独家| 4775位影迷投钱，冯小刚毒Sir支招，它狂在哪？_风闻

采访/撰文：空山

俩月前，有个片说要在平遥电影展上放。

我号主编法兰西胶片，抢票姿势都准备好了，准备去看前同事的电影，结果这片突然就没了。

等了俩月，在海南岛国际电影节，终于看上了。

《无名狂》，因为Sir电影（毒舌电影）参与投资并发起众筹，在开拍前就挺受关注。

当初不到24小时，就筹集了66万人民币。

导演是影评圈的大拿李云波（笔名：云中），推出过拉片类节目《电影公嗨课》，2016年转行做电影导演，拍出了《呼吸正常》。

李云波 左二

《无名狂》是他第二部电影作品，第一部商业类新片。讲述明朝万历年间，两大暗杀组织无名门和唐门的斗争。

有悬疑、有动作，也有反转和血腥。

作为全球第一批观众，第一导演（ID:diyidy）摸着良心说：

摄影、美术、音效，都实打实地把钱用在了刀刃上。可能是小成本中，第一梯队的视听享受。作为武侠片，动作场面也不算有过失。但剧情和节奏，让人存疑。

李云波毫不避讳，他把这概括为个人风格与商业类型片的冲突，中间的平衡点折磨了他很久。

“其实是在一个小的范围之内，做了自己的风格，所以说没法都很完美。所谓电影是遗憾的艺术，其实很多时候，电影都不是艺术，它就是遗憾。”

但冯小刚喜欢这个剧本，亲自做了监制。中国最大的电影自媒体，也愿意赌上影响力。平遥和海南国际电影节，都挑选它作为展映片。吴天明青年电影专项基金把它列为“戛纳制片人工作坊”的五强项目之一。

