19天，250万，没剧本，他拍出了20年都超越不了的经典_风闻

作者|  阿飞

来源|   影探

豆瓣4.9。

这应该算是杜琪峰所有作品里的最低分了。（了解杜琪峰戳链接👉真刚！辞去金马主席，痛骂香港金像，这个大佬不好惹！）

《我的拳王男友》第一天上映，铺天盖地的呛声差评就席卷了整个网络。

这与15年前《柔道龙虎榜》遭遇的情况颇为相似，不过显然后者里有杜琪峰更鲜活的理想表达。

《柔道龙虎榜》是杜琪峰最爱、最满意的一部电影

如今的《我的拳王男友》让影迷们摇头哀叹，但神奇的是，大家少用太过苛刻的话抨击杜琪峰。

毕竟，大家清楚，杜琪峰不是第一次被资本“绑架”了。

银河映像经历的风风雨雨，应该是中国电影制作公司里最坎坷的了。

它的一切始于1997年的《一个字头的诞生》。

而它的奇迹，或者说让银河映像这块招牌彻底亮起来的，恰是源于20年前的这部电影——

《枪火》

1999.11.19～2019.11.19（20周年）

Director’s Inspiration On[鎗火原声大碟 - 银河映像1995-2005 杜琪峰与创作兵团之电影原创主题曲及配乐

《枪火》之于杜琪峰的意义，之于银河映像的意义，甚至对香港电影的意义都是难以想象的。

因为这部作品，杜琪峰奠定了银河映像的风格基调，也实现了一次香港电影的重大突破。

在《枪火》前，香港黑帮片慢慢走向模式套路化，枪战动作戏大多是血肉横飞的混战。

《英雄本色》（1986年）

但杜琪峰对黑帮片却有着不同的理解。

他觉得香港黑帮片渐渐少了些江湖气，他更想通过另一种冷静克制的方式来讲故事。

于是就有了后来的《枪火》。

截然不同的艺术风格让《枪火》爆火，最终收获高于成本5倍的票房，成为千禧年影坛最大的赢家。

值得一提的是，《枪火》与《暗战》同时开拍。

1999年，杜琪峰为救银河映像，一口气拍了3部电影，除了《枪火》和《暗战》还有一部《再见阿郎》。

结果，《暗战》票房更好，《枪火》艺术成就更高。

2000年的金像奖，杜sir一人霸占了最佳导演两个席位，最终拿下金像、金马两个最佳导演奖。

不仅如此，他也助吴镇宇收获了一尊影帝奖杯。

2000年金马奖，吴镇宇和梁朝伟（《花样年华》）、张国荣（《枪王》）一起入围影帝，结果吴镇宇爆冷拿下影帝。 

入围前，黄秋生对吴镇宇说你要是能拿影帝我把头劈下来给你当凳子坐，结果吴镇宇真的拿了影帝，吴镇宇特别激动地给刘青云打电话说，你知不知黄秋生电话啊，我想问问他的头能不能给我坐一下！

与《枪火》映后火爆相反的是，开拍前外界普遍是叫衰态度。

因为老搭档韦家辉没有参与《枪火》，而且电影拍摄过程中，剧组还遭遇了黑社会勒索。

更惨的是《枪火》的诞生于银河映像资金最困难的时候，他们只有250万港币。

在难以想象的情况下，靠着杜琪峰的“江湖气”，众人用了19个工作日硬撑出了这部经典。

当时，任达华、吴镇宇等人知道银河映像困难，为了报恩，大家都来帮忙。

有的象征性的要了一点片酬，有的甚至不要钱还倒贴衣服、车子。

不仅如此，如此艰难的情境下，《枪火》还捧出了一个香港黄金配角——林雪。

《枪火》是林雪第一次当主角。

为了照顾林雪，当时杜sir在片场提出：其他演员不能NG，都要一次过，把所有NG的机会，浪费胶片的机会都让给林雪。

拍摄条件紧张，胶片只有4万尺，即便如此，杜琪峰也想为林雪争取机会。

**“没有杜琪峰，就没有我林雪”，**这份恩情直到现在林雪还牢记在心。

因为时间紧，资金少，演员档期等问题，《枪火》没有剧本，完全靠“飞纸仔”（一边拍一边写）。

为了凑片长，杜琪峰连NG镜头都用上了。

硬拍出来的《枪火》其实杜琪峰心里也没底。

倒是韦家辉看过之后对杜琪峰说：“这是你最diao的一部电影。”

