《水晶女孩》首张音乐合辑，如何完成新生一代的自我表达？_风闻

作者|柳成枝 编辑 | 范志辉

11月1日，BY2在超新星全运会开幕式上以新歌《绝了》的首唱作为开场，在炫酷的金属风上衣搭配流苏阔腿裤的吸睛造型下，她们以劲道十足的舞蹈和稳健的台风，开启了明日之子之水晶时代首张音乐合辑《水晶女孩》能量水晶篇章的序幕。

时间拨回到10月29日，由洪一诺《七页纸的信》、冯希瑶《过路人》、叶禹含《37.7》、Pam徐嘉琳《时间胶囊》四首单曲组成的治愈水晶篇章早已陆续上线。这张音乐合辑由严艺丹、赵泳鑫等制作人联合打造，集合了9位明妹对青春、音乐和初心的致敬，更以曲风、主题各异的音乐作品完成了新生一代的自我表达。

明妹群像：****新生一代的自我表达据了解，《水晶女孩》音乐合辑共收录8首单曲和1张EP，以“4＋4＋1”的方式呈现出“治愈水晶”洪一诺、冯希瑶、叶禹含、Pam徐嘉琳，“能量水晶”BY2、李泽珑、Veegee徐若侨、苏北北以及“无限水晶”张钰琪风格各异的嗓音和不容小觑的创作实力。可以看到，合辑中的曲目并未拘泥于统一的风格趋向，有日式抒情曲风，也有动感舞曲，有接近声嘶力竭的呼喊，也有蜷缩一隅的浅唱低吟。

“治愈水晶”篇章的少女，是内涵治愈的，拥有着人畜无害的天真、让人忘却世俗烦恼的微笑，以及满怀愿意倾听、愿意诉说的真诚。而对应的篇章歌曲，则通过多元化的角度和曲风，化繁为简的乐器编排，传递出来自四位明妹们给予听众内心的慰藉，书写了少女们有关爱情、友情似水般的音乐情绪。

一如洪一诺《七页纸的信》淡淡复古感的编曲，串联着歌者叙述感浓郁且厚实中带点清冷的独特音色，说尽“恋爱系少女”的相思苦。或者是冯希瑶《过路人》，纯净温暖、饱满沉稳的嗓音，在温柔的弦乐烘托下，用极具青春感的声音唱出每个人都曾拥有过的校园回忆，满满都是“守护系少女”的纯真。

而叶禹含的《37.7》在迷离中带有温度，仿若一位“树洞系少女”倾听秘密心情，即使搭配上电子感的乐器和推进感极强的鼓点，低沉厚实的音色和冷冽的钢琴声遥相呼应，让人更能体会到层次分明的包围感和治愈感。当然，治愈也可以是Pam徐嘉琳《时间胶囊》中讲述“闺蜜系少女”珍藏的美好回忆，从前半段的婉转动人到Bridge部分愈见澎湃的爆发，她的声线就像夏日的微风，将情感起伏呈现得十分细腻。

“能量水晶”篇章少女则是精神硬核的，她们自信强大，在面对困难时也依旧励志前行，展现出生命最美好纯粹的力量。这一篇章收录了BY2、李泽珑、Veegee徐若侨、苏北北四人的作品，代表了能量少女的觉醒，给人以强烈的震撼。词曲与每个人的音色和风格贴合，是朝雾中不一样的日出独舞，为听众注入更坚定的力量。

BY2《绝了》以拉丁风格的切分节奏结合Trap元素，Pre-Chorus“别再闪躲我的眼神/你在心虚些什么/谁才是舞台的王者/youknow the answer”非常抓耳，凸显了“涅槃少女”内心对音乐的坚持和自信。“怪奇少女”李泽珑《春树暮云》借用杜甫的“渭北春天树，江东日暮云”，以其独特的叙事口吻表达自己对于好友的深切思念和对于生命意义的深刻探讨。

Veegee徐若侨的《Sometimes》则以Urban结合复古元素，用带有复古感的合成器配合极具辨识度的声音，营造出记忆的空间感，诉说感极强，这位“自由少女”释放出了对西式曲风不俗的驾驭能力。“草根少女”苏北北《候鸟的北方》叙述的是关于梦想的故事，编曲中电吉他和木吉他、民谣与摇滚相互交织融合，歌者极具穿透力的高音和自然的真假音转换背后，都让人感受到歌者内心的渴望。

少女是所有女孩最想成为的模样，也是所有女生最想留住的生活状态，而少女心事不必然总是甜蜜的怦然心动。张钰琪的理性潇洒、洪一诺的新式复古、BY2的坚毅不屈、冯希瑶的邻家女孩、叶禹含的中性疗愈、李泽珑的暗黑深刻、Veegee徐若侨的张扬不羁、苏北北的草根励志、Pam徐嘉琳的反萌差，共同成就了一幅风格各异的明妹群像。而此次的首张合辑《水晶女孩》中体现的伊人多面，也是明妹们带给市场、带给粉丝的无限可能。

她们既重视内心，又渴望探索世界，经过综艺舞台的试炼，也作为年轻人的代表，完成了新生一代的自我表达。水晶时代用专业的音乐审美、考核制度架构了一个选手成长圈，而不同性格面向的明妹们则网住了市场上一群不愿被定义的、不愿受拘束的年轻人，他们不雷同，甚至可能没有交集、各自为营，但形成了一个又一个属于明妹们的圈层。这或许也是在选秀节目类型多元化的市场环境下，这9位女生能够仍然能在市场被欢迎的原因之一。

