「演技派」是一条少有人走的路_风闻

作者 / 马川

因为和其他剧组拍戏有时间冲突，演员赵露思离开了《演技派》。

“问题比较现实，我赔不了违约金，”她眼眶微红。此前为了能够同时顾及两边拍摄，她已经连续30多个小时没合眼。前几天浙江卫视《追我吧》突发事件依旧触目惊心，演员生存状况再次被拱上舆论顶尖：很多人同情演员压力大、消耗生命，也有部分网友觉得演员欲戴皇冠必承其重，拿着这么高片酬还配讲什么职业艰辛？

但现实是，90%的演员没有机会成名，干着同样艰苦的工作甚至拿不到几千块钱月薪。大批人离开这个行当，少数人选择坚持，他们摸爬滚打的过程被捕捉进《演技派》的镜头里。被打磨不灭的梦想才是真梦想，正如节目里吴镇宇说得斩钉截铁，“我们不是来当演员，我们是来当伟大的演员”。

对优酷《演技派》而言，他们在众多表演类综艺中“厮杀”出来，势必也想要做一档衬得起伟大演员的优秀节目。

与以往演员在舞台上呈现话剧或小品式演出不同，《演技派》真的把演员们拉去了横店拍戏，一呆就是两个月。选角、建组、定妆、礼仪课、剧本围读，观众一方面为古装剧工业流程的全揭秘惊叹咋舌，另一方面也为这群上来就被“于妈”虐的小演员揪心：演的好就加戏，演不好直接写“死”。

随着拍摄习作《紫禁城里的小食光》系列上线，娱sir恍恍惚惚不知道自己在看综艺还是古偶剧。作为糅合了演员培养、纪录片、综艺真人秀等模式的新物种，《演技派》每期都呈现出截然不同的样貌，最新一期看到赵天宇带辣目洋子去游乐场坐摩天轮，这真的不是一档恋爱观察类节目么？？

回想起看《演技派》第一期时，娱sir差点就要放弃这档节目。

表演类综艺办了两三年，观众的眼光早已最高级的舞台配置、最还原的道具场景以及最顶级的资深演员养刁，谁愿意花120分钟看一群叫不上名字的无名之辈，而且还是在众目睽睽下尬演原创的情景片段？

如果不是于正谈正小生时有意讲出肖战、朱一龙的名字，第一期几乎没有剪进任何噱头，但这就是演艺圈的选角现实。

娱sir曾经在选角工作室亲眼目睹过年轻演员被挑选的过程：他们小心翼翼递上简历、填写表格，然后在镜头前360度转身让摄影师拍照，并试演一段剧本中的片段。没有音乐、没有对手、没有气氛烘托，关掉滤镜后的一切都令你有些窒息。

然而随着剧组进驻横店，《演技派》摇身一变精彩焕发，在真实场景下拍摄的古装戏中戏《紫禁城里的小食光》无疑是亮点，而演员们为了得到角色竞争上岗的试戏环节同样吸睛。

节目组非常聪明地设置了两场一对二的演出：一场是赵天宇分别和张南、王玉雯饰演久别重逢的昔日恋人，另一场则是张、王两人上演格格景娴之争，分别和男主角周陆啦对戏，好看的戏需要对戏演员相互帮衬，同样的场景和同样的对手下，即便是对表演毫无了解的观众，也能一眼看出谁与谁之间更有化学反应。

头一次在一部综艺里追“剧”的体验很奇妙，目前已经上演三集的《小食光》围绕御厨东官与景娴格格、侍卫春寿和宫女秀兰展开，娱sir一方面很想知道接下来的故事，另一方面又忍不住担心角色背后演员的命运——按照于正的设置，《小食光》将不断释放新角色，而原有角色如果演的不好，就很可能会被减戏沦为背景板。

本以为悬念感是《演技派》最大的看点了，第三期节目再次画风突变，成了年轻群演片场生存实录：戏份颇重的男女主角需要连续熬夜，并且要面对一遍遍跳入水中或者表演扑火的考验，让荧屏外观众苏出少女心的浪漫镜头背后，通常是演员经受严寒酷暑的狼狈不堪。

