“中式传统”的武侠新美学？《剑王朝》“高级感”背后的男频剧破局之道｜对话主创_风闻

文 | 牛角尖

来源 | 一点剧读（ID:yidianjd）

陆国强决定踏足网剧领域，是在2017年前后。彼时的网剧市场正处于IP爆发期，《河神》、《无证之罪》等一批精品网剧的涌现，也让市场初次窥探出网剧的“高级感”，换言之，这是一次网剧工业化水准全面升级的典型案例。陆国强也是在这个时候，与“老朋友”龚宇（爱奇艺创始人、首席执行官）有了进一步合作的想法。

随后在爱奇艺内部选送的一批重磅项目中，《剑王朝》作为头部项目被率先推出，这部改编自无罪同名小说的《剑王朝》，获得了冯小刚、戴莹与陆国强的一致认可，用他们的话来解释则是，“（小说）气场与我们颇为吻合”。主创成员对其达成的一致考量是，在保留原著精髓的基础上，做一部具有“中式传统”美学的武侠新剧。

目前就网上热议的《剑王朝》口碑风评来看，显然回归传统武侠、发扬传统文化的内在核心，起到了极大作用。不少网友直言，这是近年来为数不多见的武侠剧“集大成者”，既有传统武侠之风骨，也不乏创新之意味。截止目前，该剧在爱奇艺站内容峰值达到7980，微博主话题阅读量突破15亿，是近期在播的热播剧之一。

《剑王朝》是如何做到受大众市场认可的？又是如何用影像世界还原小说中的武侠世界？如何以34集的短篇体量展现庞大的世界观？带着诸多疑问，一点剧读（ID：yidianjd）采访了《剑王朝》的三位主创——爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理、《剑王朝》总制片人戴莹，总制片人陆国强，导演马华干，与他们共同探讨了有关《剑王朝》台前幕后的一系列精彩纷呈。

“慢工出细活”

戴莹是影视行业中的“老江湖”，依附于平台生产力与自身精准眼光，她曾与诸多业内知名团队合作，并打造出《最好的我们》《破冰行动》《无证之罪》等多部影视爆款。尽管不是第一次与知名影视团队合作，但电影级团队所赋予的职业素养，还是令戴莹有些感慨，“他们是另一个极端，做工很慢，呈现出的结果却十分惊人”。

这点主要体现在《剑王朝》成熟的制作层面。首先，从故事层面来看，《剑王朝》的原著小说讲述的是一个以剑论江湖的侠义之道，但受限于当年网文市场的流行趋势，其原著小说还是以“玄幻”外壳为主。

影视化后的《剑王朝》作出的最大改动就是在原著小说的精髓上凸显了传统武侠剧的审美气息——不仅将故事进一步落实为“江湖之上、庙堂之高”的权力斗争，也在镜头美学、服化道设计、武打动作上，极力追求极致的东方禅意美学意境，为观众营造出独一份的“中式武侠”之美。

比如，开篇剧中呈现的“丁宁与宋神书”的刺杀戏份，竹竿点水、湖面泛舟，水的柔和与打的激烈的相互融会，除了烘托出当下的肃杀气息外，也多了一份阴阳对立的中式武侠之美。

类似的还有剧中夜策冷诛杀赵斩、梁惊梦在宴会上遭遇“埋伏”，以及王后叶甄（姚笛饰）给刚刚出关的蘅王（刘奕君饰）更衣等，都在一定程度上致敬了冯小刚的《夜宴》，也极力为观众呈现出一副极具禅意的东方美学。

除此之外，团队在整体造型上也进行了历史借鉴，以黑色为主基调，以达到凝重沧桑的威仪感；剧中人物在行至礼仪上，则多参照于周朝的礼仪文化，目的在于凸显出武侠剧中所特有的古典风韵及仪式感。

在武打设计上，团队则多采取拳拳到肉、一招一式的中式武侠，这点也是该剧区别于当前市场上一众古装剧的重要原因之一。

此外，在搭景布置上，不难看出团队多以“实景拍摄”为主基调，比如剧中呈现出的巴山剑山等多处小说名场面，都是在银川与横店两座城市之间完成，但对于小说中的一些特殊场面，如鱼市，在实景搭建难以完成的基础上，团队也会特意请来美术指导老师，为其量身定制。这也成开播前期，#剑王朝手稿#登上微博热搜，且受到大批网友追捧的重要因素之一。

