国产动画成为Netflix原创，需要一位中二女总裁_风闻

公众号：动画学术趴/Palomar

文/马小褂

“我们想把《伍六七》打造成全民性的、全球性的IP，朝着20年、30年，甚至更长远的目标去做。”

今年年底最火的国产动画剧集，非**《伍六七》**莫属了。

第二季**《伍六七之最强发型师》从10月底播出后，热度就持续走高。B站上，《伍六七》第二季追番人数已达559万**，超过3.8万人给出了9.8分的超高评分，总播放量突破了1.2亿。

随着第二季逐渐接近尾声，《伍六七》已经连续数周霸榜B站国创区热门榜单，并在第9集上线后迅速登陆腾讯视频全榜搜索第二、动漫榜第一，B站国创区热度第一。

B站国创区热度榜/腾讯视频动漫榜/腾讯视频全站热搜榜

在国内热播的同时，《伍六七》还成功走出了国门：上周，啊哈娱乐与Netflix共同宣布《伍六七》（英文名《Scissor Seven》）将作为Netflix Original（Netflix 原创）内容上线，，并公开了国际版海报。

第一季定档于2020年1月10日上线，英语、西班牙语、法语和日语4种配音版本和29种语言字幕版本将在全球190个国家和地区独家播出。据悉，这也是第一部作为Netflix Original上线的国产动画剧集。

借此契机，我们采访了《伍六七》制片人、啊哈娱乐创始人邹沙沙，和她聊了聊《伍六七》上线Netflix的幕后故事，以及动漫内容产业应该如何走好IP打造和出海之路。

一、「可能自己骨子里还是一个很中二的人吧」

另人意外的是，邹沙沙对自己的形容是**「一个中二的人」。这位80后的女CEO，最喜欢的动漫作品是《灌篮高手》**。

「**《伍六七》其实是我个人偏好的类型。**后来回过头来想，我发现自己对热血类的作品有着天然的喜欢，可能自己骨子里还是一个很中二的人吧。」作为《伍六七》的出品人、制片人，她谈起《伍六七》时还是会流露出作为粉丝的喜爱之情。

《伍六七》的联合出品方啊哈娱乐是邹沙沙于2014年创办的，旗下业务不仅仅有原创动画，还覆盖真人影视、手游、衍生商品等领域。除了此次与Netflix合作的《伍六七》，啊哈娱乐还曾经主导了国产漫画**《王牌御史》的真人影视化和手游内容开发及联动，并出品或联合出品了动画剧集《枪娘！****FIRE》，真人电影《前任3：****再见前任》《你好，之华》**等作品。

金融出身的邹沙沙在工作中真正开始接触到内容行业，是从2011年前后的院线电影开始。当时，国内电影市场的开发程度还很低，大部分电影从业者在创作中很少考虑市场需求，电影的产品化思维比较薄弱。

从那时起，邹沙沙就开始思考该如何做内容，也跑遍了世界各地的电影节，感受到了国产电影与欧美、日本做内容产业的思维方式的差距。

在她看来，一个新项目在企划之初就应该优先考虑观众的画像，并且考虑宣发问题，她称之为**「宣发前置」**。两年多的院线电影从业过程中，邹沙沙也尝试在公司中推动改变，但最终发现来自电影行业十几年的惯性和公司内部的阻力让改变非常艰难。

离开公司之后，邹沙沙成立了啊哈娱乐，初衷就是以IP为核心打造原创内容。由于她之前在真人影视的行业经历，啊哈娱乐在公司成立之初也依然是以真人影视剧为切入点，与腾讯动漫合作对国产漫画**《王牌御史》**进行了真人影视化改编，以及手游内容的开发及联动。

正是因为这次合作，邹沙沙开始接触到国内的动漫行业，并发现动漫是很适合作为打造IP的切入点。「真人影视剧的商业化变现涉及到真人演员的肖像权，包括后续的延伸都会非常复杂，无论是跨界营销、影游联动还是衍生品开发。」在她看来，以动漫作为切入点打造IP在商业化变现上，相比真人影视剧更有优势，而且在美国和日本已经存在成熟的商业模式可以借鉴。

