2019，那些正在“发光发热”的影视职位_风闻

“最抢手的永远都是那些头部创意人才”当拍sir抛出“影视行业什么岗位会越来越重要”的疑问时，不少业内人士对此答道。

2019年末的影视行业，关于裁员潮、离职潮、就业难的讨论仍然甚嚣尘上，从年初集体转行卖保险，到年底被劝退、被裁员，影视人在余震未息的这一年仍然心有余悸。“顶尖人才”自然是所有行业的刚需，那么像拍Sir这样的普通人士生存空间又如何呢？

对此，我们采访了多位职位的从业者，职能涉及影视行业多个环节，发现许多岗位对人才仍然十分渴求。那么，就让我们暂时抛开那些悲观论调，一起来看看，这一年影视行业有哪些职位在“发光发热”吧。

第一部分：影视制作（非动画）， 头部编剧团队，人才依然空缺

“我们不缺钱，只缺好剧本”，在影视圈的各种场合都能听到这句话。

看似举足轻重的编剧如今成为了影视圈最苦逼的代表：做原创束缚太多——题材空间有限又万不能踩雷，改IP违背初心——魔改注水这几年还见得少么？“8个剧本毙7个，10个编剧9个难”的尴尬局面因此屡见不鲜。

“都在说内容为王，但出于风险考虑，大家都是跟头部的制片人、编剧、导演合作，一个项目附带无数个出品方的情况很常见。”

影视从业者小A告诉拍Sir，在商业市场上，最抢手的永远是那一类编剧人才——“业务能力突出、有署名的商业作品、知名团队合作经历”。如果一个项目成功，制片人、导演、编剧往往会绑定在一起，在后续多个项目上保持长期合作关系，这样的小团队会比较收到资方的欢迎，在后续项目中，话语权也会更高。

顶尖编剧数量之少已是事实，就目前头部编剧团队来说，人才也依旧十分空缺，尽管每个人都在超负荷工作，但仍然不能够满足影视公司对剧本数量的需求。

文学策划重新焕发生机

“在去年爆发的裁员潮中，文学策划首当其冲被裁掉。”一位业内人士告诉拍Sir，其实仔细想想，也难怪。

在剧本生产环节中，文学策划的工作内容包括挖掘优质编剧和剧本、把控剧本落地、担当编剧与制片之间的沟通桥梁等。几年前，业内对文学策划有另一个更形象的称呼——“剧本医生”，主要是给编剧提建议的，相比起编剧、导演、制片人，它更像一个幕后职位。由于并非具备内容生产职能，裁掉这个职位，似乎情有可原。

然而拍Sir发现，在这一年中，文学策划重新出现在了部分公司的招聘列表中。不少公司开始要求文学策划拥有“专业编剧的素质、深厚的文学功底与较大的阅读量与观影量”，而从业经验三年以上则为基本条件。另外除了影视公司，部分艺人工作室也开设了“文学策划”岗位，负责IP挑选与剧本建议，猜测大致与艺人定制影视作品相关。

随着影视行业IP改编热潮的兴起，文学策划的职能也得到了扩充。作为文学策划，你要对潜力IP敏感，也要有将IP改编为剧本的能力，在改编政策风向不确定的情况下，还对市场保持敏锐的嗅觉。因此“要文学策划”也开始分为电影、电视剧等不同方向，并出现不少分支岗位，比如剧本审编、编剧经纪等等。

同时，今年市场对文学策划在某一领域的专业要求越来越高，这是由于国内观众的审美正在逐渐提高，不少职业影视作品开始从外部聘请专业人士参与文学策划，让他们提供专业角度的建议

寒冬未散，影视项目运作谨慎，优秀的文学策划能使团队提前规避一些创作风险，其在团队中的重要性也会逐渐加强。

海外制片公司与制片人需求增加

中国影视团队赴海外拍摄的现象已屡见不鲜。

一方面内容需要促使团队这么做，另一方面，部分国家在与中国的合作拍摄上有一定的优惠政策，比如现金补贴、减免税率、资金退款等，能让中国团队享受到较大的惠利。

一般来说，中国团队赴海外拍摄，需提前与海外制片人对接。一般剧组都会找具有良好信誉且有成功项目经验的海外制片公司合作，如果项目成功，也会与海外制片团队会保持相对稳定的合作关系。

