东方美学，时尚中最别致的腔调_风闻

时尚是什么？

我们在过往的潮流里兜兜转转。终于，我听到了国潮的声音。

我感到庆幸。这是一种自信。

国潮，是以中国文化和传统为基础，集腔调、时尚与格调于一身，是传统与现代的碰撞，更是东方美学的淋漓展现。

真正的“国潮”来源于中国传统文化。这是时尚和艺术的根源。

| 时尚&传统文化 |

@艺术家 曲鸿峰作品

“The greatness of a man is not in how much wealth he acquires, but in his integrity and his ability to affect those around him positively.”

– Bob Marley, Musician

交领襦裙、琵琶飞袖、晕染红眸、点绛红唇……

熙熙攘攘的路上

有不少身着汉服的年轻人

如锦鲤曳浪，游龙翔空

如牡丹，祥云，白鹤，红日……

街头巷尾的装饰中，

饱含福泽，祥和，吉瑞

hopeAkira Kosemura - Duo

近些年来，越来越多的中国的传统元素开始被年轻人所接纳，所喜爱。不仅仅是大白兔奶糖、六神花露水在今日可以成为流行的“国潮跨界”。

其实关于“国潮”的定义和说法有很多，按照时尚圈的说法，国潮其实就是中国大陆设计师&主理人原创的潮流品牌，设计上融入了设计师自己的设计风格、个性思想以及生活态度。

“非物质文化遗产”这个名词，大家并不陌生，它是民族个性、民族审美的显现，更是中国优秀传统文化的体现。

国潮变成一种时尚，这是一种民族的自信。

“

国潮，离不开中国传统浓厚的文化底蕴

非遗遇上“国潮热”又会迸发出什么样的火花呢？

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独有的“银饰文化”

—苗族银饰锻制技艺—

苗族银饰锻制是苗族民间独特的手工技艺，其银饰的式样和构造经过了匠师的精心设计，工艺水平很高。

苗族银饰制作有三十多道工序，形成熔炼、铸造、捶打、制花、编结焊接、洗涤等一整套手工工艺流程。一套银饰，常常要几百个银花焊接而成，还不能有焊接的痕迹。

苗族银饰制作工艺世代相传，承载着苗族的文化和传统。苗族银饰的加工，以家庭作坊手工操作完成。银匠不仅在锤錾劳作上是行家，在造型设计上也堪称里手。

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家家养蚕，户户刺绣

—苏绣—

苏绣为苏州刺绣之简称，目前尚有确切传人并有影响的苏绣可分为三大谱系：一是传统细绣，二是沈寿所创的“仿真绣”，三是杨守玉所创的“乱针绣”。

​这三大谱系的技艺都有着丰富而多变的适应性，完整而系统的技艺法理，具有传统的书画品味和浓厚的地方色彩。

苏绣一直是苏州地区最具代表性的工艺美术，对工艺美术史、民俗学和女性学等学科的研究具有重要价值。

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心有灵“犀”,矢志不渝

—绛州剔犀—

“绛州剔犀”属于漆器中的雕漆工艺，始于唐，兴于元，盛于明。

明嘉靖年间，绛州名匠经过精心研制，并结合本地漆器特点，逐渐形成了具有北方特色的剔犀工艺，流传至今。

 

 

雕刻以线条简练流畅大方的“云纹”题材为主，故在北京、山西又称其为“云雕”。因剔犀技艺繁杂，手工技艺难以掌握，工艺周期长，大漆难得等，几经面临失传之危。

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乘物游心，百炼成“钧”

—钧窑瓷器—

钧窑瓷器始于唐代、盛于宋代，以独特的自然窑变艺术闻名于世，窑火千年依旧灿烂。

 

钧瓷艺术博大精深，除了造型浑厚端庄外，最突出的有两个方面：

一是钧瓷在烧制中会出现窑变现象，含有铜质的釉料经窑变后会形成海棠红、朱砂红、鸡血红等釉色，彼此渗化，相映成辉，有“进窑一色，出窑万彩”之说。

二是钧瓷制作工艺复杂，成品率低。

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薪火相传，灯火辉煌

—佛山彩灯—

佛山彩灯俗称“灯色”，是佛山民间艺术与当地习俗结合而形成的工艺品。

它品类丰富，题材广泛，以喜庆丰收、吉祥纳福及戏剧人物故事为主要表现内容，有头牌大彩灯、人物故事组灯、彩龙灯、元宵花灯、中秋灯、秋色特艺灯及各种形状和规格的彩灯。

佛山彩灯的制作包括设计、扎廊、扪衬、装配四大工序，它用料考究，工艺精湛，造型生动，色彩艳丽，画面欢快热烈，形制千姿百态，成品彩灯以佛山独有的铜衬剪纸做装饰，给人以金碧辉煌的富丽之感。