相声带飞京剧？_风闻

作者|毛丽娜

编辑|李春晖

**一手抓“饭圈”，一手抓“出圈”，已经成为当下各种“圈”的共同目标。**前有相声做出表率，现有京剧快干快上。

最近，《创造营2019》男团R1se的大团综终于上线，节目模式就是11个小伙砸去体验各行各业。第一期，硬糖君惊了，不仅郭麒麟友情串场，壶团弟弟们也奉上了京剧扮相。

怎么着，德云社男团在跨界助力唱跳男团的同时，还承担起带飞京剧的任务了？

都在曲艺圈里，德云社和京剧本就渊源颇深。像德云社的陶阳，就是唱京剧出身；早年说相声没饭辙的时候，郭德纲也唱过几年戏；德云演出除正式扮上的全本唱，说相声时随时票上一段京剧也是常事。

尤其最近因“侮辱张火丁”喜提官媒点名的张云雷，更一度被其饭圈视为“振兴京剧艺术，促进年轻人关注京剧文化第一人”。

其实硬糖君也信，德云社这么火，确实带动了不少年轻人关注京剧文化。如今，又有了一档年末播出的新形态京剧综艺《青春京剧社》，莫非京剧也要饭圈+出圈？

你还别说，京剧不就是咱本土的“音乐剧”吗。相声能火，音乐剧能火，京剧没准也要荧光棒舞起来，彩虹屁吹起来？

京剧圈的二八法则

又是搞综艺，又是借势相声天团，抛开新思路不谈，咱先来看看京剧圈现状。

和演艺圈一样，京剧圈同样存在二八法则。这边厢天津京剧团的桂娟儿十几年前就能壕掷12万买一套点翠头面回来，那边厢没红过的演员只能跑跑龙套，演个宫女、衙役，连混脸熟的机会都没有。

有演员在网上匿名分享京剧圈薪资：北京京剧院的普通演员工资约为4300元左右，二级演员为5000元。据硬糖君调查，一级演员的工资多在7000至10000元区间不等，视京剧团所在地区薪资水平浮动。剧团的每场演出，有出场费以奖金形式发放，但角儿也不过几百块。

上述工资构成，是明面上的收入。京剧团属于体制内，有国家拨款，营收压力小，同时一些知名京剧团或名角儿，经常会有出国演出的政务。出国演出的劳务收入，不算在工资收入中。

另外还有一些京剧团会承接商演，就是所谓的跑码头。京剧演员西风（化名）向硬糖君透露，虽然京剧总给人一种“没人看”的感觉，但实际有不少土豪老板是京剧拥趸，一掷千金的劲头不比追星女孩差。

土豪是冲着角儿来的，商演收入大部分要给角儿，其他人再分剩下的钱。平均到每人手里，也不算多。

其他收入还包括国务院特殊津贴，这是属于名角儿“特供”；拍新戏或评奖，也能得到国家拨款。但说来说去，无论跑码头还是国家补贴，大部分都落在名角儿身上。

不过，纵然是京剧名角儿，肯定也不如四五线的影视明星实惠。“王珮瑜瑜老板算我们这行在外面最有存在感的一个，前几年自己下海单干，结果怎么着？没干起来又回体制内了。”西风对硬糖君说。名角尚且如此，更何况他们。只能一边安慰自己为爱发电，一边冲着“体制内”继续坚持。

当然，也有部分京剧团活得不错，连普通演员的月工资都突破万元。不过就要全年四处演出，除了上台演出就是在演出的路上。

总之，京剧圈就是低配但更有保障的影视圈。名角儿如果没有瑜老板那颗想自己干事业的雄心，靠着出国演出、商演收入、津贴等，一年买几套头面，生活得舒舒服服不是问题；普通演员大概率一辈子不能出头，但好歹有个体制内的“铁饭碗”。

京剧从原本的大众艺术变为小众艺术，抽象化的表演形式不再符合当下主流审美。几年甚至十几年才能出一个被大众熟知的名角儿。金字塔尖上永远是那老几位，剩下的演员挨不住，只能改行。

“借光”相声上综艺

虽说有国家补贴，又顶着“国粹”尊号的京剧肯定“死”不了。但想要真恢复生命力，就得靠新鲜血液。总不能和没复兴时的相声一样，就指望着春晚露个面吧？

张云雷被曲艺家协会相声艺术家委员会发文批评，谴责其调侃京剧前辈李世济、张火丁。张云雷确实言语失当，但有一说一，他这几年在台上频频“碰瓷”京剧的行为，也为京剧圈带来了一批新观众。

看短视频平台上的二奶奶们，别管有嗓子没嗓子的，《锁麟囊》那一本好歹能唱下来，靠得不就是“偶像”带动吗。京剧观众与二奶奶们之间的几次冲突，也为压根没讨论度的京剧带来了声量和流量。