「其实也是机缘巧合吧。现在我们依然保持着初衷，然后在过程中逐渐摸索到了对的切入点，坚持到今天。」她笑称自己是「蛮幸运的」，因为遇到了很多「对的人」来一起合作。

其中一个「对的人」，就是《伍六七》的导演何小疯。

「我最初是看了小疯导演做的一个只有几分钟的demo，还是粤语配音的。当时我就觉得这个导演很有意思，然后马上要见他，我说我给你买机票，就把他约过来见面了。」作为观众，邹沙沙对《伍六七》感性上就非常喜欢；作为企业家，她也看到了《伍六七》在商业化上的潜力，立刻就决定投资「小疯映画」工作室，联合开发《伍六七》系列。

动画界有一句名言：**一个好的形象设计，应该让人仅靠轮廓剪影就能够识别出来。**邹沙沙把这句话深深记在了心里，她发现，动漫形象中符号化的提取对于商业化来说非常重要。伍六七的形象设计就符合了这个标准，哪怕是简化成轮廓依然特征明显，头上的发型被符号化成了鸡冠似的三根毛。

**「伍六七的角色设计足够简单、有记忆点、有符号化的提取元素，无论是跨界，还是去做产品的设计，它的留白都足够多。」**邹沙沙认为，《伍六七》在设计上的明显的标志性符号，在未来进行商业化和产品化时具有很大优势。

最初邹沙沙并没有意识到《伍六七》的画风「小众」，而是在跟平台谈发行时，才被很多从业者告知他们认为《伍六七》的画风很「小众」。但是在她看来，《伍六七》是一部非常普适大众的作品。

**「我们很在乎如何让观众和作品之间产生情感链接，然后降低观众进入内容的门槛。」**邹沙沙以《伍六七》的画风和配音来举例告诉我们，「小疯导演是故意让笔触没有那么精细，略有一些粗糙感，但是就会显得非常接地气；配音也是，我们普通观众说话不会说得那么标准，大多数都会带有口音，这样就很有生活气，很符合作品所表现的小人物的故事。」

虽然画风「另类」，但《伍六七》所表现的主题确实是非常大众的：**用爱与包容化解仇恨和偏见。**这样一个普适而又容易让人产生代入感的主题，使得《伍六七》第一季播出后很快火遍了全网，去年「阿珍爱上了阿强」的弹幕刷爆了B站，成为去年国产动画中诞生的年度流行梗之一。

今年，《伍六七》不光在国内火，还走到了世界舞台上。

二、「坚信好的内容一定能被世界认可」

与Netflix合作其实不是《伍六七》第一次走出国门了。

去年，在有着「动画界奥斯卡」美誉的法国昂西国际动画电影节上，《刺客伍六七》入围了**「系列动画」（TV Films）竞赛单元**，与美国Cartoon Network出品的《咱们裸熊》、Netflix和日本Production I.G.制作的《B: The Beginning》等作品同台竞技。这也是目前中国商业动画在该奖项上做到的最好成绩。

邹沙沙与Netflix的第一次接触也正是在昂西动画节上。在当下虽然缺少与海外流媒体平台的深度合作经验，邹沙沙还是坚信好的内容一定能被海外主流平台认可，在随后的一年多的时间内，与Netflix进行了持续的沟通。

近年来，Netflix一直致力于投资原创作品面向全球市场播出，重金布局动画领域，今年3月还推出了现象级的动画剧集**《爱，死亡与机器人》**。在Netflix宣布的Original作品中，日本动画剧集的数量已经超过30部，却迟迟没有中国动画剧集的身影。在成为首部Netflix Original的国产动画的路上，邹沙沙和《伍六七》团队自然面临了诸多困难。