作为海外制片人，其职能主要为海外选景、剧组签证安排、拍摄许可证申请、协拍团队协调以及相应的配套服务等事宜，此外整个项目拍摄的节点安排、预算控制、当地沟通也是相当重要的部分。海外制片人的统筹协调能力，关乎整个项目的进程。

今年贺岁档与春节档就有多部大片在海外取景，比如新西兰之于《只有芸知道》，日本之于《唐人街探案3》 ，俄罗斯之于《囧妈》，墨西哥之于《紧急救援》等，一些选择在大档期上映、大体量并对投资回报有高期待的影片，对海外取景的需求更大，相信未来海外拍摄的需求只增不减。

第二部分：动画制作

动画编剧崭露头角

专职动画编剧一直是行业内的“稀有动物”。

一方面，国内动画多为“导演中心制”，导演既是编剧也是美术指导，把控整个项目流程，不需要额外再找编剧；另一方面，市场往动画行业注入的资金有限，一般团队也养不起专业编剧这个职位。

一位曾在国内知名动画公司就职过的业内人士告诉拍Sir，目前在中国几乎没有专业的动画编剧。所谓专业的动画编剧，即科班出身，会讲故事也懂动画。

为什么没有呢？这是因为国内北电、中传、中央美院等院校虽早已开设动画学院，但院下并没有“动画编剧”这个细分类别。

一个不可忽视的是现象是，国内动画需求量正在增多，而随着国产动画发展到目前节点，无论是番剧还是院线长片，对于动画故事情节、人物的要求开始精益求精。动画行业需要编剧已经是业内公认的事实。

目前，部分相对有实力的工作室已经开始将“动画编剧”纳入创作团队。如若森数字、中影年年已经开始启用专职编剧团队，以“外包”的形式参与动画创作；而部分动画工作室诸如《哪吒之魔童降世》制作方可可豆动画、《十万个冷笑话》制作方艾尔平方目前都开放了“动画编剧”岗位，根据其招聘要求，动画编剧需要有影视文学相关背景，除此之外了解动画制作流程、有署名商业作品为加分项。

第三部分：影视版权

海外片方战略合作与版权采买成重点

今年的批片市场整体趋于冷静，批片资源越来越集中在几家公司手中。

从今年3月开始，来自泰国、西班牙、荷兰、法国、俄罗斯等国别的小语种影片开始陆陆续续在市场出现，其中不乏票房亮眼者，比如黎巴嫩电影《何以为家》就在激烈的竞争中拿下了3.74亿票房

另外，来自国外老片重映也成为了热门的“情怀生意”，今年在国内院线重映的日本动画《千与千寻》，票房就达到了4.87亿。

受中美关系影响，今年美国大片整体数量下滑，批片肩负起为大盘冲业绩的重任，而往后批片在市场上的比例也将趋于稳定。据业内人士透露，一些头部公司已经开始介入海外影片制作上游，以此优先拿到内地发行权。

在部分公司的社招官网上，海外业务端确实有大量人才缺口。比如阿里影业就设置了“片方战略合作国际组”，主负责海外业务拓展与国际项目的全流程合作，职能上明确写着“发掘优质、潜质的国际电影内容及合作机会”，招聘人数为“若干”。

这样的职位对英文沟通及阅读能力是硬性要求，而有电影市场版权购买、外片投资宣发经验则是加分项。由于今年批片市场表现不太按照常理出牌，因此也更加考验版权采买者的选片眼光和市场推广能力。

第四部分：营销宣传， 新媒体端：媒介人员打差异化渠道

“从今年开始，大家几乎都在开拓差异化渠道了。”宣传行业从业者小C告诉拍Sir。什么是差异化渠道？难道知乎豆瓣虎扑小红书不够用么？事实上，知乎豆瓣虎扑小红书大家都在用，而所谓差异化渠道，是针对特定人群。

今年兴起的渠道一是官媒，一部作品如果宣传过程中有官媒背书，自是在问世过程中多了一层保障；二是特定群体渠道。据小C说，之前她负责的一个影视项目就非常看重公安微博矩阵转发，而不同题材类型的作品，会选择不同投放渠道，“发稿其实大家都不那么看重了，反而都在做上宣，比如高校矩阵、律师矩阵等，要用特色渠道打差异化。”