在武侠片颓势不可挽的今天，李云波为什么要拍这样一部电影？

从影评人成为电影导演后，他对电影评论的态度发生了什么转变？

影迷型导演无法摆脱名作的影响，是有意还是无意，是好事还是坏事？

新导演第一次进入电影工业流程，要面对哪些困难和妥协？

以及这个不断反转的故事，究竟讲了什么？

李云波都一一作了回答。

他的电影和他的回答，都是绝佳的范本。因为足够丰富，关照到新导演、老影迷、影评人和创作环境。

他有两句让人感动：

我从来没有想过不拍了，一定要写出来，一定要拍出来。

一个狂热的影迷，他愿意跟电影发生关系，用各种姿势都可以。

以下内容暂无剧透，请放心阅读

01

我想用公路片串起几个密室，拍一个更风格化的武侠片

**第一导演：**你的第一部作品《呼吸正常》是很个人的文艺片，后来怎么想到去做武侠片？

**李云波：**中国男性嘛，谁没有一点武侠情结？我从小看武侠小说，金庸所有的书都看。我觉得每一本看十几遍以上，才叫武侠迷，对里面的情节人物倒背如流，我就属于这种。

还有古龙的，90年代初，买不起，就去租，封面、里面的页都翻的特别黄，特别破。但对我们那时候的中学生来说，是特别好的娱乐，比现在打游戏都过瘾，因为还是偷偷看。

印象很深，租《笑傲江湖》《大人物》，在外面包上一层牛皮纸，上面写着“语文”“数学”什么的。

**第一导演：**是不是那时候就幻想武侠的故事了？

**李云波：**大学就开始写武侠小说了，模仿别人，但那都是不成型的。其实这么多年来，没有再想过写武侠。

做完《呼吸正常》后，我开始写各种各样的剧本。我比较喜欢类型电影，好看、有风格，像大卫·芬奇、黑泽明、杜琪峰。

去尝试类型片，自然会想到武侠。要不然就是犯罪、悬疑，这些年“中国版的《杀人回忆》”都好几部了，但是写古装的、武侠的挺少。

《呼吸正常》海报

**第一导演：**这个过程里是怎么构思出《无名狂》的故事的？

**李云波：**我这个是复仇，也是悬案，有一些推理元素。

金庸古龙的小说，也是受到美国西部片、日本剑戟片的影响，在传统的武侠故事里面加入了西方的推理、悬疑。

《无名狂》也是，最开始想用公路片的方式串起几个密室，加入一点现代叙事。唐门暗杀、镖局、客栈、无名庵都是封闭空间。

押镖早就想好了，但没想到写着写着，又想加入以前的一些案件，让故事、人物更丰富一点。因为每一次回忆，每个人的视角是不一样的，就类似……

第一导演：《罗生门》？

**李云波：**有点，但也不是完全是。《罗生门》里的人会说谎，《无名狂》里的人讲的是真的。（说的内容相反，但是）没有人说谎，因为视角不同。这部片子有很多开放性，有一点点冒险。

**第一导演：**那你有没有创作野心？比如做一个更新的武侠片，能够带动整个类型的。

**李云波：**没有。唯一的野心就是现在武侠片有点少，我想拍一个，然后想更风格化一点，像黑色电影。

电影形式感是很重要的。像我这种新导演，又是些青年演员，弄出一个戏剧性多强，演技火花四溅的特别难，就做好自己。

比如说视听语言、配乐、氛围，整的挺酷的，跟一般的武侠电影不一样，它很有个性。可能不能叫做传统的武侠电影吧，我觉得是“烧脑武侠片”。

 

02

平衡点很难找，我们请了两位剪辑师，最后定剪集体讨论

**第一导演：**取景地除了横店，你们还去了内蒙古？

**李云波：**对，2018年8月份在浙江周边包括横店，那是最热的时候，40多度。

我们尽量“去横店化”，把场景做糙，做实。很多影视城，地面一看就是现代人铺的地砖，我特别不能忍受。《无名狂》里你完全看不到这些东西。

**第一导演：**横店拍完又去的内蒙古吗？

**李云波：**对，既然叫《无名狂》，至少最后一场戏是比较狂放的，前面都是山水、密室，相对封闭。

我们到内蒙专门找了一个死火山，王一刀跟郭长生在黑色的火山上走，远处是绿色的草原。大家在那里进行一个武力对决也好，或者是心理释放也好，必须得特别开放。

**第一导演：**怎么请到的冯小刚导演做监制，他从哪些方面给你帮助呢？

**李云波：**冯小刚导演比较喜欢《呼吸正常》。到2017年，写完《无名狂》，我就想请他帮我监制，他就答应了。结果是个武侠片，估计他也有点吃惊。

他开始看剧本，提意见，然后改剧本。筹备期，也给我们推荐制作人员，不过冯导的级别太高，接触的人都是顶尖的，太贵。冯导也说，我从来没拍过这么小的。所以他更多的指导是编剧、剪辑。

**第一导演：**在剧本层面，毒sir有没有给你什么意见，你周围的影评人是一个挺大的群体。

**李云波：**对，肯定有意见，但其实成片跟剧本有点不太一样。

**第一导演：**拍出来的，跟定稿剧本不一样？

**李云波：**不是，拍还是按剧本拍，但剪辑改动挺大的。我们用了两个剪辑师马修·拉克劳（金马奖最佳剪辑《天注定》）和张一凡（金马奖最佳剪辑《太阳照常升起》），都挺有个性的。

马修·拉克劳

演员们很喜欢这个剧本，因为每一次回忆他表现都不太一样，每个年龄的分寸感都不一样。同一个场景，我每次拍的视角是不同的。我自己看第二遍，也觉得更好看一些。

不是故意忽悠大家，信息量的确有点大。

所以如何平衡个人风格和市场呢？剪辑就花了特别长的时间。工业流程内，除非是王家卫这种大导演，可以玩个人风格。

马修·拉克劳是法国人，跟中国导演合作了很多部，像贾樟柯近几部作品，偏文艺范一点。第一个剪辑师是张一凡，姜文跟宁浩的剪辑师，偏商业化一点。我们结合了这两种风格和版本。