但在这个艺人快速迭代的时代，欢迎仍旧不代表出圈，也不意味长期被关注。对于明妹们来说，成功出道仅仅意味拿到了成为艺人的资格，而要获得万千粉丝的持续认可，人和作品的打磨二者缺一不可。

产品逻辑下，创作为“王”的水晶时代毋庸置疑，歌手的原创能力越来越被重视，在这个时代已经是不争的事实，甚至成为艺人产品的核心竞争力。

**在娱乐方式多元化、传播方式去中心化的当下，“原创”成为音乐人、唱片公司、粉丝和商业中稀缺的话语资源。**如何激发创作者身上的原真性、作者性，以产品思维去培育具备创作能力的艺人，变得至关重要。而在社交媒体时代，在以艺人基础上，还能以自己的方式去创作、去表达，也更容易实现人格化圈粉。

从当今乐坛来看，无论是欧美的BillieEilish、Drake、Adele、Ed Sheeran、Taylor Swift，抑或是国内新生一代的蔡徐坤、张艺兴、吴亦凡、毛不易等人，他们都乐于参与到音乐创作中，并由此获得了大众市场的认可。

而以张钰琪、叶禹含、李泽珑、Veegee徐若侨为代表的明妹们能够脱颖而出，其实也是创作时代的产物。纵观明妹们的作品，《明日之子》水晶时代舞台上的创作或许有时候仍略显稚嫩，但都极具个人特色，甚至并不迎合市场，最终的播出数据显示，市场对这些创作的反馈大多是认可的。

在合辑中，Veegee徐若侨、李泽珑和叶禹含都各自参与、完成了个人首支单曲的词曲创作。从已发布的单曲来看，三者的创作截然不同而又极其贴合其个人风格，而细听之下，相较于《明日之子》水晶时代，创作者的心境以及创作水平也已然有了变化，向自我表达更迈进了一步。

叶禹含对色彩情有独钟，《明日之子》水晶时代中从“退一步，已不能随心随遇”的《蓝》，到“抵挡这个世界/开始不由自主地狂妄”的《黑》，再到“定义在它身上/无法实现”的《白》，表达的都是她“我要用歌声去唱出所有的颜色”的初衷，想法和曲风都是酷炫的。而在新单曲《37.7》中，叶禹含选择在独特的咬字和低语呢喃中诉说爱情，在电子化的迷离氛围中探讨了人际相处的难题，将对颜色的理解延展到人生的方方面面。

李泽珑的作品则偏暗黑系，一首《无病呻吟》不由得让人想起椎名林檎。歌曲《殆》则诉说的是自己与世界的矛盾与对抗，“赤裸着最爱的永远/被自己/毁掉”既丧又down，反复的“喀哒/喀哒/喀哒/喀哒”直接将人拉入了歌者营造的无底深渊。而这种风格在新作《春树暮云》得到了延续，李泽珑的歌声在无数次的歇斯底里边缘试探，诉说那个满是唏嘘和伤感的故事。从《嘘》“如果刚好的距离不是靠近/啊/又如何定义最后的结局到底”单纯的阴郁式挣扎，到《春树暮云》“时间的度量尺回忆变成数字尽情在树荫下继续美好吧”柳暗花明的释然，创作者也从中实现了思想维度的升华。

在《明日之子》水晶时代，Veegee徐若侨借用《巨蚁》批判轻易给他人下定义、贴标签的时代氛围，“Why you tryna control me / By putting a tag on me ”“Don’t don’t define me”展现的创作者不愿被拘束的心境；而新合辑中的《Sometimes》中，Veegee徐若侨延续了其敢于对抗世界的勇气，“记忆总试图拖着我走/I said no nono”“他们都说/不能/永远停靠在港口/No I don’t care”，唱出了新时代女性的勇敢和坚持。

而“脑洞系少女”张钰琪的创作更趋多元化，在《明日之子》水晶时代舞台上，早已让人看到她游走在乡村音乐和流行元素之间创作的无限可能性。从《Baby Don’t Cry》的“妈妈说想家就往回走/但这条路怎么不能回头”，到《Outside》的“I’m going to the wild/I going through the light”，再到《回答》的“怎么到现在才发现/天堂从不远从不远”，让人看到了她作为一个年轻歌者对离别、对生命、对世界有着超越年纪的感悟力和表现力。

明妹们创作的自我表达和多元化趋向，也正是当下华语音乐市场所需要的。**勇于创作、鼓励创作是这一代明妹的选择，也是这一代崇尚个性表达的年轻人的名片。**而选秀舞台上让张钰琪、叶禹含、李泽珑、Veegee徐若侨这些储备了创作能量的明妹们被大众所知，也切中了当下音乐行业的痛点。

结语正如龙丹妮所言：“这一代年轻的观众也更喜欢有‘创作力’的歌手，因为现在是一个快消时代，一首歌翻篇的速度比以前快多了，年轻人愿意包容更新的东西。”

当内容为王成为行业共识，通过产品逻辑去洞察“大家在焦虑什么，行业在焦虑什么”也为内容生产提供了参考。在欠缺本土化可借鉴经验的情况下，唯有循着市场导向的产品逻辑，不断摸索，才能形成对艺人、音乐、流行文化的良性运营，从而打破华语solo女歌手的市场困局。

对于明日之子水晶时代首张音乐合辑《水晶女孩》，与其说是一张音乐合辑，不如说是从业者在互联网时代对于打造超级巨星的行业试验。而身处这个时代的明妹们也因其独特的价值属性，既成为了当下市场的选择，也是产业探索的先行者。

排版 | 安林

本文为音乐先声原创稿件，转载及商务合作，请联系我们。