耳帝：2019华语年度十大金曲，这排名什么水平？_风闻

10、陈雪凝《绿色》

它不仅是一首歌，而是一种现象，一种传播模式，一种占据主流视听空间信息的更迭，一种因表达门槛的降低而聚拢成的主流话语权层次的改变，在美国，同样的平台有类似传播模式而爆红的歌刷新了美国排行榜有史以来的最高纪录，它们是2019年不可忽视的存在，它无处不在，你无法不听，它们对内地乐坛产生了重要影响，让曾经华语乐坛的主流音乐变得已不是“主流”，因为在短视频领域，能与网络歌手拼作品流量的主流歌手已是屈指可数。

它们同样能引发出关于一场关于“音乐是否有好坏”的争论，这种争论在几个月后的一档表演综艺上，同样引发了类似的争吵，有人用一句“你不能用廉价的笔触去换取广泛的共鸣”而获得了广泛的共鸣，总之，2019年的金曲它必有一席之地。

9、周杰伦《说好不哭》

有份研究表明，13岁左右听的音乐决定了绝大多数人一生的音乐品味，同时绝大多数人在青春期过后就不会主动地去听新音乐了。

这很容易理解，13岁左右一切都是新鲜、爆炸而敞开的，是无论对快乐或痛苦的感受力都非常强的时期，初体验的事物总是铭心刻骨，与成年后长了茧的心完全不同。所以为何像是十几年前曲风的歌还会令绝大多数人感动不难理解。

研究不曾表明的是，对于创作者来说，曾经造就了他巨大成功的创作理念、音乐审美与产出模式，同样也会根深蒂固地存在于他职业生涯的创作中，因为那是曾经赋予他信念与世界的东西，一位创作者的风格越强烈就会越如此。所以我认为这不是周杰伦刻意迎合听众，这就是他自己真诚地认为是美好的东西。

于是13岁时就确立的品味，碰上了23岁时就建立的王国，两者如故人相遇，一拍即合。在歌曲发布的晚上，挤爆微博热搜，那是我第一次看到除明星公布恋情，出轨离婚新闻外所能见到的音乐所能引发的最大震动，像是有无数人十三岁的时光纷纷回流，在分众化的时代，有人还写，有人爱听，其实倒也没什么可说的。

8、吴亦凡《大碗宽面》

一场出色且成功的口碑营销，扭转了吴亦凡的公众形象，但我不认为他创作这首歌时是愉快的，因为在这个时代，明星“自黑”其实意味着的是向公众“投降”，不再与大众舆论所较劲，没有人投降是开心的，哪怕是高明的投降。

每一位流量明星都要在经历一场轰轰烈烈的全民讨伐之后才明白，自己在社交网络上并不是强势角色，寡不敌众，力争并无好结果，低头性价比才最高。于是低头的收获是，扭转了公众形象，获得了一首出圈作品，这在流量明星中很难得。

而低头的代价是，它消解掉了嘻哈歌手无论以哪种形式都需要存在的一种内在对抗，化解了冲突，性格就再无落脚之处。吴亦凡有我很喜欢的一个时期，就是用diss track回应AR或舆论的时期，非常有性格，这件事意义重大，是华语说唱的一个里程碑事件，但遭遇全网嘲讽。

后来发行专辑《Antares》，这张专辑其实并不差，但又因粉丝刷榜再次被群嘲，反而到了一首“下里巴人”的《大碗宽面》时，却获得虎扑与B站的大规模道歉，看得我感慨舆论之变幻莫测，不得不说《大碗宽面》背后的策划与运作之人，是对大众心理与舆论场都熟稔于心的高手。

所以说，《大碗宽面》的成功就是时运所给予他的迟来的补偿，反之亦然，《Antares》的过贬是“有嘻哈”时期过于塑造专家角色而得到的迟来的还债，上天所给予的得与失，其实很公平。

7、胡夏&郁可唯《知否知否》

词曲不搭调的一首歌，词曲咬合尤其有问题，然而却因大热影视剧爆红在2019年，这样的曲子，去填“凉凉夜色为你思念成河”、“我慢慢地听雪落下的声音”这样的词才是气质统一；而这样的词，让老锣与龚琳娜去谱一首没人爱听的“新艺术”或许才违和感不强，然而，没有这不搭调的流行曲，这首歌不会火；没有这不搭调的词，人们不会认为它格调高而能在一堆古风流行里脱颖而出。