**第一导演：**一开始，好像是镖师王一刀在带着观众，听了两个版本的故事。但讲最后一个版本时他消失了，可是他受的伤仿佛不致死。

**李云波：**是的，原来最后一版故事，也是通过他来进行推理，他等于像侦探一样。后来大家觉得太长，给我整没了。

我最早剪的一版，将近2个小时，所有交代都很饱满。现在90分钟，但很多人觉得，信息量已经很多了。

**第一导演：**毒sir看过了吗？

**李云波：**他看的是稍微前一点的版本，提了一些意见。

**第一导演：**最后定剪是集体讨论？

**李云波：**是。因为像我第一部电影是个人创作，那肯定所有的细节，我都拍板。但是《无名狂》是一个商业类型片，有投资方，需要回报。

**第一导演：**进入一个电影工业里的流程了。

**李云波：**对，除非我拍胸口说，肯定能回本，但是没有人敢这么说，所以就尊重大家的意见。

03

第一次拍商业类型片，进步日新月异，但差点瘸了

**第一导演：**影迷众筹的部分占多少比例？

**李云波：**只占很小一部分，因为和毒舌电影一起合作了这个项目，所以很多影迷有意愿参与一部电影的制作、冠名。其实最主要就是玩，也是一个宣传的效果。

**第一导演：**参与众筹的影迷，还参与电影的其他环节了吗？

**李云波：**按照众筹的标准，我们会有很多群，有时候会给他们更新拍摄进度、物料、电子分镜图。

《无名狂》众筹名单，该名单也出现在电影片尾

**第一导演：**之前拍《呼吸正常》，没人给你太多限制，但《无名狂》有预算、有周期、有回报压力，这个创作过程你有什么新的感受吗？

**李云波：**这次成长特别多，日新月异。因为武侠片涉及到各个方面，必须得有一个很成熟的工业体系支撑，你才能在预算之内，把这个事给做了。

从头到尾，都要很严格的按照专业的东西做，每天都得做很多决定。用这些经验再去拍独立电影，你会知道哪些东西更可控，更有效率。

**第一导演：**有没有哪几个环节是你第一次接触的？

**李云波：**特效吧，特效前期就介入了，每次需要有特效的场面，你要拿两个球在现场测光，把光线变化记录下来，帮助后期CG建模，比如暗器飞过来，光线要还原，挺有意思的。

服装、置景都挺新鲜的，他们造兵器、做小建筑、小道具都挺好玩的。拍武侠片，特别能感觉到，电影是造梦的，虽然比较辛苦。

 