邹沙沙的坚持最终取得了收获。在与Netflix Anime内容负责人John Derderian沟通后，《伍六七》的制作质量，以及它独特的讲故事风格给 John留下了深刻的印象，双方也顺利达成了合作。John Derderian表示：「我们非常喜欢《伍六七》呈现的中国文化以及独特元素，我们想要的就是这样真正地方性的内容。****我们相信这将引起全世界动画迷的共鸣和喜爱。」

邹沙沙也并不担心《伍六七》会在海外遭遇水土不服，她相信《伍六七》中普适的价值观能够被顺利传达给全球观众。「我觉得不能去迎合观众，我只相信好内容。在国内所有人就都说我们很小众，但是我们依然成功了，我更不担心去国外。而且我们在日本、法国、美国都放过片子，他们都完全看得懂，该笑的都笑了，我一点也不担心。」

虽然在进入动画领域之前，邹沙沙就隐约意识到，动画相比真人影视更容易突破国家和文化的界限，《伍六七》成为Netflix Original后更让她坚定了这个想法。真人影视中镜头的叙事和演员的表演等方面一定会带有自身的文化差异，但动画通过符号化的表现手法够尽可能减少文化差异。她还拿日本举例，「日本的真人影视剧在欧美依然很小众，但动画和漫画在欧美却非常有影响力。」

在邹沙沙看来，一部能够成功出海、在国际市场占据一席之地的中国动画，应该具备三个点：****人性，文化，以及审美。「人性是指，无论我们来自全球什么样哪个国家，人性永远是共通的，只要我们的故事能够触达人性层面，就一定能够打破与国外观众情感上的隔阂；」

「文化上，我们常说民族的就是世界的，其实地方文化也是。一部好的作品总是有奇观性的，才能满足观众的好奇心。而地域性、地方性的差异通过剧情层面和视觉层面的表达，能够让作品具备奇观性。」

「审美我很难具体说清，它来自于创作者从小看哪些作品长大，创作者如果全世界作品都会去看，对多元化的风格就更能接受，反过来创作出来的作品也更容易被国际接受。」

尽管方言并非《伍六七》展现趣味的主要方式，但是为了保留《伍六七》的气质，尽可能让海外观众感受到作品中的语言幽默，Netflix在全球各地市场的本地化上也下了诸多功夫。著名喜剧明星Ronny Chieng（钱信伊）、Shinji Saito、Max Boublil、Daniel Sosa分别担任英文、日文、法文、西班牙文版的配音演员。

作为顶级流媒体品台，Netflix对作品风格有着极强的包容度，更乐于看到带有中国地方特色的作品，也希望能够看到更多元化的、具有特色的原创的内容。 邹沙沙告诉我们，Netflix通过跟进《伍六七》的合作，也对中国内容产生了更大的兴趣，也希望未来能够看到更多的优秀中国作品并寻求合作。

三、「如果连你自己都不坚持，那没有人可以帮助你」

互联网时代下的视频平台和流媒体平台，不仅为中国动画的出海带来了更多的机遇，更是深刻影响了动画行业的布局。

相比传统的电视与院线，视频和流媒体平台让普通创作者拥有了直接能够触达到观众、获得即时反馈的渠道。「我一直觉得传统电视剧的模式是to B的，但流媒体模式下，哪怕只是一个独立的创作者，做完上传到网络就能被观看。只要内容足够好，就会有更多的观众看到，也更容易被合作方看到，它给了创作者更多的机会。」

但同时，互联网时代下以数据为风向的视频和流媒体平台也让更多的创作者去追求表面的数据，或者根据大数据的偏好去改变自己创作的倾向和风格。在邹沙沙看来，这种数据为王的风向曾经在内容行业里非常显著，但近几年正在逐渐改变。

