每一个焦虑的“镶边青年”，都应该看看这档综艺_风闻

**文：**三无青年 & 班长

形容人生的成语有很多，其中最令人感慨的，莫过于"人生如戏“四个字。

然而只要是戏，就注定要有主角、配角、路人甲等等角色之分。

我们身处在社会大戏台同样如此，而且主角必然是少数，配角则是大多数。

虽说我们都知道一台戏离不开配角的道理，但依然会有很多年轻人，心情会被自己扮演的角色左右。

他们总觉得在工作中，相比其他人，自己只是一个小角色，经常自我否定，继而对未来感到焦虑，担心自己的人生黯淡无光。

这些并没有站在舞台中央的年轻人，虽然身处不同的行业，但却有一个共同的身份，就是”镶边青年"。

在自媒体行业，相对于那些粉丝千万、百万的大V们来说，我自然也是一个"镶边"角色。

然而，我并不觉得"镶边青年"能发出的光彩就注定要比主角们黯淡。

如果我们能将"镶边青年"的角色演绎得淋漓尽致，一样可以成为不可替代的"黄金配角"，一样可以成为铸就经典好戏的重要角色。

比如，葛优在《霸王别姬》中饰演的"袁四爷"，从角色定位来说，妥妥是个"镶边的"，要衬托张国荣饰演的程蝶衣。

但是演惯了主角的葛大爷，并没有用"随便演演"的态度对待这个配角角色。

电影里有一场戏，程蝶衣在雨夜独自上演"虞姬别霸王"时，葛大爷演绎出了这个看戏的"配角"的"迷之癫狂"境界。

那一刻，卸下"四爷"这个身份的"袁四卿"，就是一个纯粹的戏痴。而葛大爷传神的表演，完美烘托出了两位入戏者的癫狂。

《霸王别姬》已是26年前的作品，但我依然觉得，“袁四爷"这个角色，就是属于葛优的。

虽然只是一个配角，但如果换成另外一个人演，可能这部戏就会因为"袁四爷"不出彩而难称完美。

正是因为主角、配角都完全进入了角色，都闪现着光亮，每一个角色都值得我们反复品味，《霸王别姬》才能够成为中国影史不可复制的经典。

所以你看，即使是"镶边"配角，如果能将"边"镶得严丝合缝亮闪闪，光芒并不会被主角掩盖，一样能够获得掌声，获得观众的崇拜。

戏如人生，人生如戏。

在我们人生这场戏里，拿怎样的态度去面对"主角与配角”，是你我一生中，尤其是青年时期必然要面临的一课。

青年时的我们，步入社会虽没多久，但却想法多，抱负多，很多人一心想成为主角，觉得配角就意味着失败，因而很容易看轻"镶边青年"的身份，产生心理落差。

可是主角的角色就那么多，他们往往不能如愿。最终的结果往往就是，要么颓了，要么佛了，这辈子似乎可以一眼看到头了。

所以你看，“主角与配角"这一关要是过不去，打击不亚于高考落榜。

巧的是，最近也有一群青年，也像二十多年前的张国荣、葛优一样，与京剧发生了碰撞，并经过了"主角与配角"这个人生课题的检阅。

而镜头将他们面对这一课题时的表现一一从头到尾记录了下来。

虽然他们是常年站在舞台上的idol，但本质却和你我一样，都是在各自人生路上奋斗着的青年。

所以看看他们面对选择时的样子，相当有趣。

1.

这群青年，是男团R1SE的十一位成员。

今年6月，他们从《创造营2019》中出道，是一个成团只有几个月的年轻男团，尚在彼此磨合的过程中。

上周日，由他们担任常驻嘉宾的同龄青年破壁碰撞纪实真人秀《十一少年的秋天——炸裂狂想曲》开播。

第一期节目里，他们在麒麟剧社与郭麒麟和陶阳相遇，随后领到任务：在28小时之内排练完京剧《萧何月下追韩信》选段，第二天就要正式登台表演。

一边是从现代娱乐体系中走出的青年男团：

一边是流传数百年的传统"国粹”：

麒麟剧社院内的壁画"同光十三绝"，可以说是一百多年前的中国"顶级男团"

这种打破次元的破壁碰撞，相当具有冲击力。

接到这一艰巨任务后，他们面临的第一个问题，就是要选择自己的角色。

众所周知，京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。

每一种角色的舞台站位不同，扮相也不同，是非常讲究"角儿"的艺术。尽管戏份有多有少，但却是一台戏都少不了的角色。

正所谓"生旦净末丑，唱戏里人生"。

而《萧何月下追韩信》，是麒派的代表作，更强调塑造角色。

但是里边主要角色只有四个：老生刘邦、萧何，武生韩信，丑角夏侯婴。四人之外的其他角色，都是"背景板"属性强烈的内侍，俗称太监。

“班长"郭麒麟开篇直截了当：”这部戏只有四个主角，剩下的都是龙套，只有角是有唱腔的。"