**第一导演：**你当时的身体有没有受什么影响？

**李云波：**你怎么知道的？当时腿瘸了。因为太热嘛，还有人中暑，我们就搭一个棚，户外也没空调，就用冷风机，电风扇加冰块，对着人猛吹，膝盖就不行了，有几天都一瘸一拐的。

本来想靠着拍片减减肥的，结果完全没减，搞不好还胖了一点。

我们的摄影师大师朴老师，是小胖子，为了减肥，每天拍完戏之后，这么累了还要去跑圈，不然搞不好会更胖，真是太奇怪了。

04

所有的导演都能写影评，但不是所有的影评人都能当导演

**第一导演：**很好奇，你原来是一个影评人，现在拍电影会不会让你觉得，原来的电影评论和批评是一种“纸上得来终觉浅”的东西？

**李云波：**我做影评的时候，已经从事这个行业了，在电视台做导演，所以我的影评都是以创作角度做的。

**第一导演：**技术流？

**李云波：**如果你这样说的话，技术流也是影评的一种，所以我才会做公嗨课，这是影评界相对缺少的内容。

我评论的目的是为了创作，是一种练手，跟上学没什么区别。如果那种很纯粹的影评人转导演，可能跟我挺不一样的。

说实话，我觉得所有的导演都能写影评，但不是所有的影评人都能当导演。有人问一个导演，我们这场戏为什么这样拍，为什么这样演，必须说清楚，这个过程就是一种影评。

所以说导演跟影评人，并不是对立的。大家都是在一条船上，打沉哪一边，船都得翻掉。

**第一导演：**那你会看自己影片的影评吗？

**李云波：**现在不看了。《呼吸正常》首映的时候稍微看了一下，然后觉得每个人的观点差异特别大。

我是资深豆瓣用户，这几年基本上不批评，因为我觉得更重要的是从片子里找出好的东西在哪，然后大家可以做得更好，是吧？这是我的心态。

其实玩豆瓣多就知道，“短评一时爽，导演两行泪”。导演真把这些东西当真，你真的活不下去，内心要稍微强大一点。

《无名狂》我已经做了好多准备，评论没什么重要的。但是你还是要客观，有些同行的，或者你比较信任的人的批评，肯定是要听一下。

《无名狂》我特别清楚，缺点也很明显，优点我也尽量做出来，就在于观众怎么选择。

艺术电影，大家更愿意看到它的优点。类型片，大家更愿意看到缺点。我做影评太久，知道大家会主动区别看待。

尤其我想做的是有点风格化的类型，介于两者中间，就更难评价，就看你去怎么看待它了。

05

我本来想全部写成“古龙式”打斗，但怕观众骂娘

**第一导演：**香港拍武侠电影，文戏是导演拍，动作戏就是动作导演拍。你拍《无名狂》也是这样吗？

**李云波：**肯定是动作导演拍，因为他有替身、武行、吊威亚，各种各样的方式，还要避免受伤，不是一般导演可以做的。

**第一导演：**开头的打斗，有一把伞，然后拳头打到了伞上，力道被伞给转掉了，一下让人想到张艺谋的《影》。

**李云波：**我们拍的时候，《影》还没有上映，我没看过。但从动作设计的角度来讲，伞转卸力可能是共通的吧。最早我设计的是把伞打破了，动作设计说不好看。

我们主要想用伞的橘黄色，在绿的竹林里，打开的时候特别好看，然后伞里还能抽出一把剑，觉得画面上挺帅的。

《无名狂》打斗分镜图

**第一导演：**想起唐门的手指，拇指、食指和中指，涂了红色的东西。

**李云波：**因为暗器有毒，所以他们涂的一层油去防毒，只用三根手指去拿。我们想了很多种办法，小手套、几个指的手套、油彩。

第一导演：《无名狂》的武术价值观，好像谁更快，谁就能赢？

**李云波：**是白笑天自己认为的，也是师父给他灌输的。其实我觉得不一定。

**第一导演：**你在写这个剧本，或者拍的时候，有没有想过怎么体现这种快？

**李云波：**其实特别难。还有一场戏删掉了，师父教白笑天什么是快，撒了一把棋子在地上，剑一挥，剑光一闪，每个棋子都变成了两半，之前是会有这样的渲染。

但打起来，真的有点难。这也是《无名狂》有点遗憾的地方，很难展现武侠小说的意境。

**第一导演：**他们把尼姑庵的灯打灭，然后下一个场景就已经逃出成功了，感觉有点像古龙。

**李云波：**对，有几个都是这样的，包括师父杀太监，我本来想写全部都是这种，但怕观众骂娘，所以还是设计了一些打斗。

**第一导演：**师父杀太监挺有意思的，一下有点政治权谋的感觉，其实无名门是朝廷的势力。

**李云波：**是的。当时有人问我，你为什么不架空呢？为什么忽然有很明显的朝代背景？我不想做架空，有时代，你才能知道他们穿什么衣服，做什么事情，包括镖局，明代才有镖局，（明代）之前有镖局的都是扯的。

无名门始于唐，唐门兴于宋。本来设定就是有历史传承的两个门派，所以我会加一点点东西进去，利玛窦、张居正，显得真实一点。