最近，优酷综艺《青春京剧社》上线，打出的口号就是“在欢乐中爱上国粹”。作为一个言派戏迷，硬糖君掐着点看了这档综艺。感觉嘛，诚意十足，但破圈没那么容易。

45分钟的节目，愣是没看出节目是准备通过什么手段让京剧潮起来，光靠喊口号可不行啊。

第一期就请来了瑜老板作嘉宾，教几位明星京剧小知识。节目的花字科普做得不错，但也无可避免的碎片化，想到哪儿学到哪儿吧。或许是为了营造年轻化的综艺氛围，杨迪时不时地强行搞笑一下。瑜老板的表情管理都快崩了，一脸“我是谁我在干嘛”的茫然。

明星嘉宾的组合也令人疑惑，既然要京剧年轻起来、潮起来，是不是得请点年轻潮人？明星嘉宾对综艺观众不具备太强吸引力，冲着瑜老板来的戏迷，也抱怨“货不对板”。

要说国内和京剧有关的节目，其实也不少。CCTV戏曲频道常年播放各类剧种，但恐怕除了戏曲爱好者，普通观众压根不会看。

北京电视台曾出过一档《传承中国》，走学院派路线，京剧名家教明星徒弟，每期结束时明星徒弟上台演出。不过因为太学院派，观众仍以戏曲爱好者为主，难言“出圈”。

河南卫视的《梨园春》收视倒是不错，前不久还挤进过卫视综艺节目前十。但该节目以豫剧为主，辅以其他剧种。豫剧在河南的普及度及受众之广，是其收视率高的先天优势。

央视在2015年还制作过一档韩国明星学京剧的综艺《叮咯咙咚呛》。韩国明星加盟引来不少粉丝关注，但随着限韩令的出现，第二季韩国明星就被本土明星取代，一下子没了声量，最终悄然结束。

​京剧没有“出圈”权？

对于京剧从业者们，大部分人肯定希望京剧能够如隔壁的相声一样，出几个流量担当，继而盘活这盘棋。

**但横亘在京剧面前最大的问题：**甚至不是京剧如何才能“出圈”，而是京剧是否拥有如相声一样的“出圈”权利。

京剧艺术，成也国粹，败也国粹。

与起于草莽的相声不同，京剧的崛起原本就带有政治色彩。徽班进京，慈禧太后站台，京剧成为当时全国上下最时髦的娱乐形式。

清朝覆灭，但京剧仍然蒸蒸日上。“旧时王谢堂前燕，落入寻常百姓家”，民国从上流社会到普通民众，对京剧艺术的追捧丝毫不亚于如今的粉丝。京剧演员们为了留住观众，养活整个儿园子，也奇招频出，一时间各派别百花齐放。

清末民初的京剧演员收入有多高，京剧剧团有多火，只看这一例便知：言派艺术创始人言菊朋，蒙藏院任职，国家“公务员”。票了几年以后，干脆下海成为正式京剧演员。

新中国成立后，随着京剧成为国粹，京剧演员们有了体制内保障的同时，也渐渐变得保守谨慎，不求有功但求无过。各大剧团排戏时很少会锐意改革，依托老路子才是上策。

京剧是一种抽象艺术，对于当下的年轻人，甚至包括一部分五六十岁的人，对这种表现形式都难以理解。加之被体制化所限，京剧演员很难做出贴近当下审美的改革。相声可以高雅，也可以“三俗”，但京剧不能。比起相声，它所承载的政治性功能要更多。

如德云社一般走男团路线，对京剧圈可行度不高。德云社的“相声男团”，是建立在观众通过相声入坑后，再因颜值或性格成为某位演员的死忠粉。京剧呢？总得先把人领进坑，再说“饭”演员这回事。

现有观众也是阻碍京剧破圈的一个原因。老戏迷是有优越感的，有时甚至比演员本身更看重“传统”二字。某省京剧团在排新戏时为迎合当下市场，做出了一些小小改变，老戏迷立刻不干，认为演员们“瞎胡来”、“数典忘祖”。新观众没招来，反而得罪了老戏迷，该团很快又悄悄改了回来。

**香港模式或许更值得京剧圈借鉴。**电视剧《刀马旦》当年播出时万人空巷，不少TVB儿童表示自己的京剧启蒙便来自这部电视剧。

粤语区的主要剧种是粤剧，TVB不仅在现代剧集中加入粤剧元素，更推出过讲述粤剧演员为主线的电视剧《水发胭脂》。除此以外，粤剧名家盖鸣晖、谢雪心、罗文等都有份出演TVB剧集，这些粤剧名伶因出演电视剧有不少剧粉，剧粉又为了多一点机会看偶像，走进剧场成为戏迷。

国产关于京剧的电视剧中，硬糖君只依稀记得徐帆与傅彪主演的《青衣》，算是能够真正形成转化的佼佼者，但也是十几年前的老剧了。如今纪录片越来越被年轻群体追捧，如果有一部优秀的京剧纪录片，没准比综艺更适合京剧出圈？