“赶时髦”这件事有多硬核，不看这部纪录片你根本想不到_风闻

作者|顾    韩

编辑|李春晖

想在这个时代保持“不过气”真的非常困难，分分钟有新概念刷新你的词库、钱包、乃至三观。

新技术新浪潮把所有人推入后喻时代，一切向年轻看齐，所有品牌和平台都在担心不懂年轻人，何况你我普通人。年轻一代话语权与消费能力渐长，曾被视为小众、非主流的青年亚文化相继进入主流视野，从“地下”走向“地上”：二次元、古风、嘻哈、街舞、电音、潮牌、追星、电竞、滑板……

这一过程往往伴随着内容化与商业化，而结果也大多不负众望，展现出巨大的吸金能力。但另一方面，争议和迷惑也随之产生：飞来飞去追星的女孩，到底在追什么？高价买潮牌的男孩，又是在买什么？为什么明知会摔倒还要旋转、跳跃、挑战高难度的滑板动作？为什么妆容辣眼的“韩美娟”能一跃成为坐拥千万粉丝的网红？

对于光怪陆离而又势不可挡的这些“新浪潮”，究竟应该如何看待、如何对待？谁来给我一份速成指南！

圈层内容2.0，不止围观更要深潜

青年文化走向大众，除了互联网的放大效果、明星网红的带动影响，更离不开爆款内容带来的巨大曝光度。这就不得不提到一个热门概念，那便是“圈层”。

大量用户观察显示，年轻一代习惯依据共有的兴趣抱团，在一方小天地里“圈地”自萌。兴趣爱好的多样化，用户的圈层化产生了多元化的内容需求。同时，互联网的点播模式与付费制，也鼓励大家去探索有别于传统大众化内容的分众内容。

这一倾向，表现在影视剧方面是类型化的网剧和网大；表现在综艺上，当然就是“圈层综艺”。在观众看腻了明星真人秀的时候，视频网站开始从小众流行文化切入，布局与打造圈层综艺。

这些节目大多采用选拔、竞技的形式，致力于在最短的时间内呈现出每种文化的独特魅力、每个圈子内的众生百态，在小众与大众之间撕开一个突破口。嘻哈、街舞、脱口秀、古风、电音、摇滚甚至极限运动等等，大多借此走到大众面前，成为流行现象。

然而，综艺节目基于其本身的内容特性，很多时候要优先考虑竞技、话题或者娱乐性，很难再从更高的层面对小众文化进行深入探讨，喧嚣过后，不免留下一些遗憾。

好在，内容多种多样，对于文化观察来说，或许纪录片是一种更加理想的载体。最近，硬糖君就发现了这样一部宝藏纪录片。

《我们的浪潮》由腾讯视频出品，企鹅影视与异视异色（名字不太熟？但你或许听说过给陈冠希拍过纪录片的VICE中国，也就是这支年轻团队之前运营的媒体品牌）联合制作的首部全球潮流文化体验式纪录片，目前在豆瓣已经斩获8.8的高分。

本片包括《来自街头》、《从头开始》、《美妆美幻》、《愈夜愈潮》四大主题，摄制组穿越全球11个国家，围绕41组不同潮流领域的代表人物进行记录，试图带领观众感受全球各地潮流文化的根源。

值得一提的是其创新性的呈现方式，不是常规纪录片的旁白解说，也没有作为“上帝视角”的主持人，而是针对每个主题邀请了该领域内的潮流达人，跟随他们走上异国街头，以体验者介入的方式与不同的青年团体进行交流，成为一场派对、一次聚会的实际参与者，从而展现一种更具人文关怀的视野，观众用马伯骞、胡天祐、吴佳烨等年轻体验者的眼睛去看世界，从而达到圈层文化的同情共感。

对于青年潮流，不想止步于围观，想深潜？这就是了。

追溯“离经叛道”的诞生

青年亚文化是指主要由年轻人群体创造的、与父辈文化和主导文化既抵抗又合作的一种社会文化形态。不管是六七十年代的摇滚乐、嬉皮士运动，还是现如今为喜欢的东西氪金、追逐IP与品牌，在外人看来离经叛道的行为背后，往往有着青年群体自觉或不自觉的强烈诉求，如反抗权威、自我表达、寻求认同等等。

而《我们的浪潮》想做的，就是跨越时间与空间，探寻流行文化的历史成因、内在诉求和未来的多种可能性。

提及“街头文化”，很多人第一反应可能是嘻哈歌手的脏辫、oversize穿搭，可能是街舞、滑板、篮球，可能是supreme那个红白相间的logo，也可能是限量款鞋被炒出的天价。然而，这一切仅仅是为了跟风、炫富、装X吗？《我们的浪潮》选择回到街头文化的发源地洛杉矶，在美国多种族的语境中去理解街头文化的诞生。