杜琪峰和韦家辉

正因为条件问题，反而促使杜琪峰更加关注电影本身。

片中共有五个主要人物，四个配角，纵然有如此多的人物线，但故事依旧条理清晰。

故事讲述的，是黑帮大佬文哥遭遇仇敌暗算，为保安全，他让自己的弟弟阿南找来了5位高手来当他的贴身保镖。

5人完成任务揪出幕后黑手后，阿南又下了另一个难以拒绝的命令……

---（以下涉及剧透，介意者慎看）---

阿南请来的5位高手，即本片的主角。

阿来（吴镇宇饰），一条街的小头头，为人嚣张跋扈，鲁莽易怒，最爱意气用事。

阿鬼（黄秋生饰），绰号鬼见愁，道上响当当的爷，表面憨厚和善，实则行事果断毒辣。

阿Mike（张耀扬饰），一名皮条客，见惯了夜总会的人情世故，懂得审时度势，而且使得一手好枪法。

阿肥（林雪饰），肥头肥脑，冷面恶相，处理事情起来心思缜密。

阿信（吕颂贤饰），跟着阿来混的小弟，单纯，轻浮。

阿信向阿肥询问上位秘诀，阿肥并不搭腔

除五人外，还有4个配角，文哥、阿南、肥叔和大嫂。

后两个角色服务于电影的两个主要矛盾点，本身并无多大的故事性。

肥叔（王天林饰）

大嫂（施绮莲饰）

倒是文哥和阿南这两个人物更值得咂摸。

虽然文哥是帮派大佬，他身上全然没有一丝匪气，反而一副正派君子模样。

实则整部电影中，属他城府最深。

后巷遇袭，文哥穿着防弹衣捡回了一条命，但还是受到了惊吓。

翌日，他表面风平浪静，甚至还要给五兄弟冲咖啡，实则话里话外是在敲打五人。

还有他在商场遇见了当初怕死逃跑的下属，他一脸吃惊，显然他以为这个下属早已被处死了，没成想，这人命大活了下来。

后来，他思忖了半刻，反而叫人拿钱给这个下属。

利用怕死下属的愧疚之情，再施以恩情，果然，意外发生，下属扑在了前面，替他挡了一枪。

擅用人情收揽人心，行事又乖张恶毒，文哥是个不可小觑的狠角色。

另一个阿南，跟文哥正好对立。

他脾性捉摸不定，交代事情从不点明，令人惧怕。

比如，他和阿鬼见面，不谈正事，只谈女明星胸围，话终，只是甩下一个时间地点就走了。

文哥遇袭，吩咐阿南揪出幕后黑手。

阿南心里慌乱又愤怒，他随口说让人去拿相机，下属没有猜出阿南的意思，真就傻愣愣的要去取相机，最后挨了阿南一顿臭骂。

阿南爱用其他话题来试探，让下属来猜度他意思，以此对他人造成一种精神上的压力。

两个配角，短短不过几个镜头里都藏满了隐秘的人物情绪，可见《枪火》整个叙事里有着大量的暗示、联想。

而且，杜琪峰巧就巧在，一切都是点到为止。

比如，电影开头银河映像惯用的宿命论就上场。

第一幕，阿肥从舞厅出来，镜头跟着他游走，可以看到，与阿肥擦肩而过的正是日后四兄弟。

这既交代了五人的生活背景，另一面，某种难以言说的宿命感也彰显了出来。

随后，五人被阿南召集而来。

首先到场的是阿肥，桌上的花生壳很多，可看出阿肥已经到了很久，铺垫了阿肥细心的性格。

阿肥剥着花生吃，匆匆一瞥，看到第二个进来的阿信是生面孔，就一副爱搭不理的样子。

帮派讲究论资排辈，阿信的档次显然不够，所以，无论阿信怎么讨好搭话，阿肥连眼都不抬。

第三个到的是阿鬼，阿鬼名声响当当，阿肥见到阿鬼立马起身鞠躬喊了一声：“鬼哥”。

江湖规矩，名声辈分，瞬间不言而喻。

阿来第四个进场，在场只有阿信站起行礼。

阿来和阿鬼两个头头互不相识，俩人只是相视点头问好，对于阿肥，阿来眼神里充满了警觉与挑衅。

落座的四人下意识分坐桌子两边，他们互相审视对方，并不搭话，酝酿着不可名说的杀气。

最后到场的阿Mike生性圆滑，到座后，毕恭毕敬对四人都施礼，还递烟示好。

一个进场见面的过程，看似平凡无奇，实则每个动作、眼神、表情都暗藏玄机，不仅交代了每个人的性格，还有各个人物之间的关系矛盾。

这个过程中又刻意剔除故事的复杂性，只保留必要的剧情交代，恰是这种“收”带出了更多“放”的情绪。