6、吴青峰《起风了》

唱歌综艺时代在2017年已经结束了，此后唱歌综艺出产爆款歌曲的渠道完全被蚪音所取代，在大势已去的局面下，2019年还能红这样的一首歌是很不容易的事情。这一是因为这首歌日语原版本身就有强大的流行潜质，原中文翻唱也很火，二是吴青峰声音的流行价值同样很高，两者相遇，轻风大作。

5、Ice Paper《心如止水》

一位被蚪音给“拖累”的有才华的说唱歌手，也是质量最高的一首“蚪音神曲”，仅次于它的是焦迈奇的《我的名字》。这首歌收在Ice Paper的专辑《成语接龙》中，这张专辑足以见他的能力以及强大的流行潜质，但在广大群众的眼里，只要在蚪音上爆红的原创，那么一律都是《学猫叫》的水平，于是Ice Paper赢得了实惠，损失了口碑，这也是爆红的所得与代价。

4、邓紫棋《差不多姑娘》

短视频时代唯一能与网络歌手拼作品流量的主流女歌手！甚至称得上是“蚪音女王”，一年至少有四五首歌在蚪音上翻红，不得不说是真的厉害。四年前我并不看好她的创作，认为唱功>创作，觉得格调差一点，因为那两年最火的原创是《野子》、《默》、《当你老了》这种水准的。

然而没想到，当短视频时代所带的市场与审美下沉，她差的那一“点”恰好在蚪音里契合到了巨大而广阔的市场，选择这首歌是因为，一是邓紫棋这两年不断地在嘻哈音乐中吸取养分，这符合流行的大趋势；二是这些年过去，无论兴衰，她的态度都始终鲜明而强烈。2015年～2018年，是她发展的停滞期，而短视频时代的到来则开启了她的上升期，2020年，看好邓紫琪将会有一个新的局面。

3、新裤子《生活因你而火热》

这不是2019年的歌，而是几年前的作品，然而恰如让它再次翻红的《乐队的夏天》一样，那些多年前的歌曲，那些出道多年的乐队，那些不再流行的音乐形态，那些不合时宜的表达，都在2019年爆发了一场迟来的火热。

如果是在一个工业体系健全且版权制度完善的环境中，新裤子这样的乐队或许早已名利双收，而不必靠综艺才真正进入大众视野，这首歌在《乐队的夏天》里有一个镜头印象很深刻，彭磊像一个主流巨星给了台下一个飞吻，仿佛台下是万人星海的体育场，一片沸腾，也许在另一个平行世界，这一幕是真实发生着的，然而这里的火热，不知究竟是昙花一现的灿烂，还是一团耀眼的焰火。

2、蔡依林《玫瑰少年》

在视听流量与传播度上，这样的歌曲在当下难以与网络神曲抗衡，我想也是这十首里唯一没有被传唱的歌曲，但是它承载的意义是重大的，年度金曲中不能没有这样一首歌的存在。

在今年的金曲奖三十周年上，《玫瑰少年》获得“年度歌曲”，蔡依林的获奖感言令人感动，她说“在任何情况下，我们都有可能成为某种少数，所以更要用同理心去爱身边的人，这首歌献给那些曾经认为自己没有任何机会与选择的你，请你一定要记得选择你自己。”

1、宝石gem《野狼disco》

一首真正打通普罗大众与知识分子阶层，市井审美与精英审美，戏谑与严肃，明星自娱与大众狂欢，土味文化与地域文艺之间的歌曲，上一次华语乐坛有这样的歌，还是2014年与2013年，它最初的版本，我认为无可挑剔，它有写实、有幻想，有市井生活、有浪漫诗意，有诸多延伸、有言不尽意，有神来之笔，当然任何事物在最火的时候，都难免遭遇过褒与过贬的毁誉并行，但是我对《野狼disco》有充分的信心，相信它埋藏在神曲色彩之下的坚韧生命力。

来源：耳帝