30载积淀、10年疯狂，演员浴火后，行业重生时_风闻

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作者：庞李洁 / 编辑：于华东

成长、蜕变、疯狂、初心，世事轮回，大抵如此。

一个身患绝症的病人在做开颅手术之前，回到了第一次理发的地方；

一个执着于守护的嫌犯在真相大白之前，回到了警察面前；

一个挣扎于自我与亲情的弟弟在悖于天伦之前，回到了哥哥身边；

一个向现实低头的女孩在走完一生之前，回到了爱人被尘封的房间……

在陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明四位导演的定制影片中，最终进组成功的几位演员，都在诠释寻找和回望。

经过《演员请就位》一次次的试炼，演员们以肉眼可见的速度成长、蜕变：“宝藏”牛骏峰、多面的明道、不只会演喜剧的金靖、自然感超强的周奇、什么都能驾驭的张哲瀚、喜感与实力兼具的王森……

行业在疯狂的发展浪潮之后，演员终于有机会能够沉下心、在导演的亲自指导下，修正自己在表演上的偏差，重塑自己对演员的理解，越来越多有实力的演员被更多人看到。

演员行业经历了将近40年的大起大落，终于走上了回归初心与纯粹的正轨之上。

1980-2010

老戏骨成长的时代

演员行业曾经百花齐放过。

1980年，改革开放之风席卷中华大地，影视行业也得到了新浪潮的滋养。

随着电影第五代导演相继走向创作市场，张艺谋的《红高粱》《一个都不能少》，陈凯歌的《黄土地》《霸王别姬》，田壮壮的《猎场札撒》《蓝风筝》等作品，带着敏锐的洞察和强烈的人文关怀一一面世。

与此相对应的，国内电视机从上世纪80年代开始进入快速普及期，到了21世纪初，国内电视机的普及率已经达到85%以上，影视内容的市场需求随之扩大。

受影视行业的双向刺激，再加上国人经济能力提升增强了文化娱乐消费能力，影视行业快速发展，演员规模随之扩大。

在这个时期，演员成长渠道较为单一，科班出身的演员占据更大的比例，敬业、尊重表演是业内的共识。导演中心制下，演员也并非是影响影视作品曝光度的最大因素。

随着《卧虎藏龙》《手机》《少年包青天》《天下无贼》《大明宫词》《还珠格格》《家有儿女》《武林外传》《仙剑奇侠传》等影视作品进入大众视野，“四旦双冰”的格局逐渐形成，陈宝国、陈道明、张丰毅、李雪健、张国立等戏骨云集，演员行业呈现出百花齐放的态势。

老戏骨成长初期，大都有出演话剧的经历，话剧市场与观众近距离的接触和直接反馈，能够帮助演员迅速成长。充分的前期积累帮助演员逐渐建立起对表演的尊重和信念感。

1982年，陈宝国出演了个人首部电视剧《赤橙黄绿青蓝紫》，随即摘得金鹰奖最佳男主角。在经历了《神鞭》《老店》《北洋水师》等影视作品后，陈宝国才于1995年，与当年红极一时的刘晓庆合作了《武则天》，进一步扩大受众市场，再到《大宅门》《京华烟云》《汉武大帝》等作品面世，从帝王将相到儒雅小生、地痞流氓，陈宝国都能够自如地拿捏，诠释成经典。

在陈宝国从中戏毕业的那一年，陈道明进入了中戏的表演进修班。毕业后第七年，陈道明才凭借《末代皇帝》中的溥仪一角崭露头角。尽管陈道明并不是一个高产的演员，但他在《围城》中塑造的方鸿渐、《康熙王朝》中的康熙大帝、《茉莉花》中的青帮龙头、《卧薪尝胆》中的越王勾践等角色，无一不深入人心。

与两位戏骨隔了近十年的陈建斌，毕业于1998年，四年话剧表演打磨之后，陈建斌与徐帆合作了电视剧《结婚十年》，斩获飞天奖和金鹰奖，之后的《乔家大院》《三国》《甄嬛传》都成为一代经典，陈建斌个人的发展也随之渐走渐高。

相比之下，王刚虽然不是科班出身，但有超25年的军区文工团经历，1994年，是王刚个人发展的一个转折点，在《宰相刘罗锅》中的和珅一角让人过目难忘，之后又与张国立、张铁林组成铁三角，出演《铁齿铜牙纪晓岚》系列，王刚塑造的和珅形象至今无可出其右者。

……

管中窥豹，可见一斑。

同时期的演员在相似的行业环境下，每一位脱颖而出的演员背后，都经历了一部部作品的打磨，凭借出色的表演塑造出能够与观众建立共鸣的角色，他们所获得的知名度，全都依靠实力一点点铺就。

但，在某些“疯狂”的时代环境下，实力有时候并不一定能经得住时间的考验。

2011-2018

“流量中心制”的时代

百花齐放之后，演员行业的发展开始走向疯狂。

暴利驱动下，资本热钱加速入场，扰乱了行业的发展秩序。演员也不再只是一个单纯的职业，而变成了流量变现的手段，行业进入“流量中心制”，无表演基础的演员增多，行业整体的圈钱热情强化了产业链各环节对流量的追捧。

