越来越“高级”的综艺节目，越来越好看了吗？_风闻

十一月到来，各大平台第四季度的综艺布局也逐渐明朗。既有《明星大侦探》《幸福三重奏》《跨界歌王》等综N代强势回归，也有《舞蹈风暴》《嗨唱起来》等全新亮相的节目。

值得注意的是，不管是新节目还是老综艺，大家都以节目形式为突破点，进行了大刀阔斧的创新。尤其是《演员请就位》《我就是演员之巅峰对决》、《嗨唱转起来》《我们的歌》等以同题材正面对垒的综艺，更是用形式为内容赋能，使节目呈现出耳目一新的观感。

外表华丽：”更炫目，更高级了！“

翻看网友们对最近上线的一系列综艺的评价，其中有不少人都提到了“高级”一词。确实，从化繁为简的屏幕花字、精心定制的节目特效，一直到字字雕琢的后期文案，国内综艺制作越发用心精致。但这些优点往往在户外真人秀中凸显得更加明显，而对于场地局限的棚内综艺来说，“高级感“则依赖于舞台的各方各面。

1.舞台空间分割

就像花朵分团锦簇才能得到引人注目的姹紫嫣红一样，舞台也需要空间的切割来使节目中的环节更加突出，看点更为密集。

在传统的舞台，人们总是将主持嘉宾、观众作为简单的二元空间分割，抑或是增加评审席、旁听席使叙事性更为丰富。如《超级女声》《中国好声音》等经典的选秀节目，又如《蒙面歌王》《我想和你唱》等一系列强互动综艺。

但在最近的综艺中，舞台空间似乎并不像之前一样泾渭分明，甚至形成了幕后即台前、场上若台下的和谐感。

比如在央视大型文化节目《故事里的中国》中，舞台被搭建为立体的场景库，切割成纵横不同的号位。同时，以镜头切换代替传统的上下台换幕，使演员在同一空间完成不同的情节演绎。在胡歌、刘涛演绎的《永不消逝的电波》中，电波暴露、敌人搜捕、李侠牺牲等紧张激烈的情节都在同一个舞台不间断上演，拨动每一位观众的心弦。

分割舞台空间，还原多样情境，这样的概念在《演员请就位》《我就是演员之巅峰对决》《跨界歌王2019》等节目的表演环节中同样得到了应用。如《演员请就位》中直接打造和原片完全1：1的实景华容道，在给观众、评审最身临其境的视觉震撼的同时，也使舞台内容有了更多的可能性。

2.多环节叙事

除了从舞台空间的物理分割使节目元素更为丰富以外，从环节入手，增加节目的可看性也成了近批综艺的典型风格。比如在《遇见天坛》中，节目会用嘉宾表演的短剧视频来还原历史情境。

一方面，活灵活现的表现确实能使定格的历史照片更为生动；另一方面，嘉宾的表演也为节目增加了许多的话题。如李沁饰演林徽因时的民国风情、关晓彤化身满清格格的古装扮相等等，都成为节目播出后网友热议的对象，有的甚至冲到了微博热搜前列。

《故事中的中国》直接采用这种半访谈半表演的环节，挖掘故事深度。董卿先是邀请到现实中相关的故事人物落座台上，展开对话。访谈结束，访谈台从场上旋转至台下，访谈嘉宾变为观众，等待台上演员带来故事的全新演绎。

在《跨界歌王2019》中，之前的点评环节直接被替换成了表演和观众的“围炉夜话“时间。

跨界歌手演唱结束后，直接走向舞台对面的弧形区，与汪苏泷、沈腾这些合伙人和体验官围坐在一起，以聊天代替对内容的点评，将歌手演唱背后的故事和立意展现出来，呈现出一种直面观众的可视化、具体化的访谈结构。

其实乍一看，这些环节的出现都与节目本身展示的主要内容有些不搭。但一整场节目下来，观众并不会觉得突兀，甚至有一气呵成的感觉。其原因就在于，创新的环节使不同的舞台有连续、不同的故事有铺垫，增加了整个节目故事在起承转合上的合理性。

3.黑科技加持

不过，无论多大胆超前的设计，都需要技术的支持。

比如湖南卫视《声临其境》中“只闻其声，不见其人”的玩法就借助了时下流行的全息投影技术，又如其去年推出的音乐创演综艺《幻乐之城》，也是用现场直播技术达到“录制版本即是播出内容”的无剪辑、全沉浸式观演舞台。

此次《演员请就位》中，导演与观众视角下影视行业生产链条的呈现，也是借助了《幻乐之城》中的直播技术，达到镜头表演、导演监视器、现场屏幕之间的实时传送。

在《舞蹈风暴》中，令观众大为赞叹的舞者“风暴时刻”则是通过遍布在圆形舞台的90台摄像机，在名为“时空凝结”的软件系统操作下，用14秒的时间自动生成流畅、无抖动的视频效果。

