从《声入人心》到《舞蹈风暴》，艺术垂类综艺“造星”可行吗？_风闻

​   文 | 龙承菲

编辑 | 何润萱

去年年底，湖南卫视把人们对垂类综艺的关注引向了美声，而今年，终于轮到了舞蹈。

作为一档聚焦舞蹈品类的竞技综艺，《舞蹈风暴》自开播以来就一直受到关注——它的先导片微博转发超过10万，首播当晚，全国城域收视率0.64、份额5.16%，位列同时段第一。在清淡的这一季综艺里，《舞蹈风暴》算得上“开了个好头”。

豆瓣评分8.8

自《中国有嘻哈》带火了说唱开始，专注于某一领域的垂直类综艺就一直受到各综艺导演的青睐。垂类综艺虽走小径，但能击破圈层，不失为一条黑马之路。此外，通过综艺将大众观众带入平时少有关注的兴趣领域，也可实现扩圈，是多方共赢。

而毒眸发现，**在说唱、街舞、电音之后，垂直类综艺的选择似乎更加“细分化”，将目光投向了更为“曲高和寡”的艺术领域。**例如最近的《舞蹈风暴》，也如前段推出了一批音乐剧演员和美声歌手的《声入人心》，他们的存在，正在证明垂类综艺正不断向上走。

但是，想要推出艺术领域的“偶像”并不简单，无论是节目还是选手，总要有话题跳出观众圈层，进入更广阔的大众视野，才能真正成就能带起整个行业的“偶像”。

这样看来，想要造星们的《舞蹈风暴》们还任重道远。

从专业推向市场

在慢综艺居多的Q3综艺下半场，这档淘汰制舞蹈竞技节目登场的姿态让人精神一振。

制作班底是《歌手》团队洪啸工作室，参赛选手多达50组，首轮淘汰过后只剩下36组。选手的晋级与否由作为评委的“风暴见证官”来决定——评委通过推动操纵杆的形式进行投票，获得三杆及以上的舞者才能晋级，获得两杆的舞者待定，两杆以下的只能被淘汰。

事实上，像其他小众领域一样，舞蹈演出市场也需要这么一档综艺的“注目”。

在毒眸往期文章《从线上到线下，《这！就是街舞》为什么没有遭遇场景不服？》中提到，前瞻产业研究院报告的数据显示，2018年舞蹈类演出的场次、年收入及同比增长情况，都要低于话剧和音乐剧演出。

《舞蹈风暴》中的选手、曾经在杨丽萍舞剧《十面埋伏》中扮演男版虞姬的胡沈员，也曾在节目中提到舞剧在国内所受的冷遇：在很多世界艺术节上，票房都是提前一个月售罄，但回到国内演出，在提前半年开始宣传的情况下，演出当天也没有太多的观众。

而想要为舞蹈演出行业注入活力，综艺节目本身必须要跳出固有的圈层，吸引更多的受众，为此，它既需要兼顾大众审美，也要保持节目原本的专业性。

《舞蹈风暴》“出圈”的野心恰恰体现在此。参赛选手除了各大院校、艺术团的舞者外，还有李子璇、王晨艺等在近年来的选秀节目中出现的“熟面孔”。节目第一期播完，“王晨艺繁华声”就登上热搜。偶像艺人的加入，让节目保持了最初的关注度和话题性。

“王晨艺繁华声”登上抖音、微博热搜

（截图源自云合数据）

从技术角度上，《舞蹈风暴》也尽力让观众“看懂”舞蹈。

360度的圆形舞台和全景摄像搭配，能够让电视观众尽量全面地欣赏舞者的表演。节目还设置了“风暴时刻”，即通过技术手段定格舞者在表演中最精彩的瞬间。“风暴时刻”为观众提供了观察更为细致的视角，也成为了评委评判的重要依据。在第三期苏海陆的中国舞《剑影》表演完毕后，“风暴时刻”中他的道具剑挥出了极具美感的剑花，沈培艺认为“风暴时刻”展现了他瞬间爆发出来的技术，推下了能让他晋级的一杆。

