「演技派」养成记：一场别开生面的演员职场教育|专访宋秉华_风闻

作者 / 曹乐溪

《演技派》开播首期，于正坐在镜头前自信满满，「这是我的第一档综艺，也是我最好的一档综艺，赶紧来吧！」

当时的一句笑谈事后证明诚不我欺，《演技派》拿下了近几年表演类综艺最高的豆瓣评分。我们理所当然地以为，从业20年拍了48部戏，捧红无数新人，于正太知道观众喜欢看什么，节目霸屏热搜是分分钟的事。

只要他们想。但万万没想到，看了5期《演技派》，几位明星导师丝毫没有抢戏，而是将主角让位给节目里的年轻演员。在优酷资深制片人、《演技派》项目总负责人宋秉华看来，这种结果并不出乎意料。「节目不是围绕导师展开，而是对于影视表演行业的全方位洞察。我们的初心就是告诉观众什么：到底什么是好演技，如何成为演技派。

 

在近三个月的录制里，这批年轻演员和上百人的节目组来到横店，把面试初筛、选角建组、考核培训、实战拍摄等全部流程走了个遍。影视化习作《紫禁城里的小食光》的呈现方式更是让网友倍感新鲜。

最新一期节目张颂文带着大家体验生活，演员去人才市场找工作，到医院观察医生患者。只迎面走过来，张颂文就能判断观察对象是骑着电摩托“三班倒”的医院工作人员，网友惊称其为「名侦探工藤颂文」——而据《演技派》总导演胡明透露，现实中张颂文真的帮忙破过案，凭的就是对生活细致入微的观察和条分缕析。

从身边事物积累角色素材的教学方式，让新人们受益匪浅。「没吃过猪肉你也得见过猪跑，不然你怎么演猪呢？」演员赵天宇话糙理不糙。

一档关于演员片场生存的综艺，一场角色需要用力争取的戏，一群追求梦想的人，看似只关乎演员，观众却从中见天地，见众生，见自己。《演技派》是怎么做到的？

认真探讨演技的「港式火锅」

不麻不辣，却有营养

做一档与众不同的表演类综艺，是优酷、欢娱影视、银河酷娱一年多以前就有的构思，三方一拍即合，但怎么做却着实让大家思考了很久，据说光节目名字就起了上百个。

于正的初衷是希望培养出一批优秀的年轻演员，并由此展现演员之苦、演员之难和演员之专，总导演胡明则希望呈现代表市场的制片人和演员之间的不同视角，记录和揭秘演员行业真实的生态。优酷则希望纠正外界对于整个行业的一些错误观念，聚焦演员这一职业的专业性。最终我们看到了《演技派》这档呈现年轻演员片场生存状态的真人秀。

 

没有以往表演类综艺扎堆的明星，《演技派》选取了一批有过表演经验的影视新人，去真实的片场接受演技培养。「《演技派》的节目呈现模式对很多观众来说是有门槛的，前三集讲面试、选角，科普影视剧拍摄的真实过程，到第四集开始进入到观众比较熟知的节奏里，」宋秉华坦言。「只要是创新一定有风险，但我们整体上还是支持了于正和导演组做勇敢的创新。」

近几年围绕演员生发的节目层出不穷，但在宋秉华看来至少有两个问题尚待解决。一是综艺模式千篇一律复制选秀，「今天选唱歌，明天选跳舞，后天选演员，都是已知成熟的套路，我觉得制作节目到底是营养观众还是麻醉观众，这是今时今日综艺创作者应该反问自己的。」

在宋秉华看来，综艺比剧集更容易与现实世界产生连接，更容易在为大众提供娱乐的同时渗透价值观。比如优酷做「这就是」系列综艺的初衷，就是希望年轻人可以动起来，在篮球、街舞或者对唱中获得正能量的感染和健康社交的乐趣，从而让年轻人的快乐更阳光；《演技派》同样跳脱出以往明星节目吸睛的争议性话题，而通过行业纪实来探讨什么是演技，制片人与演员在复杂的市场环境下如何做出选择。

放弃低门槛的噱头、聚焦行业现实痛点，势必会面临一些观众消化不掉的情况。宋秉华将《演技派》比喻为港式火锅，有营养、味道耐得住琢磨，「很多人可能更爱吃麻辣烫，但大家不能只吃麻辣烫，总得有人出来尝试做更有价值的事。」