据悉，这款自带防抖算法是由湖南广播电视台自主研发，完美适用于《舞蹈风暴》的节目概念。未来这款算法还将应用于128台甚至于更多摄像机，带来更炫酷震撼的“风暴时刻”。

在《嗨唱转起来》中，节目组将舞台设计成可移动的圆形转盘结构，以达到观众沙发客控制表演者时间的互动玩法；而在《我们的歌》中，则通过舞台机关来支撑新、老音乐人隔空对唱、互选配对等创新赛制。

内里精巧：赛制激烈化，强互动

全沉浸的舞台空间、丰富的唱演访谈环节、技术的加持…….这些满满“高级感”的外表其实并不是近期才出现在各大综艺中。去年，湖南卫视《幻乐之城》几乎集齐了所有花哨元素，甚至一度被喻为“国产综艺的先锋”。但遗憾的是，《幻乐之城》并没有拿下理想的收视成绩，甚至一路从0.8降低至0.4，成为当季的收视谷底。

而反观近段时间备受关注的《主持人大赛》，环节简单、场景单一，仅是残酷严苛的赛制便吸引了众多网友的激烈讨论，称其为“神仙赛制”“神仙打架现场“等等。

由此可见，**除了舞台、环节这些外在的花哨好看，节目内在的赛制、编排同样是吸引观众的重要法宝。**如《舞蹈风暴》中，“风暴时刻“不仅仅是选手们的炫技时刻，更与舞者的去留生死相关。不少舞者都是在被全票否定后，通过“风暴时刻”打动评审逆风翻盘。

有趣的是，近期节目的赛制在激烈化的同时，也沿用了以往综艺中的某些套路，使节目呈现出“混搭”的风格。如《舞蹈风暴》中，即使是不同风格的舞种，也采用了说唱、街舞综艺中的Battle赛制，使节目故事冲突更为激烈。

《我就是演员之巅峰对决》，首发召集八位重量级挑战嘉宾分四组演绎同一影视片段，最终通过现场投票的方式产生排位淘汰。最终，淘汰的演员离场，新演员登场补位。

这种有“输”有“赢”的赛制，使老戏骨和新演员站在同一起跑线上，展开极致的演技对决。不少看完第二期的观众感叹：这不就是“演员版”的《我是歌手》吗？只是少了个一宣布成绩就喝水的导演罢了~

另一档演技垂直类综艺《演员请就位》，赛制则更为复杂。一开始演员按个人意愿选择导演阵营，随后通过该组导演“试戏”考核进入双向选择环节。在这个选择与反选的过程中，当组导演的提前选择权、剩余三位导演的选择又形成冲突点，使整个节目扑朔迷离。

如上周节目中，不忍错失好演员的陈凯歌当场发飙吐槽赛制，说：“在一种精彩的表演面前，规则算个屁！”不得不承认，这样残酷激烈的赛制为节目提供了足够的看点和话题讨论度。《演员请就位》也凭借其“热搜体质”从众多综艺中脱颖而出，成为近期当之无愧的爆款综艺。

除了紧张激烈以外，也有综艺利用赛制将整个节目氛围玩得更加欢脱。

在谢娜、罗志祥主持的《嗨唱转起来》，演唱者只有收到三人的满意才能进入观众评分环节，80%的观众满意才能留下来进入最终嗨唱。为了调动全场积极性，演唱者选取一首首节奏欢快、耳熟能详的“神曲“，再加之谢娜、罗志祥耍宝的主持风格，整个节目现场就像是一个大型的KTV现场。

又如新一季《亲爱的客栈》中，刘涛将员工招聘改为考核制，使原本节奏悠闲的慢综艺多了许多故事的幽默感。如张翰扮演顾客花式刁难马天宇，#承包鱼塘#等玩梗稳稳戳中观众笑点，让人忍俊不禁。

**要面子好看，还得里子有趣，这种内外兼修的模式似乎已经成为时下各大综艺最热门的发展趋势。**其中，《国家宝藏》《经典咏流传》这些原本板正的文化类综艺更是率先扔下“偶像包袱”,用舞台剧、音乐等新元素调节题材本身的沉闷节奏，使节目更具有活力。

文化类节目都在主动求变，更不要说音乐类、演技类这些追求娱乐性的节目类型了。

总的来说，不管节目创新出多少花样，都是为了增强节目的叙事性，使节目更有看点。而正是有了这些内容，才能强化观众与节目的互动，将关注度转换为流量。

（完）