尤其是演员们的表演，没有彻底的外放，而是懂得克制，始终让情绪在临界点徘徊，以此来营造紧张感。

能有如此演技表现其实也不意外，放到今天来看，这部电影几乎含括了所有实力派港台男星。

杜琪峰果真创造影帝的一把好手。

《枪火》里有3位影帝，1位最佳男配。

杜琪峰共挖掘出了5个影帝，周润发，吴镇宇，刘德华，梁家辉，刘青云。

除了人物故事方面的改变，《枪火》给港片最大的冲击就是对于动作戏的表现形式。

杜sir受电影大师黑泽明影响很深，所以对场面调度和构图可以说做到了极致。

《柔道龙虎榜》片尾致敬

在《枪火》里，杜琪峰选择用以静制动的方式制造紧张刺激感。

全片一共有三场非常经典的枪战戏，分别是“**后巷遇袭”，“商场枪战”以及“餐桌对峙”，**也是五兄弟关系进阶的三个阶段。

第一场后巷遇袭，五人被杀手打得狼狈。

后巷里，枪战突然开始，相较于阿来的慌张，阿鬼快速反应，统筹全局，得以让众人全身而退。

两人的表现也为后面他们在团队中的位置埋下了伏笔。

还有阿信，耿直大胆的他搏命试探杀手位置。

危机情况下，率先摆出信任的姿态，就意味着认定对方是可以交托生死的兄弟。

经此一役，五人渐渐开始培养起了默契。

第二场商场枪战可谓是整部电影最精彩的部分，打斗中的走位尤其值得推敲。

阿Mike是五人中枪法最高的，所以由他负责守住电梯口，牵制住上方的杀手。

阿来最勇猛，他负责站在最容易暴露自己的位置来掌握最广的视线。

阿肥心细缜密负责看护文哥。

而阿鬼负责带着老小阿信站在中间位置，随时准备见势出击。

五人站位看似分散，实则布局紧密。

没有任何对话，杜琪峰让对峙陷入一片寂静之中，然后再用大段空镜头来渲染幽深的气氛。

这时，一个缓缓的长镜头拉过，观众得以看见，还有两个杀手与阿鬼等人只有一墙之隔。

这样戏剧性的一幕再配合节奏极强的配乐，立马将观众的情绪引爆。

整个局需要一个突破点，这里就用到了银河映像电影最重要的一个意象——镜子。

镜子代表着暴露，它在《枪火》里属于一个突破口，起到解局的作用，来将僵持的局面打破。

后来这个设置杜琪峰玩儿的更加高深，用在了《神探》结尾混战里来展现人性的撕裂。

第三场戏餐厅对峙是整部电影最后的高潮。

阿信和文哥老婆私通，被文哥知道了，他命阿鬼做掉阿信。

阿鬼念及五人兄弟情义心有不舍，但如果违命，五兄弟都会遭殃。

于是，阿鬼事先故意找到阿肥，说了两件事，一个是十点要用枪，另一个是借阿肥的电话约阿信见面。

阿鬼知阿肥心细，定会明白其中缘由，然后将这件事告诉阿来。

阿信是阿来的小弟，阿来必然会想办法保阿信一条命。

这样阿鬼就算计划失败，也会有阿来的B计划兜底。

五人餐厅见面，气氛微妙，阿肥提议求文哥放过阿信，大家赞同。

但是阿肥却在文哥家门口看到大嫂毙命。

他知道，文哥待妻子都如此心狠，阿信这条命更不用说了。

阿肥赶回去报信，五人持枪对峙，千钧一发之际，阿鬼率先开枪，用其他人不知道的空枪打“死”阿信。

如此情境让文哥派来的喽喽看到，这既保了阿信的命，也让众人脱险。

可以看出，84分钟的《枪火》里，即便台词少，打斗少，但其每一帧暗含的信息量都是难以想象的。

不外乎有人曾说，银河映像，难以想象。

这份难以想象，既是感叹银河映像作品经典的不可复刻，经得住时间打磨。

更在于当时的“杜家班”咬牙拼出的一份电影理想。

​

20年前，无论条件多么恶劣，港片总是能高效率创作出经典，但现在条件好了，港片却一蹶不振起来。

对于这个现象，《圆桌派》里导演王晶曾提到了两个字——状态。

当年，风风火火的港片，一部戏接一部戏，大家创作激情极盛。

现在条件是好了，当年磨砺出的劲儿却没了。

王晶说那样的状态已经彻底消耗殆尽，走到极限了。

虽不想承认，但如今看来也好似真是如此。

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