无名门掌门人 

**第一导演：**唐门跟无名门，是不是一直争夺皇帝直属机构的位置呢？他们有没有竞争关系？

**李云波：**他们两个都是暗杀门派，朝廷一直雇佣无名门去做政治刺杀。

我可能留白太多了。后来张未然问郭长生“你愿意做刺客吗？”白笑天说“我只想做最快的”。

唐门是江湖暗杀组织，这两个组织有业务重叠，所以要干掉对方，每个朝代都不一样，历代世仇嘛。

**第一导演：**除了原创剧本，你有没有想过拍“金古梁温”中任何一个人的某一个作品呢？

**李云波：**其实我这个唐门的设定，有点像古龙的小说里的。《白玉老虎》是写唐门写的最好的一本，我很喜欢。

**第一导演：**这可能是他最难拍的一部了，心理的压力。

**李云波：**但是我觉得还挺有意思的，如果可以的话，就拍《白玉老虎》吧。以前邵氏拍过了，只不过不是那种风格。

武侠小说特别难拍，把想象变成真实，永远是赶不上小说的，所以有时候还不如不拍。

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06

电影有很多开放性，可能整个故事都是老女人瞎编的

**第一导演：**画外音的老女人是谁呢？她的声音跟最后的师妹还不一样。

**李云波：**对，她肯定再过了二三十年，然后回忆这段往事，因为故事里只有一个女人。那为什么要给你们讲这么一个故事？整个故事可能是她自己瞎编的。是不是中间她隐藏了很多内容？有可能的。

**第一导演：**其实我们看到的，是她讲的第四个版本。

**李云波：**对。本来设计过的多拍一个画面，一个老女人跟她的一个传人在讲，后来一想，有点刻意。

**第一导演：**结局也没有明确拍出来，郭长生到底有没有去找师妹？

**李云波：**对，挺多开放性的。这点对商业片，是一个忌讳，但我觉得好的电影是让大家去想的。《呼吸正常》也完全是开放式，因为我觉得人生就没有闭环，这不搞笑吗？哪有什么因果？大多数时候你都不知道下一步要做什么。

**第一导演：**那你内心有没有想过结果呢？

**李云波：**郭长生应该不会面对师妹，因为他已经放下了。

这个片子讲的是什么？每个人如何面对自己的心魔，心魔就是无名门的事。

对于白笑天来说，复仇是心魔，他觉得张未然就是凶手，一定要解决掉他。他永远穿着那件白衣服，从来没换过，他还是在无名门里。

郭长生也是，虽然号称退出江湖了，但只是退出了张未然这个身份，是躲了。

包括小师妹，虽然复仇成功，但很空虚，她也不知道干嘛去，还不如我干脆新来一个无名门，那无名门只能有一个传人，OK，把你干死吧。

最后类似每个人都走出心魔，这是主题，是我一直要做的，有点佛家的意味。

一念无明，就是佛家的一个概念，走出执着。

07

我不介意观众看出其他导演的影子，这很正常

**第一导演：**白衣人的嘴被切开，有点像小丑，你创作的时候有意识到吗？

**李云波：**意识到了。本来他最后那场，因为经过打斗，旧疤完全裂开，还流血，是有点残忍的场景。

因为他觉得马上就可以报仇了，所以很开心，一边笑一边留血，这个特效太复杂，没钱做。但他不是小丑这样的（弧线），是直的伤疤。

**第一导演：**那你在意观众会从《无名狂》中看出其他导演的影子吗？比如说徐皓峰。

**李云波：**看不到徐皓峰吧？我觉得看到别的影子倒没什么问题。

**第一导演：**比如最开始，一个人拿着灯笼进去，然后一群人拿着灯笼出来，可能会让人想到《倭寇的踪迹》，当然《无名狂》是纵深，《倭寇》是横的。

徐皓峰的《倭寇的踪迹》

**李云波：**对，好像不太像，但看到别人的影子很正常。我看电影，也一眼能看出，哪个哪个导演的影子，这没办法。

尤其像我们影迷型的导演，我觉得每个导演都有别人的影子，只是说你能不能够做出自己觉得有意思的东西。

**第一导演：**你最近几年，有看过新的，而且自己喜欢的华语武侠片吗？

**李云波：**这些年没有什么武侠片，除了徐皓峰，我觉得徐皓峰的《师父》挺好看的，那也是四年前的了。《绣春刀》也蛮久了，但不算纯正的武侠，我觉得是古装版《寒战》。

**第一导演：**徐克的《狄仁杰》系列你怎么看？

李云波：《狄仁杰》后面越玩越high 了，悬疑加奇幻。可能胡金铨对我影响还更大一点，因为他是比较传统的美学，也是比较脚踏实地的拍摄、剪辑。