另一个问题在于表演类节目虽多，但舞台呈现的表演与镜头表演存在很大差异。小品、话剧式的演出不仅要求一镜到底，而且情绪需要极度外化才能吸引场内观众的注意力。「舞台表演要保证三十排以外的人听清我说什么，而镜头表演通常没有这么夸张，它的内在张力在哪里，为什么一个抬头就能表现出人物性格来？我觉得这是需要《演技派》来告诉观众的。」

在《演技派》第2期进入影视化习作拍摄，观众会看到男主周陆啦仅在见到格格的一场戏中就反复下跪了30多遍。男女主试戏时每一次的举止变化是非常微妙的，但监视器前制片人和其他演员却能敏锐捕捉到哪一次效果更好。第4期进行复盘总结和观摩教学后，在第5期节目释放新的角色继续实战，后续还会有更多新颖的形式出现考验演员，以方便观众更好的辨识演技。

事实证明「火锅」疗效不错。豆瓣评论下，很多网友开始探讨新生代的演技，「节目组很用心，没有在舞台灯光什么上跪舔观众审美，是目前演技类节目给人感觉最像那么回事的一档了，作为观众有感觉被尊重，」有人评价道。

一场真实而残酷的创新探索

考验演员也拷问市场

大众视线之外的地方，为达到「让观众看清什么是演技」这个目标，《演技派》节目组调动了几乎一切手段。

在横店片场拍戏，每个演员有两台机器跟着，一台捕捉生活动态，一台负责拍摄表演片段，为的就是尽可能保证不漏掉任何细节，这也是总导演胡明在节目录制过程中一直以来的坚持。

承接后期的BKW，接过的项目里片比最高的就是《演技派》。宋秉华记得第一期拍完距离节目开播还有60天，后期的富余量是非常大的，但实际看到成片时距离节目上线只剩8个小时。「总导演和后期老师反反复复打磨，他们很难放过自己，尽可能让最终呈现的内容有营养又不失趣味性。」

以往大家觉得演员拍综艺赚钱，但宋秉华告诉娱乐产业（ID：yulechanye），《演技派》艺人费用占比是自己过去几年做过的所有节目里最低的，大家冲着「演技派」这三个字而来。大部分的钱都花在了制作上，「横店虽然挨着义乌，但我们的道具并不是从义乌买的，节目里的道具百分之六七十都是专门定做，只为拍出影视最好的质感。」

八月份的横店气温居高不下，通常综艺录制艺人能够给出的时间都是十几天，而录《演技派》艺人给到的时间远远超出这个数字。整个节目组的工作人员在横店待了77天，与蚊虫一起住在人均100多块钱的酒店里。横店是个很有趣的地方，仅有的一家星巴克成为神仙地，经常有一群穿着古装的年轻人骑着小摩托过来，在店里买一杯咖啡试图打发困意。

大横国的魔幻，是当下中国演员生态的一面镜子。在影视行业欣欣向荣的那几年里，出演男一、女一的机会并不稀缺，《演技派》的演员大多数都没有跑过龙套。这次在节目中头一回换位体验群演，才意识到为等待主角进入状态，一天拿几十块钱工资的「路人甲」们到底有多么不容易。

但竞争压力就是这样无处不在。群演随时可被替换，即便是竞争到主角的演员，今天如果表演得不好，下一场戏这个角色就可能沦为背景板甚至被编剧写「死」。为筹备节目，于正肉眼可见地瘦了一圈。生活即工作是常态，群里发什么信息于正都会秒回，因为不停用手机敲字而拇指骨节凸起。做他的助理要清楚距离他最近的厕所在哪里，并随时带好充电宝，不然他会急。

「性格比较harsh，」是于正留给宋秉华的印象。几乎和团队所有人都有过争执，急起来谁都吼，但都是为了工作，对事不对人。「其实对艺术创作追求比较高的人，多多少少都会有些难搞，我觉得很正常。」

除了于正，吴镇宇、张颂文和张静初三位导师在表演上各有见解，体验派、学院派、即兴派凑在一起，要能达成意见统一「就见了鬼了」。而这正是《演技派》希望呈现的火花：四个导师四个不同视角，共同构成了当前市场对演员价值评判的复杂性。

