“艰难”年份的四个行业变量_风闻

在三文娱的文创新经济大会上，来自BAT和各大头部企业的嘉宾们探讨了少儿、衍生品、内容付费等领域的前景和钱景。

昨天（12月20日），三文娱文创新经济大会（ infiC 2019 ）在北京举行。

今年的三文娱年度峰会，议题更加聚焦于两个方向：如何更好的商业化？如何做出更棒的作品/产品？

在“文创新经济”的主题下，主论坛、创作会和对接会的嘉宾们带来了13场演讲、6大圆桌以及10个项目展示与点评。

峰会上，有嘉宾直言营收“一朝回到”十年前，今年的收入将和十年前的数字差不多，但业务组成结构发生了极大变化；更有来自国内最顶级平台的嘉宾对观众们呼吁，“要善待平台”。这背后是行业当前面临的严峻现实：

最近两年，在经济下行的大环境之下，许多文娱文创从业者都过得不容易。在动漫和动漫产业的上下游，即便是头部公司，到了2019年都不得不一边节流，一边寻找开源的机会。

但是，如果CP们自身变现不通、融资不畅，都指望着拿到平台订单并从中获利，以此养活团队、养肥个人，那平台也会受到他们难以承受的压力。合作不应当成为吃大户，地主家也没有余粮。

除了直面现实，峰会上的嘉宾们也探讨了许多行业新趋势与新动能，三文娱将陆续发布部分实录，今天先节选我们作为主办方同时也是参会观众的几点小收获（未与嘉宾确认内容）：

2019年行业在衍生品和少儿领域有了新变量，新增了一些文旅、商业地产、游戏、短视频新贵大金主，在内容付费方面也有了不小的进展。

衍生品的前景与钱景

2019年，是中国成年人玩具市场发展极不平凡的一年。

比如潮流玩具，泡泡玛特联合创始人司德在演讲中提到，随着改革开放这么多年，我们已经有中国制造、中国市场两大基础，依靠中国制造的品质实力可以去全球孵化IP，中国市场的运营经验也可以推广到全球。

司德说到自己的理想和抱负，希望在三五年之后，当大家提到中国产的东西，不只是制造业优秀。

来自司德演讲PPT

52TOYS创始人兼CEO陈威基于他们18年专注影视、动漫、游戏衍生品的经历，分享了对当下衍生品消费者的洞察。

在2000年之前，市场几乎空白，虽然一线城市有模型店之类零售模式，但整体而言，模型/玩具都不能算是值得讨论的消费领域。

2000-2010年是消费市场成型期。互联网时代使得信息传播更丰富更广泛，网络购物创造了商品获得的便利性，使得报复性消费崛起。

2010-2015年是原创/国产品牌的萌芽期。经过消费市场成型期的积累，从玩家中诞生出了第一批创作者。

2015年到现在则是创意与营销时代。前五年大家都在探索与经验积累，随着市场的蓬勃发展，大家逐步把创意与营销放在了第一位。

当前，衍生品领域正处于消费升级的人口红利中。

十二栋文化联合COO乱乱分享到，IP是新一代年轻人的社交货币。场景娱乐化，正在满足消费者们新的需求。

来自乱乱演讲PPT

在大悦城北京大区商业推广负责人赵波看来，IP和商业，可以协同衍生。

在双方的流量不断在互相连接和变化的过程当中，我们发现整个的商业变革是需要IP的。而IP也需要不断的去场景化和渠道化。如果跟商业场景不断的变化跟融合，它就逐渐变成内容化和复合成更超级的IP和更强的变现能力。

2014年，朝2016年6-8月，LINE

FRIENDS全球首展，上海站在大悦城的总客流量达到34.8万，总收入达到1077万，销售环比提升41%，客流量环比提升19.7%。2018年8-10月，圣斗士星矢北京首展，衍生品销售368.17万元，总客流量超过10万人。这两个例子，很好的说明了IP和商业地产的融合。

来自赵波演讲PPT

海脉文化联合创始人兼CEO哈佳、御座文化联合创始人黄佳磊、漫友文化联席CEO赖春晖、萌奇文化CEO林武锋和杰外动漫高级副总裁姚鑫等人也分享了他们对衍生品、出版、授权等文创经济新动能的见解。

