惨！这年度十佳，排片还不到8%_风闻
影探-影探官方账号-美日韩剧资深鉴赏员，电影专业老司机2019-11-29 13:28
作者| 阿飞
来源| 影探
FIRST影展，不知还有多少人记得。（忘了的，戳链接了解一下👉这个地方火了，中国电影就妥了）
今年的FIRST影展爆了一部电影。
有多爆？
这么说吧，以往能承得起如此高誉的我只记得两部，分别是忻钰坤的**《心迷宫》和不了了之的《中邪》**。
今年的这“FIRST爆款”首映过后，观众一片叫好，导演更被现场的热情吓懵，一度以为自己误入传销组织。
口碑之下，这片顺理成章拿下了今年FIRST影展最佳剧情长片提名，以及最佳电影文本大奖。
自此，这片开始吊起了阿飞的胃口，左盼右盼，就是盼着它院线上映。
这不，来了——
《平原上的夏洛克》
2019.11.29
提起河北，大家第一印象会是什么？
是近两年炒得火热的雄安区，还是万能青年旅馆那首《杀死那个石家庄人》。
杀死那个石家庄人万能青年旅店 - 万能青年旅店 同名专辑
于我而言，印象最深的还是河北巨大、混搭的建筑。
万和宫的祸魁馆，秦桧和严嵩中间坐着希特勒，安禄山和墨索里尼拉手作伴。
去天子庄园逛一圈，高耸的福禄寿三兄弟绝对吓人一机灵。
更不用说“霍格沃茨河北分校”，还有换了鹿头的狮身人面像。
总之，如果谈到中国魔幻现实之地，河北绝对排得上号。
这并非挖苦讽刺的戏谑，而是对河北酝酿而生的怪味特色感到好奇。
因为，在这里你总能在现实荒诞和诗意浪漫里找到一种微妙的平衡。
这样的平衡在《平原上的夏洛克》的片名里你就能感受的到。
一个中西结合、土洋杂糅的名字，猛一听有些摸不着头脑，但细一咂摸也有点意思。
平原，东方的土壤；夏洛克，西方的人物。
不搭调的两个元素碰撞到了一起会发生怎样的化学反应？
就是一个字——乐！
故事发生在河北的一个普通农村，老汉超英翻修旧房，拉来了发小树河、占义帮忙。
不想，房子还没落成，树河出了车祸，司机肇事还跑了。
树河趟在医院昏迷不醒，老哥俩犯了难：
报警，就没办法医疗报销，不报警，又咽不下这口气。
超英和占义折了个中，他们不报警，选择自己上路去寻凶。
于是，俩人化身河北大地的**“福尔摩斯+华生”**，开始了一段啼笑皆非的破案之旅……
初看《平原上的夏洛克》，你可能会有种错觉。
它会让你不由想起《疯狂的石头》、《大佛普拉斯》，但慢慢的，你又会在心里否定这个想法。
因为随着剧情的深入，你会发现**《平原上的夏洛克》谁也不像，它就是自己。**
荒诞不经的戏剧冲突夹杂着小人物的心酸，《平原上的夏洛克》里处处可见独属于中国本土特色的黑色幽默。
说来也巧，去年大约也是这个时候，一部与它类似的电影《无名之辈》上映了。
《无名之辈》凭借着扎实的剧本，任素汐、章宇等人的演技，硬是让这部小众电影斩下7.9亿票房。
或是冥冥之中的缘分，《平原上的夏洛克》与《无名之辈》还有不少千丝万缕的关系。
《平原上的夏洛克》后半期制作经费不足，全靠《无名之辈》导演饶晓志帮忙，才得以成片。
饶晓志
就如，《平原上的夏洛克》导演徐磊采访时说的：“我发现，我一路走来都是被命运推着走的，很随波逐流的那种感觉。”
幸运也好，巧合也罢。
这话倒也映衬了徐磊的电影之路。
徐磊
当年的徐磊稀里糊涂地报志愿，跑到石家庄某个大学读了个工商管理。
四年读完，学了个啥，徐磊也不知道。
后来进了家国企，每天就俩事，一个是烧开水，一个就是给领导乌龟换水。
统共就俩事，徐磊还办砸了一件，把乌龟给养死了。
徐磊慌了，去找同事大姐，大姐镇定地说：“没事，再去买一只，我之前都养死过五六只了。”
之后又是稀里糊涂的两年，徐磊从国企辞了职。
没工作不行，总得有个手艺傍身吧，学点啥呢？
学厨师要3000，学编导要2000，徐磊选了后者，也算一只脚找到了方向。
后来徐磊又去做摄影助理，慢慢摸出门道，他有自己的想法，去跟摄影师交流：“老师，你看这个镜头升一下多好，多有气势。”
摄影师听完，只回了一个字：滚。
兜兜转转，为了生计，徐磊像毕赣（《路边野餐》）一样搞起了婚庆摄影。
他第一次拍的前一天还把电影《我盛大的希腊婚礼》拉了一遍片，一直倒腾到天亮。