四个主要角色，七个龙套配角——面对戏份差距悬殊的不同角色，R1SE的十一位成员，显现出了不同的态度，像极了初入职场时的我们。

勇争主角的，当然是大有人在。

任豪自认气场强大，自带王者霸气，第一时间就选择了刘邦。

焉栩嘉的爷爷奶奶很喜欢京剧，他特别渴望让他们看看自己当"角儿"的样子。

翟潇闻更是认为自己是"天赋型选手"，适合高难度的角色，演内侍的话"觉得自己被大材小用"。

想尝试新鲜，突破自我的，也不在少数。

赵让就坦言，特别想演丑角夏侯婴，尽管自己也说不明白，但就是喜欢这种感觉。

但也有人，甘当绿叶，愿意在配角上下功夫。

周震南的选择就着实让人吃了一惊，身为队长的他，居然最想出演只有三四句台词的内侍。

这样不争不抢的选择，在别人看来很"佛系"。不过后面排练时，周震南这个配角的表现却很亮眼，在难度很高的基本步伐练习中，得到了老师的肯定。 

面对镜头，这位19岁的少年说自己并不在意角色的戏份，而是要追求做就做到最好：

“京剧国粹是一个很严肃的事情…..我不会觉得说，他不是一个主角，或者说戏份很少，而是想把这个东西，做就做精。”

不过"做就做精"这话说起来容易，实现的过程中，却是充满挑战。

从职场菜鸟到专业达人，我们需要在职场里进行漫长的"打怪升级"。

而面对从未接触过的京剧，R1SE的11位成员也都成了新人菜鸟，在登台之前同样要攻克一个接一个的挑战。

第一堂训练课，就把他们虐得"落花流水"。高达6厘米的靴子，让他们走起路来，像是刚学走路的笨拙小鸭子，场面相当热闹。

为主角而奋斗的焉栩嘉，被这最基础的入门动作难住，甚至上演了"顺拐四连击"。

仅仅是想自然地走出基本步伐，这群平时在舞台上光芒四射的青年们，就要狠狠地苦练一番。

好不容易走得像样了，他们又要面对一个熟悉的"死敌"：曾在学生时代就让他们抓狂的文言文，又和他们重逢了。

念台词、背台词的过程，场面也是热闹非凡。

任豪对台词进行了即兴魔改，把"汉王刘邦"念成了"汉王刘备"，真是关羽听了会心碎，张飞见了会流泪。

姚琛和张颜齐两人在对词时，让刘邦和夏侯婴纷纷变成川普腔，观众隔着屏幕都能闻到浓浓的火锅味。

离登台时间越来越近，R1SE的所有成员们不敢放松，时时刻刻都在默背台词，揣摩动作。

以至于第一晚坐车回酒店时，这些年轻人都在车上累到睡着。

到了酒店之后，又在床上继续背台词。

不过，尽管所有人都在努力，但主角只能有4个的结果是无法改变的。

​

第二天，成员们对4名主角进行了竞演。选拔流程是先跟随京剧乐队进行唱词，随后全队进行投票，票最高者才能出演自己选择的角色。

有竞争，自然就有胜出者与落选者。

赵让如愿以偿，得以出演自己惦记已久的丑角夏侯婴。

韩信一角只有刘也一人选择，而他的表现也得到了老师们的认可，顺利通过考核。

赵磊的老生唱腔像模像样，几乎听不出是个临时突击选手，成员和老师赞不绝口，他也顺理成章地出演最需要唱腔的萧何。 

刘邦一角的竞争最是激烈，任豪与焉栩嘉的表现不分上下，首轮投票结果是4:4平，最后只能让陶阳做出最终选择，任豪惊险胜出。

从最初就甘心当"绿叶"的周震南和夏之光，毫无悬念地当选内侍。由于他们还是有三四句台词的，因此可以说是"大内侍"。

而在竞争主角中落选的5位队员，也将登台出演内侍。只是他们演的角色一句台词都没有，因此是"小内侍"。

 

2.