比如，林武锋预测2020年衍生品将迎来最少在50%的增长，现在已有单家销售额超10亿元的公司，而这样的公司明年的销售额将在20亿元。

这个环节更多的分享内容，三文娱将在下周放出。

少儿内容的产业链探索

少儿方面，峰会上有来自央视动画、炫动传播、腾讯企鹅童话、原创动力、金鹰卡通、腾讯、PPW、爱奇艺、皮皮鲁等公司的嘉宾做了分享。

少儿内容比青少年动漫更能“赚钱”已成为共识，但轻易入坑很可能就会踩坑。

虽然少儿内容的投入产出比在影视、综艺、体育等几大品类中是最高的，但少儿内容需要长期的投入。

比如国内的喜羊羊、熊出没，国外的小猪佩奇、巧虎等IP，都经历了长时间的市场培育和沉淀，在剩者为王、脱颖而出之前，很难短时间内就能见到后端变现。

“喜羊羊之父”黄伟明导演在分享

同时，少儿内容不只是内容的单兵作战，成绩优秀的国内外企业往往是把它当作产业链去运营。

比如金鹰卡通传媒董事长罗岚，在“多变时代亲子平台+动漫+产业的链接打通”的主题演讲中，以金鹰卡通为例阐释了在产业链探索的路径。

新金主的进场

在峰会的文创投资新机遇环节，辰海资本合伙人陈悦天、融创文化集团总裁助理与内容与投资中心总经理李宇浩、吉比特吉相资本投资总监刘殊、星陀资本创始合伙人&管理合伙人刘泽辉、爱奇艺副总裁投融资业务负责人汪骏、超竞投资总经理王培彦等几位嘉宾进行了探讨。

有些嘉宾所在的投资机构，2019年出手的投资比2018年反而更多了，文创向消费迁移、生态结合导致产生新的需求。

在有些集团的负责人看来，从战略投资的角度，现在是非常好的时机：因为行业无论一级还是二级市场，泡沫化的情况已经有一些改善，上市公司和创业公司的估值有了调整，此时入场的性价比更高。

投资人们也提到，过去谈到文化投资，往往是谈纯内容，这是文化投资的内核与基础。现在随着时代变化，产业的边界越来越模糊，越来越跨界融合，投资人和创业者都应该跳出过去对于文化产业传统的理解和认识。

动画漫画的变化和变现

内容变现的根基是内容的品质。

今年三文娱年度峰会现场，追光动画联合创始人于洲讲述了他们的追光之路。

于洲说到，追光动画建立了成熟的工业化流程体系，包括技术、流程、制片管理。以至于追光动画的动画电影制作成本远低于行业平均水平，为期4年的电影制作计划精确到天，零延误完成。用1/3的人员，1/10的成本，更短的制作周期，完成好莱坞品质的动画电影制作。比如，《玩具总动员3》《超能陆战队》《疯狂动物城》《功夫熊猫3》的制作成本分别为10.2亿元、10.2亿元、9.8亿元和9.5亿元，《阿唐奇遇》《小门神》的制作成本分别为0.8亿元和0.7亿元。

有了这些技术和艺术上的积累，追光动画才有了《白蛇·缘起》，后续还有更多作品。

在《哪吒之魔童降世》之后，人们不再质疑动画电影的钱景。青少年动画漫画呢？CP们如何生存与发展？

在樱果文化CEO肖鹏主持的“CP 生存与发展”圆桌，三福互娱创始人&CEO胡巍波、触漫联合创始人刘金成、时代漫王CEO&编剧吴量、凝羽动画创始人兼CEO邢原源、燃也文化CEO周佟彤几位嘉宾回答了这个问题。

大家都认为，这一年整个行业的形式严峻，要靠漫画付费赚大钱难。但在这样的大背景下，已经做了几年漫画付费的公司今年的内容付费好于前两年，有培育了优质IP的公司则明确表示好的IP能带来不错的收益。市场已经被培育到了一定程度，仍有很好的发展机会。

那么，动画漫画用户在这一年有什么变化呢？

腾讯波洞星球产品总监蔡道英、爱奇艺动漫事业部总监郭洋、连尚文学副总裁兼漫漫漫画总经理王玲、天翼爱动漫总编辑许荣耀、微博动漫商业化总经理赵波、小明太极副总裁郑方平六位嘉宾在啊哈娱乐创始人兼CEO邹莎莎主持的《动漫用户的变化与变现》圆桌，发表了一些观点。

综合来看，就是动画漫画用户偏年轻化，消费、审美能力都在提升，带动了平台的用户和消费增长。同时，这个增长也会在未来一段时间保持持续增长的态势。用户在增长，但内容仍面临两个问题——同质化的内容多，故事的创作能力匮乏。多位来自平台的嘉宾在给CP建议的时候，都提及了与平台保持紧密沟通这件事。

虽然靠付费赚钱这件事难，但嘉宾们依然看好这个发展前景，因为有人已经迈出了还算理想的步伐。

本次峰会，由三文娱主办，战略合作方52TOYS、两点十分、十二栋文化、微博动漫、御座文化，特别支持方ASK动画、触漫、大周互娱、分子互动、绘梦动画、声影动漫、十月文化。