正如胡明所说，对演员而言演技至高无上，制片人却不得不考虑颜值、观众缘、与角色的匹配度等诸多因素。市场的残酷性也是节目真实性的一部分，辣目洋子因为表现优异，而争取到影视习作《小食光》里宫女秀兰的角色，但外形与角色设定的差距令于正有些纠结，播出后也的确引发了网友关于适不适合的争议。

而在《演技派》最后，演员们将迎来真实的制片人、剧组前来选角，是否专业性越强的演员，就越有可能拿到心仪角色？努力打拼的人一定会换来回报么？

「很多时候演员所面临的情况复杂而残酷，但这些都是真实的，」宋秉华感慨。

综艺IP衍生知识付费

换一种方式影响行业

《演技派》有一句slogan：不追光，去成为光。

这条通往光芒万丈的路，几乎是千军万马过独木桥。在人们想象中，演员但凡演过一部戏的主角就从此衣食无忧；现实是他们就和《演技派》里的这群年轻人一样，因为没有戏接而焦虑租不起房。他们账户里没有十万存款，长期漂泊在北京，甚至一毕业就失业，对表演的梦想和市场需求之间的落差，令他们时常彷徨。

「《演技派》主要呈现的是一群尚未成功的演员的生存状态，」宋秉华坦言。「处在金字塔顶尖的成功演员，他们的生存状态大家看娱乐新闻就了解得七七八八了，绝大部分演员只接过几部戏就结束了表演生涯，可能有5%的人能以此为生，这里面再有1%成为所谓高片酬艺人。」

表演指导张颂文在节目里坦言，自己曾经一年被300多个剧组拒绝，听起来令人咋舌，却是80-90%演员的真实状态。胡明去请张颂文来《演技派》，他犹豫了很久，最终说出自己的担心，「我就是一个表演老师，我花了20多年让老婆孩子过得好一点，一旦折在综艺里，我就什么都没了。」

做演员不容易，但卖惨显然不是节目主旨。更多时候，《演技派》呈现的是演员不断成长中的收获与沉淀。比如在第5期中，张颂文带领年轻演员去医院观察来往人去，去人才市场通过攀谈融入群体；吴镇宇通过「黑脸的一天」让演员体会角色情绪的沉浸，尹正则以自己的表演来影响和带动搭戏对手的反应，教学基于个人经验，唯一的共通性只有尊重专业。

 

通过多元的实战教学，年轻演员在不同导师身上汲取养分，从而探索自己适合走的路。与其说通过一档综艺来改变行业，在胡明看来《演技派》更像是送给行业的一份礼物：没有刻意美化，煽情或者放大演员的生活，更没有消费明星八卦，只有一群带着做伟大演员梦想的人「在路上」。

在后续的演员行业扶持上，《演技派》也没走寻常路。节目面试了一千多个选手，选进来三十个，优酷一个都没有签。欢娱影视与银河酷娱也有演员在节目中，但他们并没有因为「近水楼台」而获得更多机会。

签约绑定然后去演平台自制剧，不是顺理成章的产业链规划么？「绑定演员不是优酷做这档节目的目的，」宋秉华觉得。「如果只是把这些人捧红去赚钱，那就又回到了偶像选秀的赛道上。我们真的只想让观众看到演技是怎么回事。」

围绕这一目标，上周优酷新知上线了《光影中的演技派》——这是由《演技派》衍生而来，导师张颂文开设的电影演技鉴赏课，用数十部经典影片剖析演技，解码电影台前幕后的故事。这是行业首个从演技切入的电影演技鉴赏课程，也是优酷第一个由综艺IP衍生出的知识付费节目，上线后稳居新知付费热播榜榜首。

想要改变一个行业难如登天，但《演技派》依然勇敢迈出了第一步，在大众目光集中在明星逃税、出轨、八卦等娱乐负面的今天，将镜头对准了未被妖魔化的演艺圈。节目内的真实如今又反哺现实：不仅观众看得过瘾，《演技派》如今已成为影视院校学生和艺考生们的必看综艺，或将影响这批未来「演技派」的初心。

还能有什么比「后继有人」更有意义呢？