看到5名队员落选的那一刻，喜欢他们的粉丝们，或许会为他们感到失落。

然而，当他们正式登台的那一刻真的来临时，所有人都会真正地理解"角色无大小，共演一出戏"这句话。

当京弦伴奏缓缓响起，当红色幕布徐徐拉开，仪式感迎面而来。 

只要戏一开始，每一位登台的角色，都将成为这场戏的一部分，都将接受观众的注视。

没有哪个角色可以放松哪怕一分钟，即便是站在最后面的内侍的一举一动，也会被关注他的观众看在眼里。

最先登场的张颜齐和姚琛，也最先感受到了这一点。

两人此前选的角色分别是夏侯婴和刘邦，但最后他们都以内侍的身份亮相。

不论此前两人是如何看待内侍这个角色的，但到了正式登台的这一刻，他们切切实实地感受到了自己的重要性：

“我们是第一组上台的，如果我们两个的那个范儿没有拿出来的话，可能给人的第一印象就是，这群人没有准备好。”

登台之前，每一个角色都屏气凝神

京剧艺术入门门槛高，短短28小时的排练时间，显然无法让这些少年，一夜之间就彻底完成从"菜鸟"到"角色"的进阶蜕变，演出过程也一度出现念错词的尴尬瞬间。

但是他们竭尽全力的态度，却完成了自我突破——任豪从最开始把刘邦念成刘备，到最后可以在舞台上化身"刘邦"；一开始走路都走不稳的姚琛，最后在舞台上像模像样。

从第一天的忐忑亮相，到第二天的诚意谢幕

这种态度，也让这场11个人共同演出的戏，得以在认可的掌声中顺利谢幕。

更能影响他们以后人生态度的是，在这次与京剧的破壁碰撞过程中，他们以亲身经历，感受到了什么叫"舞台角色无大小"。

焉栩嘉与何洛洛的眼神镇定而有光

渴望以"角儿"的身份登台的焉栩嘉，竞争刘邦惜败，但在以内侍的角色登台之后，他依然为自己感到高兴：

“一下就真有那种上台的感觉了…..最早想演的是刘邦，虽然后面演的是内侍，但是努力的程度是不会变的。”

饰演韩信的刘也，明显对这个角色有了更深的共鸣，得到了自己的感悟：“我饰演的是韩信，一直没有被重用，但有才之人终将不会被埋没，这是这个角色给我带来的精神。”

在R1SE的新歌《角儿无大小》里，他们将这些内心感受通通唱了出来：

“舞台角儿无大小，没有绝对的主角”

“我们绝无大小，戒掉徒有的名号”

“舞台角儿无大小，甘作彼此的龙套”

“我们绝无大小，南腔北调谁比谁重要”

尽管R1SE平日里是站在舞台上、有无数粉丝关注的男团，看上去离我们的生活很远，但他们这次与京剧碰撞出的"角色无大小"这句话，却值得每一个职场中的"镶边青年"细细体会。

3.

台上的他们角色无大小，台下的我们又何尝不是如此。

在一个重要的项目竞标中，你可能只负责制作几页PPT，但如果你像周震南对待内侍角色那样，用"做到最精"的态度去完成它，让它可以把团队的优势展现得一清二楚，那么这几页PPT很有可能成为决胜的关键。

在一个游戏的研发过程中，你可能只是负责角色对白的文案，但如果你可以让角色说出"我见过最高尚的兽人，也见过最卑鄙的人类"这样能够启发玩家独立思考的金句，那么这个游戏就可能会因为你的一句话，被无数玩家喜爱上。

在一个摇滚乐队中，你可能只是坐在后面的鼓手，被主唱和吉他挡住了正脸，但这并不能阻挡你敲出最能震撼乐迷们的铿锵节奏，他们一样会被你的鼓声燃烧起激情，一样会崇拜你。

回想一下我们的人生历程，你一定爱上过很多有"镶边青年"属性的配角角色：《灌篮高手》中"浪子回头"的三井寿，《倚天屠龙记》里冷峻孤傲的杨逍，《陆小凤传奇》中乐天优雅的花满楼。

在他们所在的故事里，他们不是主角，却并不代表他们的魅力就输给主角，甚至很多人对他们的热爱与崇拜，远超主角。

主角与配角，终究只是角色之分，但也仅此而已，绝对不代表谁比谁更强，谁比谁更重要。

所以，身为"镶边青年"的你我，绝对不要因为觉得自己是配角，就自我否定。

让你人生失去光彩的，永远不会是"镶边青年"这个属性，而是你固执地认为只有当主角才算成功，继而失去了本该有的热情。

我们热爱自己的样子，在"镶边青年"这个角色中发光发热的样子，一定会让我们走出属于自己的人生之路，让我们得到只属于自己的掌声。

请记住，没有未来的不是"镶边"青年，而是那些不再"青年"的青年。