《叶问4》：中国人“打洋人”这件事，真的这么重要吗？_风闻

文|令狐伯光

《叶问4》的宣传语是：十年传奇，终极一战！

《叶问》系列结束过后，华语功夫片只怕真的彻底断档了。

因为功夫片面临的不止是功夫演员的青黄不接，过去经典功夫片太多，后者难以超越等问题。

最主要还隐藏着一件两岸三地历史文化的遗留问题，回到功夫电影上，比如香港功夫片最后打的大反派，非常热衷的”打倒洋人“。

《叶问1》是广东在日本侵略时期叶问打败了日本军官

《叶问2》是叶问刚到香港打败殖民者英国拳王

《叶问3》是唯一例外，最后大反派是同为”咏春派“的张天志，但片中电梯里也打泰拳高手，和美国黑人拳王泰森也有较量，同时也是本片宣传的一大噱头。

《叶问4》最后又回到”打洋人“的套路上。

最终大反派落到了美国帝国主义，”白人种族至上“的美国海军陆战队军官，斯科特·阿金斯饰演的巴顿的身上。

为何香港功夫片为何需要”打倒洋人”，真正原因是香港历史上，需要塑造一个打倒的邪恶形象。

香港功夫片的历史，与打洋人

1949年，新中国正式成立。

民国时期以上海代表的大量文化精英移民港台，香港又是中国和世界唯一的“窗口”。

1958年，后世著名的邵氏电影公司成立，香港电影也开始向商业片飞奔而去。

5060年代的香港，居民多属于大陆的移民第一代和第二代。清末和民国时期遭受“洋人”侵略的悲痛，中国人还历历在目。

6070年代，历史大环境是美苏大国对峙，大量资金技术流入了香港，推动香港的经济迅速发展。

此时香港却正处在“四大探长”时期，经济迅速发展背后是官员腐败，商人只手遮天，黑道横行，最终导致民不聊生。

同时在香港人民头上的英国殖民者，对于香港人的压迫非常严重。

人们现实生活环境的困苦，很容易催生反应人们精神需求的文化需求。

韩国电影《特工》

如同韩国电影拥有大量拍摄和自己“兄弟”相爱相杀的题材相同。香港特殊的历史背景，为此催生了大量的爱国题材，其中也包括功夫片。

功夫片这种“表现人民精神需求”重要的一个现象，便是文化里正义的中国人主角，打倒邪恶洋人大反派的功能设置。

比如1967年，英国特工电影《007·雷霆谷》在香港上映，在欧美的表现极佳。

但这部电影在香港遇冷，原因是因为英国殖民者压迫香港人，香港人发起大罢工。而英国密探总在香港监视工人罢工，彼时香港人民对于英国特务恨之入骨。

1967年，香港大导演胡金铨拍了一部武侠片《龙门客栈》，电影最后大反派是东厂太监曹少钦。

如果不了解历史背景自然不觉得有什么。

但，如果将这个角色形象与当时镇压香港工人的英国警务处长彼得·葛柏一比较，也就一目了然。

香港功夫片的巅峰，与洋人反派

70年代，香港动作片整体处在后“戏曲”的武生时代，连刘家良等人的“硬桥硬马”功夫片风格，都还没有彻底成型。

此时，香港电影界出现了一位神人。

——李小龙！

1971年，李小龙主演的《唐山大兄》上映。

1972年的《精武门》，1973年主演的《猛龙过江》和《龙争虎斗》相继上映。

1973年，32岁的李小龙猝然离世，主演的四部半电影除了深刻革新了香港和全世界功夫动作片。单独从这四部功夫片看。

除了《唐山大兄》“打洋人”的属性不那么明显。

《猛龙过江》从开始的小混混，再到中间打两名外国空手道高手，最后再到打美国空手道冠军。

《龙争虎斗》里虽最终反派并不是洋人，片中也有“一白一黑”两位洋人正面的主角。但害死主角姐姐的反派，还是被李小龙痛扁的洋人。

李小龙身处的时代，正是从民国侵略遗留的深刻记忆，同时西方白人种族主义最为猖獗的时代。