016年间，博纳的净利润中有一半左右是来自于政府补贴，电影作为创意内容其实际盈利能力上的不确定性或许是博纳回归A股证券市场不顺的重要原因。
就在老牌制作公司面临内容创作瓶颈和业绩下滑时，一批以影视人为核心的、发展迅猛的新兴影视公司，成为年度高质量爆款影片背后的操盘手，冲击了传统一线民营公司的市场份额。例如徐峥的真乐道文化、宁浩的坏猴子影业、开心麻花、北京文化以及含着“金汤匙”出生的互联网影业。
但对于所有影视公司来说，一个极为现实的情况是，现有的产业环境下，囿于电影生产周期以及可能遭遇的创作乏力与工业水准失衡，并不能保证每个档期都有稳定高质量的电影持续产出。
“寒冬终会过去，但春风也不是解药”
今年的五一档，除了电影内容层面的全面厮杀外，票房数据江湖也传出“变天”的风声。
日前有消息称，从今年5月1日开始，专资办将正式停止对社会同步票房数据。《三声》询问了猫眼内部人员以及相关从业者，这一消息目前暂时未能证实。但进入专资办官方网站，仍能看到公开的票房数据。
如若消息在未来得到证实，这意味着以猫眼专业版、灯塔专业版、拓普数据为代表的票务平台以及商业数据平台，都将暂时拿不到精确的电影票房数据，只能通过各自的渠道估算实时票房。
按照往常的运作模式，这些数据供应商会在第二天的上午10-12点，根据专资办的权威数据进行校正，从而得到最终准确的票房数据。
《后来的我们》剧照
虽然专资办提供的精确数据杜绝市场上夸大票房、数字注水的不良现象，但其实时更新速度以及用户体验，均不及以猫眼、淘票票等代表的商业票务平台，后者除了提供票房数据外，还能提供多元化的口碑管理。
针对良性口碑对于影片票房的后续驱动，陈可辛曾对《三声》（微信公众号ID：tosansheng）提及：“由于互联网评分体系的建立，口碑对电影的影响力越来越大，高质量的影片逆袭已经成为今年的常态，而且这种改变只发生在中国。”
此外，专资办此次停止向社会同步数据有一个更大的背景。2015年，中美签订《分账影片进口发行合作协议》时，新增了最为关键的一项条款：中国首次允许国外公司审计中国的票房数据。
面对中美新一轮的进口电影贸易谈判，在此时作出票房数据的变革，让人不得不深思发生在这个时间档口的意义。
据美国影视资讯网站Deadline月初的报道，在新一轮谈判中，美方提出两大诉求：将34部分账片提升到50部，美方票房分账从25%提升至40%。如今《复联4》的强势出击无疑增强了美方谈判的筹码，这对于国内电影市场和国产片来说是一块硬骨头。
一个几乎可以预见的趋势是，2019年将是好莱坞的一个大年。
从过去的五个月看来，除去春节档《流浪地球》、《疯狂的外星人》、《飞驰人生》的三驾齐驱，其余档期国产片几乎处于沉寂状态。在《复联4》之后，再到暑期档包括《八佰》等片上映前，市场上暂时还难以见到大体量国产片的定档。
作为口袋怪物系列IP的首部真人版作品，《大侦探皮卡丘》已经成为5月第一部最受瞩目的大片。此后的迪士尼真人电影巨制《阿拉丁》、好莱坞大IP《哥斯拉2：怪兽之王》先后宣布定档在五月。
《大侦探皮卡丘》剧照
而就在国产献礼片相继推出的下半年，好莱坞《狮子王》真人版、《速度与激情》系列、《蜘蛛侠2》、《星球大战9》、《X战警：黑凤凰》等均以大片姿态陆续就位，从超级英雄的占比，再到大IP续集和翻拍的密集程度，比起往年有明显变本加厉的趋势。
面对未来大半年好莱坞的连续冲击，以及当前中国电影市场新的结构性变化，中国电影家协会秘书长饶曙光曾表示：“中国电影的从业者们需要提振信心、潜心蛰伏，强调优质供给才是中国电影市场保持‘增量’的决定性力量。”
“拐点”是风险，亦是机遇，大浪淘沙的过程可能会对中国电影发展带来“阵痛”，但中国电影市场和行业都在逐渐成熟。就像王冉所说的：“寒冬终会过去，但春风也不是解药。未来影视公司只有通过在原创超级影视IP的研发和制作上进行更大体量的投入才有机会托高这个行业的天花板并长成参天大树。”