此外，它的舞种也足够多。在节目中，学习街舞、芭蕾、古典舞、现代舞、拉丁舞等各类舞种的舞者同台竞技，这种与往常分类细致的舞蹈比赛赛制截然不同，因此也受到了部分观众的质疑。

但这种“混搭”却一直为《舞蹈风暴》制片人洪啸所坚持，“我们是把舞蹈从专业领域推向市场的一个行为。****”

他曾在采访中解释过这样做的原因：“我们这档节目怎样才能制造出一个真正的舞蹈偶像？我认为不是要硬把观众不喜欢的东西推出去，只能说看大众对谁的舞蹈感兴趣，对哪个人的人物魅力感兴趣，最后来综合选出一个舞蹈偶像。”

而想要创造一个舞蹈偶像，这档舞者竞技的综艺节目也不能失去专业性本身。

选手阵容基本都是从专业院校、艺术团等挑选出的专业舞者，包括拿下过舞蹈类奖项大满贯的李响、与杨洋并称“军艺双子星”的刘迦、中国体育舞蹈国家队的拉丁舞舞者庄婷和侯垚、张艺谋导演舞台剧《对话·寓言2047》的女主角胡婕等等。评委阵容中，更有担任过北京奥运会开幕式创意策划和《画卷》篇编导的编舞家沈伟、中央戏剧学院舞剧系系主任的“学院派代表”沈培艺，身为资深舞蹈电视节目制作人的扬扬，也能在大众审美和专业性之间做出平衡。

而专长并不在舞蹈领域的彭昱畅和刘宪华，在投票环节一共只分到一根推杆，只能投出一票，尽量避免了对节目整体评判标准的影响。例如第一期很有观众缘的女舞者张艺凡表演完后，得到了彭昱畅和刘宪华的一票，但两位评委还是从专业角度指出了她的不足，没有推杆让她晋级。

张艺凡

这种在同时兼顾专业和大众的处理，让《舞蹈风暴》收获了高口碑。节目播出三期以后，它的豆瓣评分仍保持在8.8分，成为同期市场中的高分综艺。第一期节目播出后，“李响古典舞”登上微博热搜，成为艺术舞蹈面向大众的第一块“敲门砖”。

李响古典舞

艺术垂类综艺的“漫漫出圈路”

虽然《舞蹈风暴》在同期综艺市场中占据了口碑高地，但是在三期播完之后，节目似乎就此限于“高口碑”的评价，并没能进一步出圈“吸粉”。在舞蹈风暴的官方微博下，播放量最高的视频是第三期曾经参加过《创造101》的李子璇的街舞《起风了》，达到1235万点击，但李响、胡婕等节目中的话题选手，舞蹈视频的播放量多在一、二百万左右，其他选手的播放量则多在几万甚至以下，差距明显。

李子璇的街舞《起风了》达到1235万点击

《舞蹈风暴》想要打造舞蹈偶像吗？答案是肯定的。早在第一期节目中，节目似乎就借着“风暴见证官”之一的扬扬吐露了这种期待：“我想告诉所有年轻人，在你们的偶像名单里面，从此要出现舞者的名字。****”

也不怪这个节目有造星的野心，自《中国有嘻哈》捧出了说唱明星之后，垂直类综艺的题材变得越来越广泛，他们都渴望为一个行业带来新的活力，或是从自己的平台和节目中捧出新的“明星”。

在“造星”这条路上，目前成效比较明显的是《声入人心》第一季：参加节目之前，郑云龙的微博粉丝不足一万，现在已经涨至96万，他参演的音乐剧也就此变得“一票难求”；在节目中收获人气的低音歌手王晰，从今年6月开始也已经开了14场个人音乐会巡演；其他仍是学生的预备役音乐剧演员和美声歌手们，商业价值也有所提升，得到了拍杂志、接代言推广的机会。

《声入人心》选手黄子弘凡担任I Do基金宣传大使

或许也是因为有《声入人心》第一季打底，《舞蹈风暴》对于“造星”的期待更为直接。但是，小众艺术类综艺的题材限制，让面向大众的“偶像”并不容易诞生。《声入人心》的“美声”虽然距常听的流行乐相差较远，但至少仍在音乐范畴内，不会与大众完全远离，而对于纯由肢体表达的艺术舞蹈演出来说，要对其进行理解和欣赏，往往需要较高的艺术素养。