群演们则要穿着不合身的戏装充当背景板，在主角们反复N机的过程中重复上演枯燥的内容——没有台词，只有背影，而你和主角同样在40°的片场站了十多个小时。参加《演技派》的演员们多数都是一上来就出演网剧男一女一的天之骄子，哪里尝过群演盒饭的味道。

“下次死活也要竞争上个角色！”一位女“群演”长吁短叹。在接下来的第5期，为了争取一个胖格格的角色，几位瘦弱的女演员开始疯狂增肥，吃不下还要往嘴里塞东西的画面令人唏嘘。

这时娱sir意识到，其实真实才是《演技派》最想传递给观众的感触。所有的表演类综艺都在说年轻演员难熬出头、找不到工作，《演技派》更进一步告诉大家，演员这口饭并不好吃，专业度、品格、毅力以及运气缺一不可，而和社会其他工种一样，99%的演员爬不上金字塔顶尖。

有多少人曾经以为演了男一、女一就能平步青云，最终只会被现实狠抽耳光：兜兜转化好几年，不仅是积累流量，演技不下不上，在市场永远处于被挑选的尴尬境地——有文章说演员成了社畜，其实他们还不如社畜，至少我们干不下去还可以炒老板鱿鱼，动不动背上8年签约的演员敢么？

能有戏拍的，时常也接不到心仪的角色。正如《演技派》中于正对赵露思说，你是95后女演员里非常有天分的，但我看你连着演了三部戏，都是一样的（角色类型），老演这种戏浪费掉你了。

而能成为那1%的演员是什么样？《演技派》第四期就给观众呈现了标杆：吴镇宇与李嘉欣演出了一场于正编剧的《杨贵妃》，吴镇宇上车就看《长恨歌》酝酿情绪，进入片场后立刻熟悉环境，了解拍摄现场镜头的位置与调度，然后秒速进入角色状态。“他的表演节奏基本上就是成片剪辑的节奏，”导演坦言。

年轻演员走向成熟的标志之一，是表演痕迹的淡化。《演技派》中张颂文就是真听真看真感受的宝藏导师，捡钱包、端热水、淋雨、找东西，他为演员们设置的情景演出永远都是最贴近生活，而又最考验演员理解与感受力的。

比如节目第4期中，昌隆与王玉雯饰演暗恋表白的戏份，两人表现看起来很好，张颂文却一针见血指出昌隆表演的套路感，“我坐这么远都明显看出来她喜欢的不是你，但你却按照‘误以为是我’来演了”。

刘帅与周陆啦两人饰演被好兄弟抢走了女朋友，现场情绪激烈，又是张颂文站出来指出表演从一开始就不成立，“从他最近说你是不是恋爱了，你轻蔑的一笑，这个兄弟情已经没了”。

从最真实的情景换位思考，不把观众当傻子，这点其实很多影视作品的主创都做不到。《演技派》几位导师不同程度地钻牛角尖，张颂文强调真实，吴镇宇言辞犀利，于正追求完美，张静初坚持己见，这些性格迥异的人碰撞在一起，向观众呈现出专业影视人应有的样子。

更难得的是，《演技派》又是几档表演类综艺里，唯一没有把镜头过多让渡给明星大咖的。就连发起人于正也在第一期过后成为偶有闪现的引路人，剧情冲突点、高光时刻完全给到节目中这些年轻演员，拍戏的艰苦，面临选择的纠结，竞争角色的野心，表演不尽如人意的失落，纷纷被捕捉进这场名为演员职场生存法则的故事里。

几期下来，观众记住的不是某某大咖的深刻点评，而是一个个年轻而又鲜活的名字。听说在后面几期中，还会加入互动剧考验同一演员面对不同选择的差异化演技，以及最后所有人将面对一批真实的制片方，挑选优秀的演员进组。

这也许才是表演类综艺的意义：一方面让观众懂得什么是演技、什么是演员。另一方面从节目走出的年轻演员能够真正学有所成，并应用到后续的表演事业里，并能获得更多机会。好的综艺不仅输出搞笑段子或煽情金句，还要提供社会价值与反思，在这点上《演技派》作为一档原创节目，似乎已经走在了前列。