《决战中途岛》让虚伪的“艺术”走开_风闻

撇开无厘头的抗日抗德“神剧”，当代“严肃”的战争片往往也是挂羊头卖狗肉的货色，《决战中途岛》是难得一见的“拨乱反正”。

战争当然脱离不了人性，反映战争的电影要完全变成战场画面的剪辑，比纪录片还纪录片，那也是不可能的。但并不是把“人性”两个字写在演员脑门上，或者硬拗感情纠葛，就是“艺术化”地表现人性了。

一场战争参与的人千千万万，第一次杀人、战争里生离死别，要过这些槛，每个人都有自己的活法，不是都搞成撕心裂肺、死去活来，就是抓住典型了，就叫“电影艺术”了。

不过很遗憾的是，很多导演、编剧不知是不懂战争，还是不懂艺术，还是不懂人性，或是有意迎合某种风气，制作了不少以战争为背景的言情片、基情片或者伦理片，甚至是消解正义、非正义的“神反思”。

《决战中途岛》不是这样的妖艳贱货，全片围绕的就是“干”，怎么在日本人想干翻你的时候，干翻日本人。

对上战场的焦虑、对战友逝去的悲伤、男女之间的爱情与扶持，当然也都有，这是人性正常的体现，但在战争环境下，不需要太浓墨重彩，点到为止。

一切为了战争服务，人性只是历史长河的点缀，这才是摸到了战争题材的边。能够表现好人性在风雨飘摇中的低调闪现，才是艺术，如果动辄光芒万丈，只能是假大空。

当然，有一些军事、历史爱好者指出了电影中的bug。然而，这些bug不能掩盖整个创作理念的正确。

考据再严谨的历史剧也难免bug，有些恐怕是经费问题导致的，比如珊瑚海战役里没有制作“列克星敦”的模型。这种问题本来很容易解决，给人物或室内镜头交代下珊瑚海战役的结果就行了。

有些时候可能建了模就想多用些，比如马绍尔群岛不该出现的“战列舰”，以及过多的镜头表现日军扫射珍珠港的“战舰大街”。

（这样的视角才是战舰大街的正确打开方式）

日军的对空火力过于猛烈，则是纯粹为了视觉效果和紧张刺激的窠臼。

翻译也有失水准，不过并不影响观影。

至于军服等等细节，就更无关痛痒，还没有人物初次出场时缺少字幕介绍来得重要。

1976年的电影《中途岛之战》不得不在埃塞克斯级“列克星敦”上拍摄，指着美式航母说是日舰。2001年的《珍珠港》还要借用当代的舰船来取景，更不要说本质上是部“感情戏”。这些的“出戏度”远比《决战中途岛》里的bug高得多。

虽然《决战中途岛》不再利用当代舰船，在一定程度上要感谢3D建模技术的进一步发展，但并非每个导演都能在这个时代绕开“伪艺术”的坑。

从“货真价实”的企业号出现在镜头里开始，这场电影的决战将注定获得胜利。

最后，送上几张大破舰娘吧​