大连Logo全靠抄，国产片Logo多成灾，国产设计为啥不争气？_风闻

来源：微信公众号“枪稿”

作者：徐元

大连城市Logo的抄袭丑闻火遍了朋友圈。

正在热映的某国产犯罪片虽然口碑不错，但片头一连串粗陋的出品企业Logo，也让不少人倒吸一口凉气。

中国的视觉设计，总是提醒我们仍然是个欠发达的、不够文明的所在。

下文是本号主编的一篇旧文，可是今天读起来仍然不过时。

国产电影的片头logo为什么那么丑又那么多？

文|徐元

作者简介：枪稿联合创始人兼主编，喜欢校对，不喜欢写稿。

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可能，这不仅是我，也是每一个观众的疑惑：为什么我们的国产电影，要在片头堆那么多的出品公司logo？

而且，要命了，它们还都那么难看？

是的，既多又丑，既丑又多。

比如，那部据说“完美融合了东西方古典美”的《三生三世十里桃花》，我掐着表数了数，从永远艺高人胆大的红配绿的“龙标”开始，其后隆重而踊跃地飞出了9家公司的厂标——1阿里影业 2儒意影业 3光线影业 4万达影业 5悦凯影视 6润金文化 7华夏电影 8淘票票 9青春光线——一共用掉了1分38秒，这期间，你唯一能做的，就是“忍”。

龙标之后，大银幕上总会出现众多电影公司的logo，观众们需要等很久才能看到正片。

基本上，国产电影的厂标们，都毫不遮掩地散发着奢华、艳丽、加料加量、愣头愣脑的土豪金美学。在一段段一惊一乍的旋律中，它们一会儿简体黑体，一会儿繁体隶书，粗犷霸蛮地连缀起来，更彰显了某种谁跟谁都不挨着、爱咋咋地的草莽气概。

再加上随后一屏又一屏弹出的大把大把的出品人、联合出品人、总策划、总监制、总制片人……这些操作系统自带的宋体或黑体构成的名字、特别是该字体同时显示的毫无美感可言的英文职务及英文姓名，就愈发直观地揭示出，中国电影为什么如此的傻大憨粗、如此的乱七八糟。

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毫不意外，中国的电影厂标里，齿轮、银河、孩子、山峰、河流、蓝天白云出现的频次相当高（它们还时常组队出现）。因为，我们也总在好莱坞电影的片头里看到它们。

​当然，比起这个行业里常见的那些蹩脚而偷懒的海报抄袭，电影厂标的设计，已经算极有节操了，起码都是花了大价钱、一帧一帧、一秒一秒制作的。

派拉蒙公司的logo几经变化，仍保持一致审美。

然而，这些厂标动画里，好创意、好美术，哪怕是好字体，都实在是凤毛麟角。真相很残酷，这种规规矩矩的创意上、品位上、智识上的贫瘠，甚至比赤裸裸的剽窃更叫人沮丧。因为，后者总可以被解释成个案，是害群之马在不守规矩。可是，前者体现的“平庸之恶”，代表着一群人、一个行业的常态。

那就是没创意、没审美的生产者，其产品当然也就没创意、没审美。

这是中国电影厂标的现实，也是中国电影的现实。

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中国电影公司的厂标设计，不但邯郸学步，还总在朝令夕改。比如，今年的厂标还是宝船傲游云海间呢，明年就成全新的一款露滴荷叶开了——这每一段动画的寓意、所指，到底是什么呢？不要说观众get不到，局中人大多也不明所以。

然而，厂标即商标，是企业的脸面，攸关生死。好莱坞公司也不时修改厂标，但通常只是升级微调，比如哥伦比亚的女神擎火（或米高梅的雄狮怒吼），模特换过，可行头、造型、腔调几十年不变，这体现的，才真正是“企业文化”。而且，在这些著名的片头标识后面，我们通常最多只能看到一二家联合出品企业的logo，至于其他的投资方，待遇只能是上字幕。