**第一导演：**除了华语导演和电影，还有哪些对你影响特别大的武侠片？

**李云波：**日本特别多，剑戟片。黑泽明的《七武士》《椿三十郎》，还有像《大菩萨岭》，筱田正浩的《暗杀》，小林正树的《切腹》。

日本五六十年代，新浪潮电影是很自由的，我特别向往。他们做电影特别大胆，市场跟评论又特别支持。现在其实反而没有，做一点特别新的东西，大家可能盯你的缺点多一些。

我觉得现在的很多评论，已经没有电影史观。电影到底应该什么样？所以难怪马丁·斯科塞斯批评漫威，全世界的创新电影都没有以前那么好了。

因为大家都是看黄金时代的电影长大的，现在不管票房多高，多受欢迎，跟以前的一比，真的能看出差距来。

**第一导演：**你会觉得现在电影创作和电影评论，都趋于保守吗？

**李云波：**中国这几年还好，因为年轻导演越来越多，大家都有新作品，而且也有很多人也愿意去欣赏，生态还是蛮好的。

要说到评论和创作的关系，严肃的艺术电影，生存空间肯定不如80年代，或者更早。那个时候大家愿意写严肃影评，做严肃分析，无论是电影技法上、理论上，还是意识形态上。

因为那个时候娱乐少，稍微有一点能看的东西，大家都会疯狂汲取养分。现在信息太多了，娱乐太多了。

创作更需要孤独、冷清一点。以前大师辈出的年代，他会有相对独立的创作空间，现在诱惑太多。

**第一导演：**作为一个影迷，这几年的新电影，有没有哪一部还像黄金时代的电影一样震撼你呢？

**李云波：**有蛮多喜欢的，只不过肯定不像那种震撼。比如说《寄生虫》，《小丑》，《好莱坞往事》，我都是去香港电影院看的，都挺喜欢。

**第一导演：**这3部电影恰巧都争议非常大，你怎么看待这种情况呢？

**李云波：**一个好电影，必须要引发争议的。当年《2001年太空漫游》争议，比现在大多了。争议总是好事，大家会去探讨为什么，到底哪里好，哪里不好。

那么像《寄生虫》，从导演角度来说，极度之佩服，我不觉得《寄生虫》特别深刻、艺术感很强，它就是一个技巧，但很多导演都达不到。他会既让这个片子非常好看，然后又让一部分艺术评委去欣赏，一网打尽。

《寄生虫》

但绝大多数电影还是比较普通的，尤其我时不时要看一下老片，就觉得，怎么现在拍的还不如几十年前的，然后想再怎么也拍不过人家，干嘛还要拍呢？

**第一导演：**怎么解决这个困扰呢？

**李云波：**就不管它了。不要去想自己非要获得什么成功，要留名影史，要成为某某心中的十大导演，不要去想。因为创作就是一种本能，一种极度的热爱。

08

一个影迷，愿意跟电影发生关系，用各种姿势都可以

**第一导演：**做《无名狂》的这两年，有其他工作吗？

**李云波：**有。就是写剧本，作为一个导演，他最应该做的，就是不停的去写，有了想法赶紧写。我一般是先写一稿，然后扔在那儿，有空了再去看，再改。现在有好几个第一稿扔在那没动。

**第一导演：**你为什么会有这么多的故事呢？

**李云波：**我也不知道，自然而然就出来了。我会经常看一个漫画，或者听一个音乐，一般都是脑子里先出现一个场景、人物，然后就想有没有前因后果，能不能把它延长？有时候会很快想到一个简单的设定，然后给它写一个大纲。

**第一导演：**还经常拉片吗？

**李云波：**我不用拉片了，看一遍就可以直接说出来了。就是训练吧，一个导演至少在视听上面，记忆力、敏感度要强一些的。

**第一导演：**下一个项目，有规划了吗？

**李云波：**在拍了，偷偷的，有点类似《呼吸正常》，讲广州的一个中年女人的故事，她是电台的主持人，40岁还没有结婚，她也是演自己的。

我愿意在一个真实的记录上，去延展很多剧情。跟《无名狂》又完完全全不同，感觉有点分裂。

这一个很小的剧组，唯一的限制就是可能太没有限制了，很轻松、愉快。又找回了电影带给你的最原始的快乐的。

大一点的项目，一般是不快乐占大多数。对我来说拍《无名狂》就是一个实验，心里有团火，要把火给放射出去才舒服，拍完了又找下一团火，实验过程还挺过瘾的。

**第一导演：**但实验周期如此漫长，会让你沮丧吗？因为你还有那么多想法？

**李云波：**所以你得做一个选择。像现在，平均每个月可能都有个创投，每个创投可能几十个项目，但是能拍出来的非常非常少。

现在又是影视寒冬，一等就是几年，尤其导演（这个职业）也不是任何年纪都能做好的，需要有经验和体力，黄金时间可能就三四十年。等一个项目四五年，其实挺不值得。

我觉得，不如先拍，一边拍一边等。

**第一导演：**那这个新的小成本电影拍完，你还会继续开拓自己商业片的道路吗？

**李云波：**就看有没有人愿意投了，老实说，我其实就是一个职业导演的心态，我什么片都可以拍，在电视台也干了很多年，连综艺都拍过。

一个狂热的影迷，他愿意跟电影发生关系，用各种姿势都可以。