马丁为什么要抨击漫威电影？_风闻

最近一个月，围绕着“漫威电影不是电影”这个话题，好莱坞电影的一些大佬，包括鼎鼎大名的马丁斯科塞斯和狄波拉（《教父》导演）陆续卷入其中，引发了很大争议。

最近马丁在《纽约时报》发表一篇长文，再次详细阐述了他的看法。

这个话题促使人们更加深入思考一些关于电影本质的问题，我觉得这是好事。

电影到底是什么？我们为什么要看电影？这些问题如同哲学问题一样让人着迷，大家讨论讨论，交流一下不同意见，这很好，可以让大家深入思考，必然有所收获。

这个事儿引发的争议已经很多。但是想必很多读者还不太清楚马丁为什么突然发布这些言论，所以今天给大家介绍一下背景，以及马丁到底在担心什么，他的担心有没有道理呢？

最初，马丁是在参加伦敦电影节上，就自己拍摄的新片《爱尔兰人》进行宣传，进而接受英国的一个老牌电影杂志《帝国》采访中说了上述言论。

而下面这个就是马丁这部新片《爱尔兰人》的海报。

马丁为什么会说这么一番话？我觉得，这个事儿背景恐怕有点复杂。

所以有必要给大家介绍一下《爱尔兰人》这部电影。

这部电影最早在2010年就传出要拍摄，后来因为投资太大（将借助电脑特效重现德罗尼饰演的主角年轻时光，和最近李安《双子杀手》很像），投资方几次变换，最后终于是奈飞接盘，才算拍摄完成。制作过程可以说是分为艰辛。

《爱尔兰人》终于在今年9月底的纽约电影节首映，最近在美国进行了点映，因为是奈飞投资，所以未来主要是在奈飞网络播放，应该不会大规模在影院上映。

作为成名已久的老牌导演，马丁的地位有点像现在的吴宇森，曾经叱咤风云，但毕竟快80岁的老人了，创作能力早已不复当年。最近几年马丁已久很少拍片，上一部电影《沉默》基本没有啥反响。

这次《爱尔兰人》的拍摄这么艰难，其实主要是因为投资方已经很难信任他。要不是奈飞给了马丁这个机会，这个电影估计会永远停留在纸面上。

知道了这些背景，我觉得大家可以部分理解马丁为什么会说出这么一番话了。

他并不是毫无来由说出这么一番话，而是有感而发。

不过某种程度上，带点腹诽的话，你可以认为这是马丁的某种怨念。因为现在的好莱坞已经不需要他这个老头子了，他的黑帮电影现在不流行了。

其实这也正常，《无间道》在2003年的时候非常火，但是这两年警匪片并不是市场主流了。

在如今的好莱坞都是追捧漫威，马丁的这部《爱尔兰人》还是那种老派的黑帮电影，根本就没有人感兴趣，所以差点拍不出来。

现在拍了出来，基本上也确定不会在电影院大规模放映，你说马丁会不会有点酸？

另外，马丁这番言论，多少也有点给自己这部新片宣传的意思。相信经过这次风波，《爱尔兰人》的知名度大增，用马丁的话来说，“而我想要让它在更多的大银幕上放映更长的时间吗（网飞的电影院线上映规模相对小，窗口期时间也短）？我当然想。”

当然，上面咱们说的这些都是以小人之心度君子之腹啦。以马丁的地位，到了他这个年纪，拍电影更多是完成某种心愿，票房什么的对他已经不太重要。

所以马丁说这番话，应该纯粹是他的肺腑之言。是他作为一个电影界的老前辈，对于当前美国电影，尤其是好莱坞电影被漫威垄断现状的某种反思。

马丁是一个老牌大导演，以他的地位，如今想要拍摄一部带有艺术性的作者电影尚且如今艰难，那其他刚入行的年轻导演又将如何呢？

马丁担忧的是，漫威电影这种模式已经挤压了那些有才华的年轻人，拍出和漫威不一样的艺术电影的前进道路。

所以他才要说“漫威电影不是电影，是主题乐园”。在《纽约时报》这篇文章中他进行了解释。

它们（漫威电影）名义上是续集，但在内核上更像是翻拍，电影中的一切都需要片方批准，它其实不能走到任何另外的方向。这就是当代电影系列的本质：经过市场调研、观众检验、审查、修改、再审查、再修改，直到它们可以投入消费。

马丁在解释这个问题的时候，进行了很多说明。他用了cinema和movie这2个单词。

马丁的原话是这样的

我试着去看了几部漫威电影，但它们不适合我，它们在我看来似乎和主题公园更为接近，而非我这一生所熟知和热爱的电影（movie），最后我说我不认为它们是电影（cinema，指电影、电影工业和制作电影的各种艺术、技巧，定义和最宽泛的movie有不同）。

大家知道，电影具有商业和艺术双重属性。这两种属性矛盾而又统一地存在于同一部电影之中。商业的电影也会有很深的艺术性，同样艺术电影也会吸纳商业元素。

当然，其实很多时候，谁也说不清楚，电影的商业属性到底是什么？艺术属性又是什么？这或许是人们对电影的一种强行划分。

正如一个人，同样需要生理需求和精神追求。与此对应的，我们一般认为电影中哪些纯粹是拿来娱乐观众，让观众看得爽的部分，我们叫它商业元素；而那些引发观众关于人生和哲学层次思考的元素，我们叫它艺术性。

大多数评论都认为，这次马丁抨击漫威，还是关于艺术电影和商业电影之争。

不过，我们还是来看看马丁的解释。

他说

众所周知，过去的20多年，电影行业在各个领域都发生了变化。但它们中最坏的一个变化是在大家看不到的地方悄悄进行的：一点一点、持续地消除风险。当下的很多电影变成了用于快速消费的完美产品，它们中的很多也都是一群很有才华的人所完成的。共通的一点是，它们缺少cinema最关键的东西：一个独立个体的艺术家的统一视野。原因当然是：独立艺术家是最具风险的因素。

这里要给大家解释一下，中国电影目前主要是以导演为中心，导演是一部电影的灵魂，电影拍成什么样主要是导演负责，当然明星演员也有很大话语权，他可以影响导演的一些拍摄，但总的来说，主要是导演决定了一部电影的最后效果。

而目前美国电影，尤其是好莱坞电影，是制片人负责制。

所谓制片人中心制，就是在拍摄一部电影的过程中，制片人是核心，决定了这部电影的主要环节。值得注意的是，制片人并不一定是一个人，可能是一群人。

比如在漫威电影体系里面，漫威的高层，就是集体作出这些决策的制片人。他们对于漫威电影有一个总体布局和规划，每一个漫威单体电影和复仇者联盟系列电影，都是这个庞大的漫威电影宇宙的组成部分。

在好莱坞的制片人中心制电影拍摄模式当中，导演的角色其实相当于项目经理，执行制片人的意图，完成这个电影。

从这番话来说，马丁担忧的是作者电影模式越来越式微。制片人中心制最大的问题，就是对导演的限制太大了。要知道，一个电影最终还是要靠导演拍出来。这也是马丁最担心的地方所在，如果放任好莱坞大片厂的老板们这样限制导演，这样保守，这样一直拍各种续集，拍所谓的“主题公园”式的电影，电影的创新迟早会出问题，再也不会出现新的电影题材了。

这就是马丁之所以要抨击漫威电影的根本所在。