并且，因为跳舞本身对身体素质要求较高，常年跳舞也容易带来积伤，舞蹈演员本身的“花期”比普通艺人更为短暂，节目中刘迦也提到，舞蹈演员的艺术生命其实很短。“舞蹈偶像”诞生之后能够存续几年，也是应该考虑的问题。

同时，艺术类垂直综艺自身，也容易产生艺术性与话题性之间的取舍矛盾。

最近的一个例子，是《声入人心》第二季。有了第一季豆瓣9.3分的高口碑，第二季的6.0分显得有些出乎意料。这种落差的原因之一，就是节目组在剪辑侧重点上的转变。

“《声入人心》第一季基本就是选歌、练习、正式表演，都是围绕歌来进行的，就算是选歌合作环节，也基本是通过‘唱’来表现，但第二季有很多选人片段，而且他们选人不靠唱歌，靠演讲说服对方。”有节目观众向毒眸抱怨道节目不够纯粹了：“因为不怎么唱，第二季到节目中期了，有些选手到底唱得怎么样大家都没记住。”剪辑重点的偏差，或许是希望观众将注意力更多聚集在“选手”身上，但似乎也看低了艺术本身对观众的吸引力。

《舞蹈风暴》近期出现了同样的质疑声。在第三期节目中，获得四根推杆全票通过的王雪柔，完整的舞蹈演出在节目中被剪掉；独家15秒抢鲜版预告中表现亮眼的“纸扇书生”魏伸洋，获得了三根推杆晋级，也没有被放出完整的表演。微博上甚至有网友专门剪出了两人的cut，**两人在正片中的镜头总共不超过1分钟，而未晋级的、有流量和话题的选手却在节目中占据了较大篇幅，从而引发了网友对于节目剪辑的不解和“只要流量”的质疑。**而且，根据洪涛在微博回复网友评论，《舞蹈风暴》并没有制作加长版，导致很多舞者的表演并不能得到完整的呈现。

网友质疑评论

除了剪辑本身的偏重外，艺术类综艺本身的存续性也值得担忧。因为小众艺术领域本身门槛较高，能够参赛的人才并不多，在《声入人心》第二季中就出现了男低音歌手过少的问题。而相关领域的人才缺乏，会直接导致参赛选手的水平不够吸引大众。在一季综艺结束后，节目的后续生命力仍然存疑。

2012年青岛日报的报道中，就提到舞剧《画壁》在招人环节面临冷场，而“用工荒”是全国舞蹈界的普遍现象。当时的青岛演艺集团艺术总监兼歌舞剧院负责人黄港在采访中表示：“现在愿意把跳舞当做事业的学生越来越少了，很多中专毕业生选择大学深造从而错过了跳舞的‘黄金时期’，因此很多剧院都面临招不到人的现状。”

这大概就是垂类综艺将要面对的最难的挑战之一了：如果仅停留下普通的潮流文化上，会被观众批评不思进取，但如果要向更高深的艺术领域进阶，又会迎来人才、剪辑、平衡等种种问题。

但难归难，好在对观众来说，他们还是有接受度的。有需求，就一定会有市场。

据参与《舞蹈风暴》现场录制的网友说，节目播出后观众的欢呼、尖叫声普遍被批“太吵”，其实是导演要求现场观众欢呼从带给演员鼓励，但不想好心办了坏事。第二期相关镜头就有明显削减，观众的反应也做了消音处理。第三期播出后，也有观众“怒其不争”地批评节目组的剪辑，节目组是否会做出调整，还得看后面播出的节目。观众的动力，至少能成为这些新型综艺进化的驱动力之一。

综上，无论《舞蹈风暴》是否能爆，它需要去做的尝试，是在反馈中摸索着前进，找到“雅”与“俗”的平衡。这种探索的意义已经超出了成为爆款本身。

或许，这也是所有垂直综艺未来需要的自觉。