第二天，徐磊兴奋地跟老板说着自己的努力，把老板吓了一跳：哪儿来了个傻叉。
后来，徐磊又去给电视台栏目做摄影师，边拍边骂剧本烂，台词不说人话。
他去找导演，导演说，要不你写一个得了，结果他真就一个月写了五集出来。
编导、摄影、编剧，徐磊渐渐把自己修炼成全能型电影人。
正是这些或苦或甜的经历，让徐磊这么一个门外汉磨出了一部属于自己的作品。
有人曾问起过徐磊的创作初衷。
徐磊提到了两点：
“现在我们提及人情社会总会觉得这是一个贬义词，人情社会真的有那么糟糕吗，人情社会是不是还是要比无情社会好一点”
“很多表现农村的电影，都是带着现代文明审视去看的，感觉特别愚昧。”
人情社会，乡村生活，这两个朴实的故事元素不知从何时起被钉上了愚昧、无知的标签。
徐磊想打破这个偏见。
就如马未都（艺术专栏作家，编剧）说的：《平原上的夏洛克》有种江湖气，最原始的江湖气。
有人的地方就有江湖，今天的江湖更多的是势利、算计，而《平原上的夏洛克》的江湖是依托人情而成的。
举个例子，电影里，英超和占义顺着事故地查，正好一家粮油店的监控能拍到肇事车。
俩人想看看监控录像，粮油店老板嫌麻烦，摆了摆手，不理。
于是，占义打电话找来了柱子，柱子打电话又找来了二奎。
一层套一层的关系网才搞定这件事。
费孝通的《乡土中国》一书中曾提到过一个概念：差序格局。
它是指中国传统社会里，每个人都以自己为中心结成网络。
这就像把一块石头扔到湖水里，以这个石头（个人）为中心点，在四周形成一圈一圈的波纹，波纹的远近可以标示社会关系的亲疏。
差序格局示意图
图源：网络
中国根里是个人情社会，讲究的是群体感。
徐磊曾讲过，打小记事起，一年中，父母三分之一的时间都是在处理人情事，什么喜事丧事都会参一份子。
因为在农村，对一个人评价最重要的标准就是他人缘好不好。
徐磊也曾不理解，兜兜绕绕的繁复关系为何要花如此大的力气来维持。
后来的他才终于了悟：“你无法否认正是这些‘人情往来’充实了他们的生命，抚慰了他们的生命。”
可惜的是，这人情味在时代变迁下，都市生活中早已难觅踪迹了。
就像电影里，超英为了垫付树河的医药费去卖马，卖前依依不舍，对买主说**：“这马仁义啊。”**
这声感叹却换回来一句：“现在仁义还值几个钱。”
《平原上的夏洛克》之所以打动人心，正是源于那自然的农村百味，笨拙里还透着些傻傻的可爱。
要拿捏好如此沉重却又带点喜感的感觉着实有点难，这就得要求演员要压得住戏。
而电影里三个糙老汉的表现完全超乎了人们的预期。
连今年FIRST影展评委秦昊（《推拿》《风中有朵雨做的云》）都说：这演员真TM的好。
好？好在哪儿？
真实。
《平原上的夏洛克》全部采用素人演员，没一个正经学过表演。
而且男主超英不是别人，正是导演的亲爹。
徐磊当时未曾想找家人来演，可试了一圈，没人能演出那感觉。
职业演员身上总会有过于刻意的表演痕迹，反应不自然，拖的整部戏拧巴。
思索再三，徐磊把自己亲爹请出了山。
没成想，老爷子演的还真不赖。
不仅如此，电影里的其他演员都是徐磊认识的人，他妈，还有他三四个兄弟。
徐磊根据他们每个人的特质去修改设计角色，极少介入他们的表演，给他们最大的表演空间。
比如，电影里的笑料担当占义，很多举动都是纯天然的。
全片最搞笑的吐痰戏，表情、动作都是他自己拿捏的。
因为素人演员表演的不可控性，徐磊需要不断删改故事。
在最初的剧本里，徐磊写的是一个黑化结尾。
不过随着剧情走向，徐磊看着父亲，始终狠不下心。
其实，不外乎徐磊，看着那张脸，你我也不舍。
超英背负着整个故事，或者说整个旧时代最宝贵的仁义行事。
一路上，他遭遇刁难、欺辱，无论是什么坎，他都不忍丢下那份人情，只是弓着背，低着头，念一句：对不住。
在算计、精明被赞许的时代，超英的行为无疑是愚笨的、不开窍的。
就如电影中，他月下策马去救人，那一瞬间的荒诞浪漫情怀让我们看到了他身上堂吉诃德的影子。
小人物能折射出一个大时代。
超英他们知道，生活中的很多事其实都没有答案。
面对命运施压的所有困难和失败，他们选择用一种“麻木”的方式去过渡，但这个“麻木”并非贬义词。
它是最蓬勃、原始的乡土中国的生命力，是无论生活怎么对我，都要继续走下去的力量。