然而并非所有类型都能做上宣，这些特定渠道并非一般互联网公司，花钱或资源置换就能合作，双方合作的前提是题材要契合，能够切到相应的点，而这又是一个漫长的battle过程。

因此虽然宣传职位的流动性很强，但带有特殊渠道资源的资深媒介，会在业内比较抢手。

短视频创意人才需求量大

从前几年开始，短视频已经是电影营销的标配动作。

大部分院线电影在上映前夕做的第一件事，就是注册抖音、微博账号，根据宣传节点放出相应的视频物料，不少营销方会用各式各样的混剪视频、预告特辑与病毒视频对潜在观众进行“轮番轰炸”。

短视频确实是个需求很大的行业，但同时也是个竞争相当激烈的行业。根据智联招聘与新榜联合发布的《2019新媒体招聘现状》，近3年来进入短视频行业工作的人变得越来越多，有些团队数月招不到一个合适人选，也有团队反之。

拍Sir浏览了一些影视公司的短视频招聘需求，大公司会对策划、剪辑、运营进行细分，中小体量公司则把三个职位合并为“短视频编导”。

从事电影营销的小D告诉拍Sir，今年他们公司对短视频人才提出了更高的要求，能够驾驭专业、娱乐、严肃等多种风格是必备技能，而编导的沟通能力与商业化的思维也是必不可缺的。在他们公司，视频内容端创意人才要比纯剪辑更贵一些。

而在内容制作公司的小E则说，公司对于短视频人才的渴求量一直很大，两年来要求并没有变化太多，如果是应届生，只要有相关经验都可以上手。

总体来说，短视频是对应届生比较友好的一个行业，就算没有经验也有可能被录取，因为每个公司的侧重点不同，对人才的要求也不同。但在这个行业，“创意”永远是每个公司都在渴求的东西。

直播内容策划、商务，项目管理出现增员

今年下半年，直播卖票缔造了“6秒售出11万张电影票”的神话。

此前，直播在电影营销中的作用多为记录线下路演，而“直播卖票”则是利用电影IP+主播IP双重影响力打破了传统玩法。由于效果非常直接，业内也纷纷猜测“直播卖票”或将成为电影营销的常态玩法。

那么这样的营销方式是否会被其他公司效仿？广大直播人才是否就此找到了新的就业机会呢？对此拍Sir也咨询了阿里影业灯塔工作人员。

他答道，线上路演同样由内容策划、热度传播、口碑扩散、主创交流等环节组成，原有的人才需求在线上路演中是少不了，但要求内容策划、项目管理、商务BD对新媒体传播热点、直播行业玩法、与观众的实时互动有更多了解。

换句话说，“线上路演”对于原来那批人才的要求更为细分了，直播玩法或将成为营销人员新的知识点。

IP端：IP运营市场空间扩大

IP运营属于营销的一部分，目前在动画行业应用广泛。原因在于真人影视涉及到肖像权问题，动画IP在商业化落地上更占优势。

对于《哪吒之魔童降世》来说，最大的遗憾大概是没能让市场看到IP的潜力，其IP商业化开发没能更上节奏，反而被一些盗版周边抢去了红利。随着国漫的羽翼逐渐长成，IP的培育与全产业链开发也必须被提上日程。

一般来说，新兴IP运营是将动画形象作为载体，做衍生品并聚集粉丝，这种方式比较适用于已经形成一定知名度的动画IP或具备市场潜力的IP，而传统的IP运营还是要靠作品来带动形象。

比起日本，我国动画IP运营仍然处于摸索阶段，但人才需求量很大，一些动画公司直接将IP授权给运营公司，另一些则选择自己扩充运营团队。

在动画公司担任HR的小F告诉拍Sir“市面上动画IP的授权和运营人才一直都很抢手，尤其是运营，一个IP运营得好不好其实显而易见，知名度摆在那里，大家都想要有成熟项目经验的人。”小F透露，拥有成熟项目经验的运营，公司可以给出20k以上的价格。

我们将这些职位罗列出来，希望将它们作为一个窗口，借此一窥影视行业风向。事实上，影视行业永远需要丰富的想象力与新鲜的生命力，即使寒冬未散，我们仍然有理由相信，时光永远不会辜负每一个有才华且努力的年轻人。