行业进入了一个畸形发展的时代，产业链各个环节都在给流量让步。

进入2010年之后，猎头、转型、经纪公司培养等渠道的完善，使得演员市场规模持续扩大，供给整体大于需求。

在这个阶段，电影票房天花板不断被刷新，电视剧的版权价格单集近千万、艺人亿级天价片酬都达到了让人瞠目的程度。

资本搭台，流量唱戏，专注表演的演员反倒被时代遗忘。资本的逐利性使得影视制作周期整体提速。

艺恩数据显示，2011年，国内电视剧备案数首次突破1000部，迈入2万集时代，这个数据在2016年达到顶峰，为1208部。

值得注意的是，2014年至2015年期间，吴亦凡、鹿晗、张艺兴、黄子韬回国发展，带着EXO在整个亚洲的热度，随即成为国内一时风光无两的“四大流量”。

成为流量型艺人的直接结果是，资本市场会围绕其价值完成迅速收割。

“四大流量”回国后，影视综全面发展，但唱跳型艺人出身的他们，并没有表演基础，演技难以服众，但流量给他们天然做主演的机会。

以吴亦凡为例，回国参演的首部电影是徐静蕾执导的《有一个地方只有我们知道》，豆瓣4.9分，之后《致青春2》《欧洲攻略》《夏有乔木》等作品的口碑更是不断刷新底线。

盲目发展的大环境没有多余的时间给他们成长。求快不求质是这个时代的鲜明特点，没有人真正去关注表演的优劣，粗制滥造成风。

流量型艺人每年的影视综作品输出量整体都在3-4部左右，甚至更多，但是，这样的高产对艺人而言几乎已经到了不可承受的地步。

对比老戏骨成长的时代，即使是头部艺人，也并非每年都有作品流向市场，年度内1-2部作品面世是常态。相比之下，流量时代的演员经常需要辗转多个剧组，兼顾更多的角色，难入戏、易跳戏，更何谈演员的信念感。

由于演员发展周期性的存在，这种因行业畸形发展而导致的整体断层的影响力一直延续至今。

编剧宋方金曾公开过行业乱象，某头部流量艺人按天、按小时计费，片场各种设备、人员都要围着他转，为加快进度，多组同时进行，替身拍远景，演员表情抓特写，成片全靠剪辑，片场讲戏，甚至成了天方夜谭。

这是最坏的时代也是最好的是时代，因为在危机中，总会潜藏着一丝光明。

2019—

市场自我纠偏的时代

行业的不健康发展终于到了不得不管控的时候。

2018年11月9日，广电总局的“限薪令”落地，相关规定显示，剧集（含网络电影）及黄金时段的综艺节目中，全部演员片酬不超过制作总成本的40%，其中主要演员不超过总片酬的70%。

相关文件的颁布，加快了影视行业进入冷静期，苦烂片久矣之后，理性逐渐归位。

时至今日，消费市场出现了一个有趣的现象，年轻人开始集体“怀旧”：“叔圈”回暖，老戏骨回春，90后集体刷老剧。

曾经被追捧的流量终于迎来了集中性的反噬。

今年年初，国产硬科幻电影《流浪地球》凭借口碑逆势上扬，成为年度内票房亚军，开启科幻电影元年。

然而，到了暑期档，同为科幻电影的《上海堡垒》虽有“流量明星+大IP”，却在低迷的口碑下，潦草收场。作品从演技、剧情、剪辑都有不同程度的失误，鹿晗的参演及个人形象与角色本身的偏差更是迅速成为众矢之的，消费市场对流量的不满集中爆发。

《上海堡垒》在商业回报和市场口碑上的失利，终于拉开了影视行业自我纠偏的序幕。

同时期内，流量艺人整体进入转型期。李易峰、陈伟霆留起了寸头，新一代顶流也不再是没有实力支撑的纯流量。

今年以来，《陈情令》的口碑一路逆势上扬，肖战、王一博的高热延续了整个夏天；李现在《法医秦明》《河神》等作品之后，凭《亲爱的热爱的》成为新晋顶流。

在这个现象背后，可以发现，市场真正关注的是演技的魅力，是表演本身散发的能量。

伴随着行业冷静期到来，资本和流量的浪潮褪去，市场终于看到闪烁在积沙之下熠熠夺目的实力。但行业曾经的畸形发展，却让真正的演员们不得不去证明自己作为演员的价值。

千里马常有，而伯乐不常有。

这是一个演员大面积失业的时代。

一方面，寒冬并没有阻碍更多演员逐梦演艺圈，另一方面，影视作品供给量下滑，缩窄了演员的生存空间。

在遇到自己的伯乐之前，演员在自己不成名的漫漫长途中经常会产生怀疑和自我怀疑。

在行业理性回潮的历史节点之上，《演员请就位》作为创作市场和消费市场的连接点，也在尝试以一个观察者的方式，承接消费市场对演员实力的关注，并将更多经得起打磨的演员推向创作市场的视野之中。

实力正在重新成为演员走向更大舞台的通行证。

杨迪在录完《演员请就位》之后，才有勇气在自己的名字前面加上演员两个字。

周奇曾在节目中自我调侃，自己是因为与海清老师长得像才拿到了《小欢喜》的机会。但周奇在《演员请就位》中塑造的角色，能够很自然地将观众代入其中，甚至被赵薇称赞是天才型的演员。

王森出道多年，一直不温不火，但他饰演的串场搭戏的副导演被陈凯歌称赞，演技也得到了其他几位导演的认可。

在某种程度上，《演员请就位》给处在自我发展迷茫期的演员一种权威性的肯定，这也是长期生存在被否定过程中的演员最想要得到的东西。

历史的车轮行至今日，成长、蜕变、疯狂之后，演员们再度回到了打磨实力的初心之上。而《演员请就位》则为这些可贵的初心提供了能够发展的空间与机会。正如陈凯歌曾经所说的那样，“所有的一切，都与创作者的经历与感受分不开的。十年忧愤，四载攻读，而后一泻而出，能不令‘六宫粉黛无颜色’？”