出道四年的影视圈“新劳模”，专访李一桐：红与不红不是我的终极目标_风闻

清澈的眼眸中带着一丝倔强，身材纤瘦、线条感柔美，常年接受舞蹈训练的痕迹，使得她的气质与样貌都愈发灵动与娇俏。不说话时，她常常会闪烁着一双大眼，真挚的望向对方；聊到尽兴处，她又会有点兴奋的用手指在胸前比划，然后露出标志性的微笑……她是李一桐，一个出道4年，主演了14部影视作品的“新劳模”。

采访是约在北京东四环内的一家酒店房间内，彼时的李一桐，因为排的满满的一天行程，已经早早起来做造型、化妆。整个采访，就是穿插在这中间。

这是我第二次采访李一桐，与上一次她留给我的印象有些不同。这次她的眼神中除了透露出一如既往地坦诚外，还多了一份自信。

这点或许更应该体现在她近期主演的几部作品上。首先映入大众眼前的便是，与邓伦合作的民国爱情戏《海棠经雨胭脂透》。坦白说，这是一部剧情略微有些“过时”的外来女子与富家公子的民国爱情。

李一桐也曾表示，这是她很早时期接到的一部戏，她很怕“先拍的戏后播”。 

可事实证明，她一直走在成为一名优质演员的路上。她与罗晋、与李现，分别合作的两部古装题材《鹤唳华亭》、《剑王朝》，分别收获了来自不同圈层的喜爱与称赞，前者还曾收获了官媒点赞。“李一桐 好演技”也成为时下追剧弹幕中经常露出的评论之一。

李一桐是不是一个好演员？相比起外界纷纷议论的“有背景”、“资源咖”、“带不火”等质疑声，她时常挂在嘴边的却是能不能成为一名合格的演员。

最近，她又反复看起了“哥哥”（张国荣）主演的《霸王别姬》，她觉得好的表演应该是隔着屏幕也能让观众感受到“真实”。

转轴

李一桐是“忙”的。可究竟有多忙？可能无从知晓。

这次采访之前，我曾做了大量功课，可有关她工作体量的问题，还是只得到了一个“出道4年，主演了14部作品”的关键消息。

按照这个信息往下推算，李一桐一年平均产量至少达到3部，这也就意味着她一年至多仅有一个月的休息时间。

可现场，李一桐给出的答案，还是令我感到有些吃惊。她说，自己四年（工作）下来，满打满算能够称为休息的时间，不到一个月。

以在播的《鹤唳华亭》和《剑王朝》为例，这是两部同于去年5月开机的影视项目，彼时的李一桐刚从上一个项目《媚者无疆》中“抽身”，接连的“转轴”，已经让她习惯于在飞机上安静的休息。

在拍摄《剑王朝》时，她前脚刚化身为外冷内热的江湖侠客；紧接着又要马不停蹄的赶去《鹤唳华亭》中与罗晋上演史上最虐情感戏。这在旁人眼里看来几乎是一次不太可能完成的任务，李一桐却觉得中间10余天的休息时间，已经是她拍戏以来，抽离人物最舒服的一次状态。

当问及道为何这么拼？她的回答也很简单，“出于热爱”。她在后面的问题中对这个问题做了进一步补充，“因为不想错过每一个好角色”，所以她没办法说服自己丢掉每一个想饰演的人物。

这点也或多或少的体现在她出道4年，交出的多部优质作品层面。新版《射雕英雄传》中，她是人见人爱、被原著粉奉为最忠实于原著的“桐蓉儿”；《媚者无疆》中，她是诡画城中被迫沦为“杀手”的晚媚，与影子长安共同上演了一段凄美的爱情；到了《剑王朝》，她化身为高冷“小姨”，与男神李现上演了一段惊心动魄的江湖故事；《鹤唳华亭》中，她又与罗晋、王劲松等一众实力派演员飙起了年代大戏…….

“我从不觉得量是评论一个演员好与不好的标准，也从来没有刻意追求过「量」这个标准。只是因为真的热爱，我才会去选择出演”。

成长

关于表演，这一次我们没有在围绕着“科班”与“非科班”之间的话题进行交流，而是将焦点放在了斯塔尼的“体验派”上。

李一桐觉得现在的自己相比起刚刚出道时的“一头雾水”，显然是进步了很多。她承认，刚刚入行时会有很多不足。不知道摄像机在哪、不知道该如何与对手共情，甚至不知道如何走位…….这些专业上的东西，让她一个刚刚入行的新人演员，有些感到畏惧。

