「老演员」想就位，观众不想看了_风闻

来源：微信公众号“网娱观察”

作者 / 艾木子

编辑 / 一夏

“沈世钧不是这样的，秦昊演的不对。”

上周六晚，一位看了秦昊马思纯版《半生缘》的观众如是说道。

但本周六，秦昊在搭档佟大为出演《如父如子》中，凭借生活化的表演成功拿到当晚个人票数第一名，打了一场还算漂亮的“翻身仗”。

目前，《我就是演员之巅峰对决》全新改版后，增加了“学徒制”，已上线两期。

两期中，佟大为、李冰冰、张国立、郭涛、马思纯、秦昊、梁静等实力派老演员搭配孟美岐、王子异、文淇等新人演员，牟足了劲儿要凑齐“实力+流量”的阵容。

而有了《演员的诞生》和《我就是演员》两季珠玉在前，观众对该档节目的关注度颇高。首播当晚，节目在csm55省级卫视晚间节目收视率排行中，以1.282%的收视率位列卫视晚间时段节目收视第二名。

然而，看了节目之后，网娱君不得不说，部分老演员的表现，实在是差强人意。

有人把原因归于舞台形式对演员的限制，演员们把原因归结于剧本和角色的不适合，节目组更是借此引出了关于“演员该不该跳出自己的舒适圈”的讨论。

但相比于如今新人演员在演技类综艺中的出彩表现，该类综艺到底该不该请老演员？老演员要不要去演技类综艺？其中利弊，还是要说道说道。

走出舒适圈后的演技“滑铁卢”？

相比其他节目，《我就是演员之巅峰对决》号称是“神仙打架”，因此在开播之初，就被赋予了特别高期待。

第一期中佟大为搭配梁静翻演《夏洛特烦恼》；张国立与李冰冰上演战火纷飞中的《阁楼》；郭涛和李宇春重塑《无名之辈》；秦昊与马思纯共赴《半生缘》。

第二期中，梁静与李宇春组合，重现中国女排精神；张国立再秀演技，与马思纯上演父女情深的《继父》；秦昊和佟大为双双饰演父亲，展现了感人至深的《如父如子》；而李冰冰则搭档多年好友郭涛，上演了一幕就女性地位提出发人深省思考的《冬之光》。

简言之，整个节目都逃不开老戏骨搭配老导演，演绎经典，疯狂飙戏。

但两期下来，节目最大的热点竟然是李宇春。其他人的讨论热度远远不够，为何？

究其原因，我们发现想象中的“神仙打架”，其实还差点意思。

比如第一期中佟大为饰演的夏洛与梁静饰演的马冬梅，迟迟不能让观众入戏，一句“因为我想跟你表白，表白成功了跟你求婚也不是不可能的”的改编，再加上情绪、情节的突然反转，让网络端的弹幕里不时飘出尴尬的评价，评论时姜思达也说了实话表示：“笑不出来。”

《无名之辈》中，郭涛饰演的胡广生除了少了点“小混混”的痞气，后期拖着“伤腿”正常走路的表演也让人有些出戏，反倒最后即兴与郭涛互换角色的李宇春，成了这场戏里更为惊艳的一个。

而秦昊、马思纯，第一期虽然演绎了张爱玲的经典作品，但情景单一下，对舞台掌控能力的不足，让秦昊拿到了该场倒数第一的名次。

第二期中，郭涛和李冰冰也遭遇了相同的境遇。

​场景迅速转换，话剧式的心理独白，加之剧情的不够连贯，两位演员的发挥也让观众觉得，似乎有些无聊。

但不管他们演的咋样，老演员参赛，就注定了演得好是意料之中，演的不好，一定会让观众大失所望。

而在此类节目中，一旦前期过分抬高期待，后续真的难收场。

既然如此，老演员们是“被过誉”了么？ 

老演员的“不得已”

必须承认，最终演员们舞台的整体效果，和舞台，剧本，演员之间能否擦出火花，息息相关。

以秦昊和马思纯在第一期展现的《半生缘》片段为例，相比于《阁楼》、《夏洛特烦恼》等影视化片段，布景简单、主要依靠演员台词支撑的《半生缘》，与其说是影视片段，实际的展现形式不禁让人想起赖声川的话剧《暗恋桃花源》。

以至于最后被高希希导演评价“游离出去”的秦昊，不得不发问：“到底是在舞台上该按照舞台剧还是影视剧的方式呈现。”。

再看，佟大为与梁静版的《夏洛特烦恼》，本身喜剧片剧情都是贯穿始终的，因此在最终展现时加入了台词改编和快节奏的调整，面对着台下及荧幕前的观众，表演“片段”，容易失去原来电影喜剧的色彩和韵味。

梁静也曾直接指出，“片段剧本中马冬梅的角色太薄了”，对于舞台效果来说难度不够，家常化很难出彩。

简言之，老演员在舞台上接到的是固定剧本，某些时候很难推翻，也来不及大改。而老演员自己都有着长期以来熟悉的拍戏方式和风格，一时之间让他们抛弃曾经的“舒适圈”和“安全牌”，可能性确实不大。

尤其是，多年摸爬老演员们风格趋于固定，观众想到郭涛，浮现的大多都是父亲或者硬汉的角色；提到张国立，“皇上”和“纪晓岚”的角色也会跃然脑海……

对他们来说，接这样一档综艺，既不知道节目组是否足够专业，也不确定自己是否能接得住，风险不小。

廉颇老矣，尚能饭否？

节目中，编剧史航也曾一语中的：“这些人本来已经在神坛，但这次对决，可能会让他们走下神坛。”

尤其像李冰冰这个级别的演员，接这个活儿，不仅粉丝，路人也都想不通：“图啥呀？纯属给自己没事找事？”

从其早前的作品和影视成就来看，李冰冰的演技早已不需要证明，但她在节目中也没有得到章子怡那样的导师地位，以拔高演员形象。从目前效果来看，节目对她的好处，微乎其微。

当然，不难想象，影视寒冬下，纵使是影后，如果没有热度傍身，或许也不得不面临选择变少，片酬下降的问题。

更不用提其他人也会遇到电影咖转拍电视剧，主演转拍配角，配角友情参演的“急转直下”的情况。尽管演技不需要证明，但这些老演员，其实也需要一个合适的平台，来展示自己身上新的变化。

比较可惜的是，当你看到郭涛在第一期中拖着一条“伤腿”正常走路，佟大为第一期演夏洛让人“笑不出来”，第二期演“富豪父亲”略平庸，传说中的“中流砥柱”们在业务上确实有些许放松，缺点精益求精的狠劲。

更何况，每个细节，都会被网友们抓住和放大，很残忍也很真实。

相比年轻演员虽然青涩但无比渴望和珍惜机会，这些在片场长摸爬滚打了十几年的演员们，心情自然是不一样的。

也因此，人们喜欢看《演员请就位》中李诚儒对新人演员 “如坐针毡，如芒刺背” 的辛辣点评，看他与郭敬明的battle，喜欢看于小彤不满自己戏份少，瞒着导演陈凯歌，自顾在妆容上大做文章。

但却很难接受《我就是演员之巅峰时刻》里专业评审和老演员之间“留面子”和“假客气”的桥段。

有人说，《我就是演员之巅峰时刻》有点像演员版的《歌手》，从后者的成功来看，这样的节目模式是没错的，这也看得出节目组是想聚焦老演员的困境、不足以及专业，但现在的综艺观众其实更想看真正的“神仙打架”，看价值观“打架”。

从这个层面来看，不管是演员还是节目组，都还要多多努力。