许多现代潮流服饰最初是从移民中流行起来的，但最初大多和时尚、艺术无关：oversize可能只是因为预算不够，一件衣服要大人穿完孩子穿；不同颜色的方巾，是为区别不同帮派的标志；而对某些着装风格的坚持，可能是对本民族身份的认同和传承。

而街头文化中的滑板运动，象征着一种生活方式。即从机械的生活和规则中逃离出来，与志趣相投的人抱团。这一点恐怕全世界年轻人都有所共鸣。在移民国家美国，在古老的英国，在离现代化尚且遥远的非洲，包括在中国，街头文化都演绎出了不同的内涵，许许多多的年轻人在街头找到了归属感。

“在非洲我们拍摄的一个人物，他说的一句话我觉得特别好。”《来自街头》的导演孙宇说，“就是他理解的街头，‘街头其实就是一个家，但是是一个没有房顶的家，欢迎所有人进来’。所以我理解的街头文化就是包容，没有一个具体的规定，一直在变。”

与男性气质鲜明的街头文化相对的，是美妆文化，这也正是第三、四集《美妆美幻》的主题。中国美妆产业发展迅猛，一方面催生出相应的内容与红人，一方面又面临着消费主义的争议，与之相伴的还有对于审美标准、女性自由甚至男性自由的探讨。那么，化妆除了是自我修饰的手段、除了是生意，还可能是什么呢？

《美妆美幻》试图用多组人物对这个问题进行探讨。从美妆网红到变装皇后，从被大品牌奉为座上宾的先锋艺术家，到在小酒吧唱歌的哥特乐队，从钟爱韩流的男性美妆博主Edward Avila，到希望传承本土文化的印度设计师，人人有故事。化妆，可以是突破与释放自我的手段。

也可以是以身体为素材进行的艺术创作。

还可以是一种强烈的自我表达的方式。相信看完之后，观众心中也会有自己的答案。

​为年轻人的行为“背书”

两个故事，最终不约而同地落到了创造力与本土化上。潮流的根源说到底是创造力，如果真的想让潮流在中国落地生根，或者让中国成为潮流文化的发源地，势必需要本土的年轻人发挥创造力。这是《我们的浪潮》每集主人公的思考，也是腾讯视频发力潮流文化纪录片，所面对的命题。

“（比方说）洛杉矶是街头文化诞生的地方，但不同地方的年轻人会有创新，会把它变成当地的文化去表达他们的价值观。我们做这个片子也是这样，对全球的潮流文化追根溯源之后，再来推导如何让潮流文化与中国年轻人的价值观交融，在这个基础上进行本土文化的发展和创造。”企鹅影视纪录片工作室总经理朱乐贤在《我们的浪潮》媒体观影会上曾表示。

“腾讯视频的用户主要集中在18——29岁之间，你要做内容给年轻人看，就要展示他们当下的一些生活，或者说他们的所思、所想、所为。”朱乐贤说，据此，他们确定了潮流文化的主题，通过对潮流的探秘与解析，鼓励本国青年群体进行创造与表达。

在自制内容方面，腾讯视频一直十分注重文化价值与现实意义，致力于推动青年文化与主流文化之间的沟通破壁，从剧集到综艺，再到纪录片，无不如此。

今年10月的腾讯视频V视界大会上，腾讯视频纪录片频道公布了2020年的战略布局和重磅内容，将从美食，教育，潮流文化，历史，自然等多个维度切入，向大众提供十多部优质的纪录片内容，用更年轻化的视角、更国际化的眼光记录并传播生活之美。

这其中包括加入剧情元素、电影式观看体验的历史纪录片《风云战国之列国》、《敦煌》，聚焦不同群体的《小孩的秘密生活》、《我的留美日记》，而经典的美食题材，也力图找到更多不同的角度进行创新呈现。

作为先发者的《我们的浪潮》，目前片子播出过半，突破性的题材与形式已经获得了观众的认可，年长观众从中吸收了不少新知识，年轻观众觉得“他们懂我们”、“终于有人为街头文化平反”。

接下来的四集中，《从头开始》将聚焦发型，聊聊脏辫、假发以及种种非凡造型及相关的雷鬼音乐、赛博朋克，展现新时代浪潮下，年轻人如何通过发型表达个性、塑造自我。

《愈夜愈潮》关注的则是派对文化，为观众展示“GRIME音乐”、“东欧美学”与“24小时派对”等各式新鲜玩法的同时，探讨背后的心理动因。是如精英们所设想的，蹦迪只为排遣寂寞空虚？还是在不为外人知晓的地方，也有创造力和新文化在蓬勃生长？反正养生老年人硬糖君是很期待这集了。

当我们回望80年代的潮流，会发现潮流是对时代最生动和深刻的注解。那我们当然也有充分的理由相信，今天的潮流，绝不是消费主义或赶时髦而已，而是包含着丰富而复杂的青年诉求。在这个尚且鲜活的历史里，跳出来看，更能找到答案。