可正是这几年在剧组的摸爬滚打，让她渐渐开始对表演有了一套自己的方法论。“我很认可斯塔尼的「体验派」表演法则，可能与我非科班出身有关。我在演戏过程中，想着的就是如何去成为角色，而不是到了这个地方，我该如何设计演员的行动路线、如何做表情”。

“那你是如何为一个角色做充足准备的？”演员在拿到一个剧本后，通常第一反应都会是读剧本、看小说，或者为自己的角色写人物小传。李一桐也不例外。她表示，剧本是最好的老师。演员的心理活动、一颦一笑，剧本上都会标注的清清楚楚。

但常规方法之外，李一桐还会有一些“私人秘诀”，比如**现场没有自己戏份的时候，她会蹲在角落里“偷窥”老戏骨们的表演方式。**这次拍《鹤唳华亭》给她留下最大的遗憾就是，没有来得及和老戏骨们“讨教（知识）”。“陆文昔是一个需要处处小心、走路都要低着头的角色。我在现场大部分时间，除了跪着，就是低着头，和老戏骨们「讨教」的机会也变少了”。

还有一个重要法门，就是用心去感受角色的性格特征与变化。这点，或许和李一桐小时候的成长环境有关系。10岁独自一人离开家乡、前往深圳学习舞蹈的李一桐，让她自小就比普通孩子多了一份对外部世界的感知与敏感。

她曾在接受《GQ人物》采访时提到，自己是一个溢于言表的要强性子。即便是在生活中，与家人、与朋友一起看电影（电视），看的动情之处，自己也绝不会流下一滴眼泪，她觉得“要强”是她的保护色，同时也不希望有过多的情绪外化展露于旁人。

转化在表演上，则衍变成她有着极强的“共情”能力。坦白说，“陆文昔”和“公孙浅雪”这两个角色，实际上都很难驾驭。前者悲情大于天，哭戏非常多。演完这个角色以后，李一桐差点觉得自己需要去看心理医生；后者则是在于拿捏的尺寸，多一份则显得过于“轻浮”，少一分则又有点“不稳重”的气息。

“都是成长吧”，李一桐轻描淡写告诉记者。现在，她也时常会去看之前自己饰演的一些角色，也会有当时的“蓉儿”驾驭不了现在的“文昔”这种体验，可这就是每一当下，“也许现在的文昔也演不了当初的蓉儿呢”，李一桐笑着说道。

争议

回到问题开头，刚刚我们还聊到了“关于演员红与不红”，这个老生常谈的问题。李一桐给出的回答是，“一开始就不是奔着红来的”。

出道4年，李一桐平时除了扎堆剧组拍戏，就是在回剧组酒店休息的路上。对于时下女演员感兴趣的街拍、绯闻、热搜、综艺…这些用来衡量一个演员红与不红的唯数据论，她暂时都提不起丝毫兴趣，当然她也没有。

唯一一次距离“走红”最近的一次，还是因为这次微博某网友在《剑王朝》评论区嘲讽的那句“带谁不火系列，可怜我现哥”。向来置之事外的李一桐，首次正面回应，“我体寒”。随即，这条微博被网友刷上微博热搜头条，成为李一桐出道以来的第四条微博热搜。

人们爱传奇，也爱奇闻。#李一桐 体寒#算是演员自走红以来，最特别的一条热搜。在有心人士的推波助澜下，言论也转变成“有背景”、“资源咖”等负面评论，当然这当中也不乏一些拥簇者觉得这是李一桐“高情感”的一次体现。

无关乎外界是与非，当时的李一桐只是想要告诉观众，“小姨（剧中角色）真的体寒，还有就是自己并不在乎火与不火。”

李一桐理解大众对其“有背景”的质疑，当潮水全部向一个人袭来之际，站在岸上的人也难免会被打湿裤脚。她坦言，如果是自己看到有一个演员剧集扎堆上线，自己也会产生质疑。可质疑之外，带给她更多的思考是：什么时候评论一个演员红与不红的标准，已经变成了“唯数据论”呢？

如果是这样，那她宁愿维持现状。每天在剧组，与戏迷们打交道，看着同龄人、或前辈，如何展现自己对一个角色的理解与体会，她觉得特别开心，也就不会觉得转轴拍戏是一件十分辛苦的事情。现在，她每天在做的事情就是早晨起来读读报纸、练练台词发音…….努力再向一个优质的演员蹦近。

接下来，她还将会有与“老前辈”陈建斌共同主演都市爱情剧的《爱我就别想太多》，与“鲜肉”杨洋主演的军旅片《特战荣耀》，以及与许凯主演的《大唐女儿行》……..这就是李一桐，一个不拘泥于外界声音，长期沉静于剧组的影视圈“新劳模”。