毫无设计感的还有艺术盛会X京国际电影节的宣传海报——西兰花女神图。

于是，这也就引出了第二个问题，为什么国产电影片头的厂标总是成群结队没完没了？无他，两个原因：1.没规矩。2.不认真。

好莱坞大制片厂是标准的资本主义企业，经济理性优先，既看重产品也看重品牌，各种规矩规则都是为了保障相关方的利润最大化。厂标亮得少而精，当然是六大（从前的八大）制片厂成为行业垄断级玩家之后，同业制订的一种游戏规则。凡参与者，必须遵守。

而中国的商业电影业刚刚成型，制度设计一塌糊涂。厂标越多，说明投资者越多，可是，分散风险、有肉大家一起吃的思维背后，其实是只见树木不见森林的短视，或许如此保全了产品（影片），但也耽误了品牌（企业）。至于老板间的酒肉义气、台面下的小动作等等，这些非经济、坏规矩的做法，更是屡见不鲜。不管大公司、小公司，都在炒短线挣快钱，哪顾得上什么愿景和操守，谁在乎能不能做成百年大业？最终，暴发户的骄奢与虚荣，在电影片头被安放、被装裱。

最终，把电影片头弄得像街边的电线杠子一样花花绿绿（其实，片尾部分更甚），也就成了当下中国的一景。

乱象不止存在于影视圈，堂堂市政府主持的《首届大连文化创意和旅游纪念品大赛》头奖作品中的几乎每一个组成元素都是拿来主义。有关部门敢用这么明目张胆抄袭的作品，也体现了1.没规矩；2.不认真。

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打秧鸡（1874）[美]托马斯•埃金斯（1844－1916）绘

上面这幅油画名为《打秧鸡》，绘制于1874年。前些年，国博主办了一次纽约大都会博物馆的精品展。在那里，我看到了它的原作——一瞬间，我明白了，为什么中国电影总是追不上别人。

《打秧鸡》分明就是电影里的一帧，其构图、配色、明暗、距离，全都能让你马上想起大卫·里恩、泰伦斯·马利克……或者韦斯·安德森。它的尺寸是33 x 76.4厘米，正好就是2.35:1的宽银幕比例。而差不多要到这幅画诞生80年之后，宽银幕才告问世——不过，现在你也知道了，不管是4:3，或者16:9，还是2.35:1，万变不离其宗，它们全都根植于西方的美术道统之中。

是的，电影的源头，戏剧、绘画、音乐、文学都是西式的。说起来，电影的历史不过百年，但背后却有着上千年的希腊-罗马文明基因做底。

国内著名设计师黄海的海报设计广受赞誉，可惜像这样艺术性和趣味性兼备，又能很好契合电影主题的海报少之又少。

我们呢？剪掉辫子也才一百年的光景，脱掉长衫和裹脚布的时间就更短了。而拍电影，根本也是一桩“洋务”，所以，无可奈何，“干这个，我们不专业”。而比起有表演有故事的电影正片，电影公司的厂标设计更是纯粹而抽象的视觉艺术，于是我们会愈发地不专业。

推而广之地看，无论是绘画雕塑建筑这些高级的艺术，还是影视动漫游戏这些通俗的玩闹，又或者是汽车电脑球鞋这些制造工业，一个多世纪的时间里，我们始终只能做一个勤勉而踉跄的跟跑者，不停借鉴、仿制（或者说抄袭、山寨），只懂制造而不会创造。而且，更每每在一次次的潮流更迭中乱了分寸，进两步退三步，怎么也攒不下经验和教训，于是一代代地出洋相，一代代地交学费。

更何况，我们同胞中的不少人，至今还一身的义和团气息，到了2017年，都要出于“民族的自觉和自重”，去“抵制电影敦刻尔克”。

所以，说到底，那些蹩脚的、三观奇葩的影片，以及它们的片头那些红配绿美学、五毛钱特效的厂标，其实也都是这个国度、这个时代的一份份脚注。

对此，你唯一能做的，还是“忍”。