三年磨一剑，这是戴莹对其整个项目进度的一次总结。她坦言，对于一部体量只有34集的网剧制作而言，进度并不算快，但呈现出的效果却令人惊艳。这是整个电影团队带给戴莹的不同印象之处。

“全年龄层覆盖”

与以往传统武侠剧略显不同，《剑王朝》在整个播出受众上，显示出了较为平均化的年龄和男女比重分布图。艺恩数据显示，其当前呈现出的男女比例为42:58，年龄分布主要集中在25-30、31-35岁之间，其余年龄层受众相对分布平均，这基本也体现出“老少咸宜”的追剧特质。

这点也令有着多年制作经验的戴莹有些意外，“坦白讲，男频剧在前几年的市场表现并不算太好，但我们在《剑王朝》上线一周时，就发现了它的受众比例，女性受众已经超过了男性受众”。可能之于普通受众而言，在剧集市场，女性受众超过男性受众，是一件十分常见的现象。

但于武侠剧，尤其是以男频小说为出发点的武侠题材，这点着实令人惊喜。回看近几年市场上播出的多部男频武侠，甚至是17年博得大众好感的新版《射雕英雄传》，在男女受众比例上，也多为男性受众为核心。

如何取得女性受众好感、做到全年龄覆盖，这也是《剑王朝》能够赋予当下男频剧的一丝启发。首先，从改编角度来看，团队就已经将原著粉与非原著粉之间的差异化要素考虑进去。原著小说虽然以百万字的篇幅，讲述了一个少年复仇的剑气时代，但对于部分主要人物前传，小说并未做过多交代。

导演马华干在加入团队后，优先做的事情就是在原著小说的基础上，将重要人物梁惊梦的前史交代清楚，并放置在剧情开篇，目的在于让没看过小说的受众人群也可以更好的把控全局。

其次，在人物塑造上，马华干也会与编剧共同协商，尽量将每个人物做到“极致化”，比如丁宁这一核心人物，其性格特征更为极致，他与传统武侠剧中从嫩头青成长为老江湖，并不相同。

“丁宁这个人物从出场开始，就是一个“武功平平、江湖经验却十分老道”的少年，这也就很好的解释了他为何可以指导比他修为更高的“小姨”、“叶策冷”等人，以及轻松通过白羊洞考试等等。”

此外，在剧集氛围、情感把握上，团队也并非一味追求“沉重”、“严肃”的冷色调画风，而是在追求中式武侠至高境界的同时，也注入了些许喜剧成分，比如丁宁的调皮捣蛋、谢长胜的插科打诨，以及“姨甥恋”这对较具话题嘘头的主线CP，都成为女性受众追剧的必要元素之一。

最重要的是，全篇仅为34集的短篇体量。在观众习惯了二倍速、注水剧的追剧模式之际，《剑王朝》颇为轻快的叙事节奏，也是该剧当前博得大众好评的重要元素之一。戴莹坦言，团队在后期制作上耗费的时间与精力，大众难以想象。

在尚未完全定稿之际，《剑王朝》的剧集体量为36集，后来在审核的过程中，团队一致认为，部分情节还是有些拖沓。因此，在团队的一致商议下，他们将原先开篇的“梁惊梦前世”，由原先的16分钟精减至当前的14分钟，进一步把控全剧节奏。

“按照原小说体量，我们拍个60集也没有问题”，陆国强表示。但团队之所以一步又一步的对其精减，目的就在于为观众呈现出一个短小精悍、却又张力十足的武侠故事。

“坦白说，其实前两集对于大部分没有看过小说的观众来说是有一定门槛的，但是你真的看完前两集之后就会发现，所有情节都丝丝相扣，人物的晋级之路是非常明确的”，戴莹说道。

（爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理、《剑王朝》总制片人戴莹）

为了在紧凑有限的剧情中清楚地交代故事原委和剧集新颖的世界观，《剑王朝》还在平台的技术赋能下，引入爱奇艺“百科气泡”与“百科弹幕”。观众在观看到某些关键节点，可以以“点气泡”的形式，进一步了解人物的行为动机，并且还可以通过“点弹幕”的功能，进一步了解某个门派或剑场的背景资料，帮助其更好地理解世界观。

其实，无论是《剑王朝》，还是爱奇艺之前所打造的《无证之罪》等诸多男频向题材，团队对其的开发理念都在给予观众好故事的前提下，进一步升级网剧品质。回归至《剑王朝》，这无异于是一次超前武侠剧升级的“电影级”质感呈现，同样也是一次全年龄段覆盖的男频IP改编新范本。