「 **我觉得内容创作还是一个非常传统的事情，最终一定会回归到很纯粹的创作本身。大家追求的数据所带来的弊端，其实是有悖于创作规律的，我认为是一时的现象。**起码先活下去，有更多的人能继续做动画。而问题暴露出来以后，行业里可以直面讨论，就意味着接下来大家愿意去解决问题了。最近这两年，其实包括真人影视界，我发现大家又会越来越回归创作了。」

邹沙沙相信，内容行业最终还是会回到「内容为王」的导向上来，这也是她创办啊哈娱乐以来一直坚信的。在寻找内容创作的合作者时，她希望对方一定是坚持做自己想做东西的人。「我和创作者打交道时，如果他跟我说他做什么都行，那我一定不会跟这个人合作。我觉得作为创作者，最宝贵的是一定要有自己的坚持，如果连你自己都不坚持，那没有任何人可以帮助到你。」

对邹沙沙来说，人才是行业不可替代稀缺资源，她希望能够将啊哈娱乐最终构建成内容生态和人才平台。所以，啊哈娱乐的业务逻辑主要围绕两个部分展开，一个是IP，另一个则是人才。近几年来，啊哈娱乐一直都在寻找新的有潜力的IP进行开发，遇到合适的项目或者有潜力的人才，啊哈娱乐会一起探讨更深入的长期合作，共同成长。在和创作者合作时，邹沙沙并不想将他们捏成自己想要的形状，而是希望帮助创作者「成为一个更好的他/她」。

在挑选合作者的标准上，邹沙沙以《伍六七》导演何小疯举例：「首先，他做的一定是自己发自内心很喜欢的东西，比如《伍六七》就是小疯发自内心想做的；其次，恰好他喜欢的，在我看来又具备商业化开发的潜质；然后，在价值观等很多层面上，我们又能够去契合，在合作的过程中我们能共同成长。所以我一开始说我其实很幸运，遇到合适的人就是这样。」

何小疯的坚持自我和邹沙沙的坚定支持让《伍六七》获得了成功，也让国内的视频平台看到了更多的可能性。曾经在邹沙沙为《伍六七》谈合作时，就被许多从业者告知「画风太小众」；但现在，越来越多的视频平台也也开始挖掘有特色的作品和创作者，意识到****动画内容创作并不一定非要随大流，具有创作者独特气质的作品也可以成功。

尾声、「我希望我们还能继续陪伴他们成长」

在邹沙沙最初决定涉足IP开发和运营领域时，她就意识到，中国的IP产业链相比美国迪士尼要非常不完善，但也因此做IP公司存在巨大的成长空间。

「在迪士尼，成熟IP的电影票房的收入其实占到30%以下，但中国传统电影公司在院线票房收入上占到了90%以上，其中就存在非常巨大的变化空间。当时我就觉得做一个IP公司有着很大的潜力，未来内容行业一定会有巨大的改变。」

邹沙沙认为，做一家好的企业应该有多元化的收入模式，商业模式能够复制。因此，啊哈娱乐会围绕一个IP，通过多种泛娱乐的形式去进行多样化开发，并保证单个项目的资源和粉丝，能够持续地积累在这个IP上。

啊哈娱乐也对《伍六七》制作了长远的规划——将《伍六七》打造成全民性的、全球性的IP，朝着20年、30年，甚至更长远的目标去做。除了动画剧集，《伍六七》也上线了漫画，并且在筹备院线电影，第三季也在紧锣密鼓地制作当中。

当谈及商业化变现时，邹沙沙却表示并不着急。「**我们追求的是IP的长生命周期，所以我们很有耐心，没有那么着急要去变现。**等我们觉得时机合适的时候，才会考虑去进行游戏化和真人化改编。我们更加希望去打造一个品牌，现在大家觉得《伍六七》火了，但是我们反而更谨慎，觉得只是一个不错的开始。」

「我们现在的主流的受众其实是15到25岁。」邹沙沙告诉我们，她希望能够沉下心来慢慢地去养一个IP，慢慢的养成熟。「我希望我们还能继续陪伴他们成长。」